【記者李雨羲台北報導】高飽和的對比色彩醞釀強烈的視覺衝擊，來自國立清華大學藝術與設計學系碩士班四年級的林瑩宣，以綠色和壓克力媒材作為創作主軸，舉辦個人創作展《重複與差異》，在看似重複的幾何元素之中，穿插細微的變化與驚喜。
高中便開始踏入藝術領域的林瑩宣，在大學期間也接觸了多媒體、美術、平面設計等科系，如今轉換至藝設系，讓他意識到比起坐在電腦前操弄組件，他更享受親自體會媒材在手中變化的過程。因此，此次展覽不僅讓林瑩宣開始檢視自己的創作方向，更展現出他以手作方式傳達視覺設計的風格。
擁有強迫症的林瑩宣對於「規律」的事物有著癡迷的追求，在展覽中也透過「重複」元素的方式，一反大家對於他陽光外表的既定印象，展現內心較為偏執的一面。而為了以手工方式讓作品有類似印刷的效果，他捨棄油彩這類筆觸明顯的媒材，改以刮刀塗抹壓克力顏料在畫布上，減少人為痕跡，「我沒辦法接受有任何『失控』的要素出現在我的作品之中，所以我的作品只能被『理性』的創作出來。」
「以前在藝術駐留時，小朋友在色彩上的運用總能讓我看見制式框架以外的驚喜。」林瑩宣解釋，小朋友在上色過程中，不會對物體本身帶有刻板印象，使他從中看見色彩搭配的其他可能性。因此在本次展覽中，林瑩宣選擇以大量「綠色」元素貫穿所有展件，並利用顏色的明度、深淺等要素，引導觀眾的視線動線及觀賞順序。像是佇立於入口處旁的作品〈叢〉，他便利用由上而下切光的方式，讓作品在昏暗的角落中，營造出如同「燈箱」的數位效果，以吸引觀眾目光。
「瑩宣每一次辦展都會反覆場勘，讓整個展場空間都能融合成為作品的一部分。」在清大藝設系的負責指導林瑩宣的教授謝鴻均表示，林瑩宣在籌備期間，會不斷確認展場在每一個瞬間的狀態，並利用環境增加作品本身的視覺效果。此次展覽的主要作品〈反覆的反覆〉便是利用展場的落地窗，讓窗外植物與不同時間的太陽光，和作品產生視覺上的變化。同時，林瑩宣也利用變換材質、扭曲線條的方式，去破壞作品原先因重複而產生的一致性。
本次的展覽對於林瑩宣來說，不僅僅是證明自己的管道，也讓他逐漸梳理出自己未來的方向，成功在研究所求學階段立下小小里程碑。同讀清大藝設系碩士班二年級的葛亭妤說：「像我學一般美術繪畫的人，就鮮少有機會接觸到這樣強烈的色彩衝擊。」他認為，林瑩宣的用色手法對他來說是一個新穎的體驗，未來在創作上也會想嘗試這類大膽的表現方式。
