【記者蕭淳云綜合報導】捲軸上的羊毛「喀啦喀啦」地向前捲動，四周的圖騰則在手把轉動之際幽微地透著亮光。國立臺灣藝術大學美術學系學生陳宇如與捷克藝術家西蒙．塔蘭達（Šimon Talanda）共同創作互動式作品「持續運行保持旋轉及循環的持續運行」，參展《真實世界》於10月30日起在「藝大藝術聚落」展出。藉由人工轉動機具的旋轉意象，呈現生生不息的流動能量。
步入展場，感測器啟動牆上的捲線軸，軸上的羊毛緩緩向前滾動的同時，捲線軸右側的螢幕隨即亮起。畫面中的一雙手不斷地轉動捲線機，毛線截斷在螢幕邊際，視覺上彷彿接續捲線軸上的羊毛線條。「旋轉循環」的概念來自陳宇如在捷克交換期間，受到郊區農場「復興自然，探尋古法」的啟發。從手搖玉米脫粒機、羊毛紡紗機到日復一日的四季變化，生生不息的狀態讓他開始關注，並以此創作。
沒有光照的展場需靠手動轉動發電機，四周的圖騰才會閃爍微光。陳宇如解釋，希望讓觀展民眾付出勞動參與，他強調：「（觀展民眾）在展覽中往往擔任被動的觀看者，展覽都已經主動呈現好了，我想要打破這個想法。」牆上的毛線圖騰，各象徵印度教分支毗濕奴派的靈魂載體階層，從最低階層的「魚」，到能夠脫離物質束縛、解放靈魂的人類。塔蘭達擷取各層級意象後，陳宇如則以毛線纏繞出植物、螞蟻、蛇、鶴、牛等圖案，並將他們順序、逆序排列，呼應生生不息的循環概念。
受到捷克郊區農場「極簡」的生活理念影響，在此次作品，陳宇如與塔蘭達多以自然、有機的媒材創作，如木製卷軸及毛線圖像。異於市面上機器生產的毛線多呈現粗細相當、整齊規律的生硬狀態，他們使用當地手工紡織的羊毛線製作牆上的圖騰，手紡的毛線因不同的轉動力度帶有自然的粗細變化。陳宇如提及，原先規劃在展間呈現紡紗機器，但考量素材運送來台將耗損碳能源，於是改用之前在農場錄製的捲線影像。同時，他們也盡量在創作過程中減少使用金屬零件。
隨著觀展民眾走入展間，寧靜的氛圍彷彿瞬間甦醒，被啟動的紡紗機開始無止盡地運作。觀展民眾韓一瑄認為，現場的影像及裝置持續傳遞能量，「雖然使用的是現代發電機，卻讓我覺得像是從前碾米或是磨製藥草的感覺，不斷地重複與循環，是很好的體驗。」《真實世界》展覽執行陳彥伶則提到，此件作品闡述捷克傳統農村盡可能減少使用工業產製的生活，這種討論「本質」的創作，對學院體系訓練出來的他們來說是滿有趣的挑戰。
陳宇如和塔蘭達在捷克時便開始構思作品，兩人希望將農場的生活感受融入創作，陳宇如回憶，過去在農場的每個早晨，他都會走進田裡看日出，天空隱約浮現橘紅色的太陽，光照提供能量使作物生生不息。他有感而發地表示，就像人工轉動發電機累積的能量，「作物生長、收成、回歸土壤的過程，正是大地循環的能量。」