【記者陳嘉怡台北報導】舞者的身體時而蜷曲，時而伸展，經過一陣激烈的擺盪後，歸於輕柔。國立臺北藝術大學舞蹈研究所學生李明潔，於5日起在「水谷藝術 Waley Art」舉辦展演《冰箱自己開啦》。他將民宅的一隅作為表演空間，並邀請舞者與觀眾走入非典型劇場空間，呈現表演與創作的日常性。
此展演為李明潔的「2020修補計畫」之一，他從劇場黑盒子走向戶外獨舞，再邀請他人踏入一般住宅欣賞展演，試圖藉由不同的演出形式釐清自身與創作的關係。李明潔表示，他欲透過肢體介入不同場域的創作實驗，找尋更多表演藝術與人群連結的可能性。展覽空間展示他過去一整年的演出照片及編舞手稿，借以呈現演出之外完整的創作軌跡。他認為，藝術不只是舞者的表演，觀眾在現場翻閱筆記的行為，都成為展演的一部分，「藝術不只是請人走進表演場域而已，它也應該要走入人群。」
此次展演，李明潔抽離編舞家的身份，純粹扮演一名展演遊戲規則的設計者，他說：「這次我想要抽掉我的主控權，讓表演自然發酵。」他邀請曾經合作的舞者參與演出，賦予他們一個物件作為演出主題。為貼近日常即創作的概念，舞者必須透過得到的物件與展覽空間提供的素材產生靈感，即興編舞創作。因此，演出過程中所發生的一切都無法預期。
表演者張堅豪擅長表現抽象的肢體語言，李明潔給予他的創作物件是一本關於走路的書。演出中，張堅豪將身體倏然蜷曲與舒張，呈現平常呼吸時的狀態。而喜歡規劃生活細節的表演者陳詣芩，他給予的指定物件為行事曆。因此，陳詣芩利用打掃、沐浴等具象化的動作演繹日常瑣事。對陳詣芩而言，即興舞蹈需要將身體感知全部打開，讓他有更多空間表現自己的內在感受。
表演過程中，陳詣芩潸然淚下。他說：「我幾乎沒有在表演過程中哭過，但這次的表演很即興，有些感性的畫面突然湧現。」有觀眾立即給予擁抱，抑或遞上面紙。觀眾陳怡真表示，當下是非常生活化的氛圍，他未多思索是否介入演出，自然而然地給予舞者一些安慰。
演出結束，陳詣芩在李明潔的手稿上印上唇印表達謝意，「那本手稿就像明潔的靈魂，我想透過親吻它，表達過去整年我們一起工作的感謝。」觀眾蕭靜惠認為，表演者的真情流露，使整段表演具有重量與人情味，而非冰冷、有距離感的純藝術。李明潔認為，即興創作讓舞者不再束縛於編舞家的作品框架，得以讓舞者的創作內容具有個人色彩、更貼近他們的日常，進而在演出中折射出他們的內心小世界。
