【記者顏婕儒綜合報導】一張張色彩迷幻的照片，交織出台灣美麗的景色。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系進修學士、同時也經營部落格「某處．On the Ground」的劉蓁，11月26日起在台北「嘖咖啡」舉辦攝影展《看不見的台灣》，望能透過在地風景影像，提醒大家不要忽略身邊的美好。
劉蓁將以紅外線攝影拍攝的52張國內景點照片，排列成台灣形狀作為展覽主視覺。其中一張〈集集車站〉以車站作為主體，搭配上後方繁茂的樹木以及壯闊的山景，呈現出歲月靜好的安定感。劉蓁回憶，發生九二一大地震那年，雖然他年紀尚小，但仍印象深刻，「車站算是整個毀掉，車子當然是不可能開了，然後車站基本上也是毀損得非常嚴重。」他形容，重建後的車站就像是事情真的已經過去了，「經過這樣子的災難，最後能夠獲得重生的感覺。」
劉蓁表示，以往許多人一到假期就紛紛往國外跑，機場總是塞滿了人。不過，今年因疫情限制出入境的緣故，讓平時愛出國的遊客開始國內旅行，也因此激發他這次的計畫。他希望透過拍攝台灣的知名景點，讓大家不要總想著出國去玩，「我們身邊其實有很多很美麗的風景也很值得我們去造訪。」他強調。觀展民眾顏君儒則透露，自己過去幾乎每年至少出國一次，因為疫情才開始尋找國內非熱門景點旅遊，「台灣真的一點也不輸國外。」
為了與一般的風景照做出區別，劉蓁首次嘗試紅外線攝影。紅外線攝影是在鏡頭前加上一個濾鏡擋住可見光、保留紅外線，攝影師會讓部分的可見光進入鏡頭，呈現出半彩的相片。他說：「我們平常看到這些習以為常的東西，在顏色上做一些轉換，就可以帶給大家很大的視覺衝擊。」其中，又以綠色植物的顏色轉變成粉紅色特別明顯，因此他在構圖時會特意讓多一點的樹葉入鏡。觀展民眾張欣恩說：「跟一般眼睛看到的不一樣，我覺得有點夢幻、不真實，像是會在夢中看到的顏色。」
劉蓁說明，紅外線攝影不是很普遍的手法，除了希望藉《看不見的台灣》鼓勵大家關注身邊的美好，也期盼讓更多人知道紅外線攝影，「甚至有人開始去從事這樣子的創作，我覺得是非常棒的。」他進一步表示，未來若有合適的主題，也會持續的使用紅外線攝影手法，「我覺得那是一個滿有趣的創作方式。」
