【記者薛惟中台北報導】一本少女漫畫、一件襯衫、一幅卷軸，各式擬真及抽象作品，全是就讀台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的林文萱，親手製作的陶瓷藝品。他以「記憶的形狀」為展名，探究時間、記憶，以及陶瓷的無限可能，展覽11日於金車文藝中心承德館開幕。
方正的木盒內擺著襯衫、水果糖、少女漫畫以及運動鞋，逼真外型吸引許多民眾、小孩拍照。林文萱表示，創作〈送給7歲的自己〉、〈送給14歲的自己〉是為了將童年及青春期未被允許的渴望送給過去的自己。他以孔洞較大的陶土表現布鞋的質感，以顆粒較細的瓷土展現金屬質感。林文萱指出，創作時意外發現加入熟料的美國土與白陶結合後會產生裂痕，讓他想到可藉此表現〈送給14歲的自己〉內漫畫書頁的質感，「人家覺得是失敗的地方，我就會運用它。」
林文萱表示，童年經驗對他影響甚劇。小時候和妹妹一同在田間挖土，經常發現許多小物品，例如妹妹曾挖到一個印有西洋美女的打火機，種種驚喜感令他印象深刻。他補充，每次窯燒時，皆無法確定最終成品的樣貌，這對他而言反倒代表土壤多變、充滿驚喜的特性。為追求作品理想風貌，他不吝嘗試以各種土壤創作，甚至曾自己動手挖土。他舉例台灣北部多紅土，燒製後的效果會呈淡棕色。
〈夢遊者的房間－抽屜一號〉潔白的階梯展台做成抽屜的形式，擺著一顆顆牙齒、蛋以及醃罐，越深處的物件外型愈完好，越靠近觀眾的物件則愈斑駁。掉落的牙齒代表親人逝世，與象徵生命繁衍的蛋並置，呈現生死的對比。醃罐則體現記憶的儲存，林文萱說：「記憶就像醃東西，也會發酵。」
受祖母過世影響，林文萱重回老家時驚覺對習以為常的空間不再熟悉，年幼時眼中高大的家具，成長後反倒變得矮小。當下他抓緊感受，以布沾瓷漿，配合石膏模，鑿出〈夢遊者的房間－抽屜一號〉，表達回想記憶的過程如同文物出土，可能氧化而受損，他說：「愈近的東西愈快消失，深處的潛意識反而不易改變。」
除具象創作外，林文萱也做出不少抽象作品。例如〈水花〉以水的樣態為發想，運用瓷土窯燒時的自然崩坍，產生類似凝結的水花，將水與陶瓷的特性巧妙融合。林文萱說：「陶瓷就是水的骨頭，水與土是密不可分的。」台藝大工設系副教授梁家豪表示，林文萱的作品能呈現柔軟的面貌，跳脫以往大眾對陶瓷質地堅硬的認知。
以水為延伸，林文萱進一步創作《山水》。《山水》外型像攤開的卷軸，林文萱運用縮釉的方式，在陶瓷作品上展現水墨畫留白技法。觀展民眾丁右尉十分欣賞，「他把陶瓷變成平面，用書畫方式呈現，以繪畫結合陶瓷，發掘更多的可能性。」觀展同學、就讀台藝大中華藝術全英語碩士學位學程的余曉冰表示，《山水》的質地細膩，拿捏精巧，外觀讓他聯想到中國的壁畫。
二座三角錐擺放於展場一隅，林文萱以歷年創作所留下的陶瓷殘片重新堆積，並燒製成系列作品《窯裡的時間》。林文萱表示，由於材料都是獨立的碎片，因此在組合、塑型上耗費一番功夫。參展民眾呂勻表示對此作品印象深刻，「是一種時間累積變形的方式，較其他作品特殊。」梁家豪則欣賞林文萱將原本無意義的碎片，重新建構並賦予內涵的手法。
「無論最先的具象或現在的抽象，背後的原因是一樣的。」藝術企劃林肯華表示，徵件時是先看到林文萱具象的作品，但看到抽象作品之後，發覺作品的概念都圍繞著時間、記憶。梁家豪認為林文萱的作品著重媒材本質的表達，與傳統的陶藝以容器、裝飾為重的方式不同，他說：「相信觀展的人會顛覆對陶藝的既有概念。」
