【記者古宇恩台北報導】黯沉的炭時而整齊、時而紛亂地排列，在黃敬中的手下重新煥發不朽生命力。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生黃敬中，入選本屆台北國際藝術博覽會MIT新人推薦特區，展出一系列以「炭」為媒材的作品，傳達浴火重生的意象。展覽於21至24日在世貿一館展出。
「我自己詮釋不要靜靜走入就是要大張旗鼓走到最後。」黃敬中解釋，《不要靜靜走入》系列作品下方一律以馬賽克鑲嵌手法規律地排出線條，上半部則均以筒形竹炭及不規則木炭相互交錯，讓畫面展現爆炸般向外擴張的能量，鼓舞曾歷經挫折的人。他表示，此系列作品取材自詩意呼應自身背景的詩作〈不要靜靜走入良夜〉（註一），詩中書寫對象即是年衰的父親，希望他不要輕易放棄生命，並把握生命餘光。
註一：〈不要靜靜走入良夜〉為英國詩人狄倫．湯瑪斯（Dylan Thomas）為鼓舞自己風中殘燭的父親所創作的詩作，內容⼤意為要為⽣命繼續戰鬥，不要輕易放棄。
展場中另一系列作品是《止於無窮》，其概念源自於泰戈爾的詩歌〈漂鳥〉（註二），以炭的性質連結人歷經苦難、突破試煉的過程，並以作品圓形的框架呼應最終達到圓滿的狀態。本次展出的〈止於無窮 #3〉，以立體的手法將筒形竹炭及不規則木炭排列成台灣島的形貌，佇立於以馬賽克手法拼貼而成的整齊「炭洋」。黃敬中表示，這件作品靈感源於對台灣曾被多次殖民、遭受諸多天災的歷史，「我們這個世代的人，在經過這些考驗之後，重新成長茁壯，成為一個新台灣的樣子。」
註二：〈漂鳥〉為印度詩人泰戈爾的詩作，作品名稱取用詩中的一句：「讓生命美如夏花，讓死亡麗如秋葉，終止於衰竭的是死亡，但圓滿卻止於無窮。」
談及使用炭的契機，黃敬中表示最初想以竹創作，但礙於竹藝術品的發展已經相當廣泛，創作難以突破，於是進一步思考如何轉化，最後想到火煉後的炭。他認為炭是從有生命的有機體經過火燒形成彷彿死寂的狀態，但重新編排後，生命的力量得以再次體現。「利用曾經的苦難或是疼痛，進行轉化，使炭變成一股再生的力量。」他說。從事奈米碳管材料業的觀眾顏超德表示，這項驚豔的作品使他在閱覽整個展覽後，仍想要回頭欣賞，「炭的應用生活中無處不見，但在藝術呈現上卻從未見過。」他說。
炭單一且灰暗的性質，常使黃敬中受其他媒材吸引。然而他認為炭的作品在台灣極為罕見，抱持著期望炭在藝術界發酵的想法，會堅持目前路線。藝術經理人譚竣鴻也說：「藝術家去掉彩度上的表達，以單色系聚焦媒材意涵、家庭及詩意，反而更能體現他個人內斂的特質。」他表示，這樣的特質也是黃敬中的作品在眾多繽紛作品環伺下突出的關鍵。
