【記者劉書妤台北報導】古箏、匏琴和琵琶清脆優美的樂音繚繞，越南笛溫潤的音色穿插其中，雙欒響亮的節拍聲引導著整首曲子進行，每個演奏者各司其職，旋律豐富卻不雜亂，樂曲音色婉轉柔美，像在細細訴說一個故事。
換下表演穿著的越南傳統服飾，團員互相打鬧的模樣不難看出他們緊密的感情。八位熱愛傳統音樂的青年，在國立台北藝術大學傳統音樂學系開設的「越南音樂大師班」課程相遇，並於2018年尾成立「韶聲越南才子樂團」，為台灣首次組成演奏越南才子樂的團隊。
註：「才子樂」是越南民間傳統音樂，約在19世紀末、20世紀初時逐漸形成，是越南音樂中最豐富的小型合奏樂。
即興演出仰賴團隊默契 樂曲碰撞新火花
「即興」、「加花和裝飾音」是才子樂的特色，而這兩大特色仰賴團隊的默契。在每首曲子開始前都有一段個人的即興演出時間，八人以眼神交流、微微點頭示意，在細節處表現出團隊深厚的默契感，他們彼此不僅是團員，更是夥伴和好友。
註：加花是在原始譜的音與音之間增加其他的音符，來達到旋律變化的一種音樂變奏手法。
彈奏越南箏的何宜蓁表示，每次彈奏都會擦出不一樣的火花，樂團的演奏不會完全相同，他們也不知道下次大家的音樂會碰撞出什麼樣的感覺，他說：「這是它（才子樂）最有魅力、最吸引人的地方，就是每一次的演奏它都是新的。」身旁的夥伴聽見這段話也同聲附和，深刻展現他們對演奏和創新的熱愛。
才子樂的曲目主要講求「和」，當一人炫技時，其他人便不會與他爭奪焦點，以此方式達到「樂和」的精神。團長、匏琴的演奏者楊晴儀解釋，當一人在加花或炫技時，其他人會讓出位子，「像是不同植物在各自的季節綻放。」
註：匏琴是越南特有的泛音彈撥樂器，僅有一條絃，卻能彈出近五個八度音域，並以左手控制搖桿改變音高。
而吹奏越南笛的沈麗心也說：「『拿捏』和『配合』是我正在努力學習的。」他談到以往學習國樂時，照著譜吹便不會出錯，但才子樂須和團隊培養默契，只能藉由一次次團練加深對彼此的了解。
練習培養基本功 越南之旅助精進技巧
其中一位團員謝伃筑以前未彈過琵琶，因此對他來說最困難的部分是基本功，他只能透過不斷練習使演奏技巧更純熟。楊晴儀則認為，才子樂中最困難的樂器便是匏琴，因為它只有一根絃，便要控制所有音高，非常考驗演奏者的技巧，且它有很多細膩的轉音，基礎不佳者便難以彈奏。
白鶩琴的演奏者謝語晴說：「我從模仿開始，慢慢吸收技巧後，才真正理解這個樂器。」他提到自身並非在越南長大，所以最初不清楚越南的文化，只能重複聆聽樂曲並揣摩老師的演奏技法，將技巧融會貫通才能好好呈現樂器的音色。
註：白鶩琴外觀與二胡相似，但它的琴絃分別以尼龍和鐵絲製作，因此能同時表現出沙啞和清脆的樂音。
才子樂反映越南民間生活及文化，樂團為了向當地的才子樂大師學習，於今年九月前往越南胡志明市，這趟旅行除了使他們更認識越南的文化背景，也使他們的演奏技巧得以獲得精進。
提及才子樂和越南的關聯性，彈奏越南三弦的劉國翎不禁笑了出來，他說：「到當地後才真正理解為何才子樂有那麼多裝飾音和扭音，因為他們講話真的就是這樣啊！」他表示，走在路上常聽到越南腔調，才明白才子樂與越南的文化生活和語言密切相關，在理解文化背景後，他們演奏的音樂也逐漸貼近越南的韻味。
註：越南三絃構造為琴身（包括琴頭、琴頸、琴身、皮膜）和琴絃系統（包括琴絃、絃軸、琴馬）。琴身又稱琴鼓，略呈方形，兩面蒙以蛇皮。
藉音樂理解民族生活 團隊注重文化平權
台灣是多元社會，近幾年新住民的比例提升，而指導老師、越南文化藝術研究專家黎海登認為，透過音樂，台灣人也可了解越南的歷史和生活方式，任何傳統音樂都承載著民族的審美觀和價值觀。
演奏月琴的高萍袖談到團隊理念時，臉上帶著對文化平等的盼望，他說明團隊注重「文化平權」的概念，他們希望藉由自身的專長——音樂傳達「大家都是一家人」的想法，透過展演分享越南音樂，讓越南新移民在台灣感受到家的溫暖。而13日於國立台灣博物館的演出中，樂團也和三位越南姊妹共同演出，悠揚的曲調和高亢活潑的嗓音充分展現越南的熱情文化。
