【記者楊采翎台北報導】「我應該要能介紹這些作品，因為它們都是我的作品。」國立台北藝術大學美術學系講師宋熙口（Syko Song）以個展為名，於4日至28日舉行《貝果與綠茶-Syko song個展》。雖然12件作品中沒有任何一件出自他手，但學生將課堂上與他交談的啟發化為創作，呈現藝術來自生活的概念，也間接成為宋熙口的作品。
每週的交流時間，宋熙口和學生平坐，不是談論藝術理論或是藝術理念等架構，而是單純的分享日常生活。創作者、北藝大美術學系學生林沛儀說：「我會把每一段放在展覽的作品視為我生活中的過程之一。」她蒐集許多匿名日記本，在每次閱讀抄寫的過程，從文字中體會日記主人的情感及思路，但她發現日記最終似乎都走向一個悲傷、無解的結尾。因而，作品〈短波〉利用錄音唸出日記，讓她的聲音與原本的文字交融，帶給聽眾聆聽他人私密情感的體驗，也藉此跟自己對話。
北藝大美術學系學生林怡柔表示，系上的課多為藝術批評，或是引用古典觀念詮釋作品。但這堂課反而希望學生作為一個人，學習如何用每個人不同的感官來感受世界。她將作品佈置成居家的場景，有椅墊、茶几、甚至前方還有電視螢幕，播放著學生在工作室來回走動的腳步。牆上也以環繞的形式擺設切割的畫布，呈現美術系學生的創作生活以及對創作價值的迷惘。「這些都是生活的小事，那為什麼你不敢提出來，當成自己的作品，這就是你看世界的方式。」
林怡柔提到，平時的教學內容要求不斷創作，需要非常多的創作能量，造成學生必須一直做些什麼。然而，這卻造成學生總是茫然地做些看起來很像創作的作品，但其實只是在消除焦慮。最終，美術館的作品也就失去溫度，迷失在理論與架構的理性層面。藉由這次展出她希望能突破框架，將生活的溫度表現在作品上。
