【記者徐湘芸台北報導】一會兒與男舞者共穿一件大襯衫來回旋轉，一會兒手持蠟燭置於眼前、呆坐在椅子上。張雅為的編舞創作中，每一秒動作都難以預測。現就讀國立台北藝術大學舞蹈研究所的張雅為說：「舞蹈對我來說是一種手段，最重要的是找到如何跟世界溝通的方法。」
曾參與許多劇團、舞團演出的張雅為，今年冬天也受邀至台北國際藝術村－寶藏巖擔任駐村藝術家。經歷豐富的他，談起編舞眼神中仍充滿熱情，接觸舞蹈十餘年，身體的思考已更先於大腦，「拋出問題去尋找解答，每一次都可能會遇到新問題，但也會有所成長與進步」。
張雅為的作品以獨舞、雙人舞為主，「我喜歡以關係為題材，故事來自對生活的淬煉。」他提到感情在生活佔有相當大的比例，而「關係」又是最直接的。他想在類似的故事中，玩出不同模式的互動，張雅為也強調，作品較少精心設計的橋段，更強調於身體當下的反饋。劇情也不會有特定的「正解」，讓觀眾在觀看時是自由的，離開時帶走的才是自己的故事，「留一些有餘韻的結尾，也是給觀眾很好的交代」。
在理髮廳裡與他人共舞，或是在電子花車前自由擺動肢體。「我想研究舞蹈存在於生活的可能性。」張雅為曾進行一系列「以舞蹈為日記」的創作，作為一個熱愛創作的人，他認為無論金錢或時空上有限制，還是應該想做就去做。於是他連續一個月到不同的場域，依當下心情狀態跳出相應舞蹈，僅獻給那一天，隔天不再重複。他說：「那個當下就是曇花一現的東西，也是創作很美的部分。」
「舞蹈對我來說不再只是某種技巧，而成為一種語言。」張雅為表示，人會悲傷或喜悅，是無法用金錢滿足或以科學衡量的。唯有藝術的介入，才提供一個寶貴的契機，能讓人再次感受那些情緒，「就像我可以因為一支舞蹈，在這個地方產生一些化學反應，與這個社會或世界有所連結」。
不限於過去黑盒子式的表演，張雅為說：「在國外這件事很常見，但在台灣卻會被當成很另類的事。」他提到，近期台灣才慢慢導入開放式的展演，隔著觀眾與表演的那一堵牆漸漸消弭。「舞蹈或藝術，不該是創作者關起門來，自己悶著頭去做的事。」他說。
