【記者林昕璿基隆報導】大小不一的保麗龍箱，堆疊成迷你的海港城市。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的王煜松，於9月25日起在基隆潮藝術「海的一日」展出〈一層層-丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口〉。透過運用從魚市場回收的保麗龍箱、偶然來訪的鴿子及港邊的物件，呈現人與物在港口駐足及離去的意象。 透過保麗龍的層層疊放，除了呈現基隆丘陵地形堆疊錯落的地景樣貌，也結合當地歷史建築意象。　圖／宜東文化提供王煜松把曾經跟隨船隻飄洋過海、裝載魚貨的保麗龍箱，層層擺放出一座小型迷宮，矗立於漁會旁的空地。他說明，作品發想來自基隆海港的觀察與港邊每日來回堆放的貨物。因此，他依據堆放在基隆港口的貨櫃來排列保麗龍箱，彷彿它們曾來自世界各地，並短暫匯聚於此，下一瞬間將又被運往他處。箱中灌入的水泥，因雨水的滴落與鴿子的踩踏，留下時間走過的痕跡。 鴿子偶然於箱子上歇息，下一刻卻又飛離，呈現人群短暫停留後，又各奔東西的流動性。　圖／林昕璿攝同時，保麗龍箱的堆砌方式也參考基隆古蹟海門天險的城牆，表現建築經歲月侵蝕後殘留的樣態。此外，王煜松一格格地疊放箱子，藉以傳達不同時間堆積而成的地層，帶出日積月累的時間感。保麗龍箱包含隨時將被搬移的隱喻，又涵蓋堆疊成遺址的想像，他闡述，這兩者是相互矛盾的。 藝術家王煜松向來訪的民眾分享創作理念，與自身在基隆居住兩個月，所觀察的想法與心得。　圖／林昕璿攝遠觀展區讓人聯想起清晨魚市，步入其中，隱約聽見箱內流動的水聲，依循聲音前進，將見保麗龍箱因枯葉汁液產生的點點斑駁與運輸遺留的擦痕。走至尾端，涓涓細流自箱內噴灑而出，王煜松補充，這個呈現是來自漁船滿載而歸，入港洩水時的情景。王煜松笑著回憶，曾經拉著買菜推車的阿姨上前詢問他有沒有賣魚。他認為，這直接回應他傳達「遠看像漁市場，近看卻像建築」的樣貌。 水柱自箱子流出，取自漁船入港時，船艙洩水的情景，也模擬冰塊正在融化的狀態。　圖／宜東文化提供王煜松說：「我很強調作品的時間性，期望觀者走進作品中，有花一段時間觀看。」策展人陳彥安提及，王煜松的作品需要觀眾踏入展區細細欣賞，才能感受作品想傳達的意涵。基隆居民吳崎牟表示，最初看見作品就感受到強烈的連結性，因為經過基隆海邊，最常看見的就是保麗龍。對於王煜松透過枯葉汁液模擬鏽蝕的箱子，他說:「他（王煜松）觀察得很仔細。」 參觀民眾走進作品中，依循水聲的遠近與強弱，感受作品的氛圍與樣貌。　圖／林昕璿攝

【記者林琬蓉基隆報導】邁入第五年的「基隆潮藝術」表演活動，今年以「流」（flow）為主題，首度將廢棄的遠洋漁船作為展覽場所，藝術團隊共同打造一座停泊在正濱漁港的海上美術館。目前就讀國立台北藝術大學美術學系碩士班創作組的何彥諺，展出作品《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》，使用老船的廢棄物品，構築出呼應海洋意象的空間。 基隆潮藝術的作品之一：《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》位於漁船的冷凍艙裡。　圖／林琬蓉攝《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》的展覽場所，位於遠洋漁船儲放漁獲的冷凍艙內，主要以既有存在的物件為素材進行加工。在空間內，觀眾的感官重新被開啟，能透過擺放的物件，以視覺感知作品。登船後走下階梯，步入昏暗的冷凍艙後，空間裡置放爬滿青苔的繩索、漁網與帶著髒污的毛巾，船艙內也特別敞開一扇窗，隨著陽光照射的角度，照入船內的光影也會產生變化。何彥諺也期盼觀眾經由聽覺和觸覺，感知到船員活動的樣態。空間內迴響著儲油槽的環境音和說話聲，定時噴霧裝置也讓空間氤氳著濕氣，在聲音交錯流動、霧氣瀰漫環繞下，空間彷彿是艘行駛在海上遭逢煙雨的船。就讀國立政治大學傳播學院數位內容碩士學位學程的陳臣，看到在密閉的船艙有很多毛巾掛著，「想到當時的船員可能做完體力活，用毛巾擦汗，而噴霧讓他們可以解解暑氣。」 作品使用定期噴霧裝置，讓空間充滿濕氣，主要是為了維護青苔的生長，一方面也能營造出不同的氛圍。　圖／林琬蓉攝  空間中吊掛的毛巾並非全部都是真的，有幾條是以石膏入膜後浸機油製作而成。　圖／林琬蓉攝回想以船作為創作場域的原因，何彥諺表示，靈感來自目睹民眾圍觀和平島上的古修道院遺跡，當時民眾靠著挖掘出來的物件去想像歷史的場景，而他認為建構出的場景，也能讓民眾自行去想像不存在的人事物。他期望透過藝術賦予老船新生命，讓船艙的冷凍庫區變身成藝廊，藉由重新梳理在地文化的脈絡，使報廢漁船承載的海洋記憶，得以被觀眾重新記起。家鄉在基隆的民眾趙書儀表示，能在大船上自由探索的感覺非常棒，實際看到漁船時開始好奇背後的故事，渴望對基隆有更深的瞭解。並且，因船會隨著潮汐搖擺，參觀民眾陳依翎說：「一進到船艙就覺得斜斜的，整個往右偏，在喪失平衡感下觀展的經驗非常特別。」