【記者陳嘉怡綜合報導】「我們之間的回憶是那麼的美好，他才不會忘記我呢！」大男孩大聲嚷嚷。下一幕，他卻消失在舞台上。「妖子跨藝工作室」於9日及11日在桃園展演中心演出音樂劇《白港－支線》，透過聲樂結合科技藝術，重新檢視「記憶」與「遺忘」對於生命的意義。
劇情由鐵路上的一列火車車廂展開，編劇之一、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生蕭合萱表示，故事的靈感來自停駛的桃林鐵路。他說明，桃林鐵路是台灣最後一條運煤鐵道，曾經也是沿線居民的運輸工具。它承載著桃園人過往的集體回憶，卻隨著運煤火車在台灣成為絕響，桃林鐵路逐漸被現代人遺忘在時間的長河裡。因此，他們選擇以遺忘作為故事的核心概念，試圖透過戲劇表演呈現記憶消失的過程。
妖子跨藝工作室將新媒體裝置搬上舞台，把自走車裝置（註）設計成車廂，讓車廂可以在舞台上移動。五位素未蒙面的陌生人正搭上這台駛往白港的火車，透過搭話後發現彼此認識同一個人，那人便是此劇的主角。蕭合萱補充，其實舞台的表演皆是主角腦海裡的記憶。故事不斷提到的主角並未出現在舞台上，僅透過五人的台詞帶出主角的存在。
註：自走車裝置是一部基礎型的輪型機器人，車體本身配備多種感測器，可利用程式設計成循跡自走車、光能驅動車等模式。
五人分別是主角的童年玩伴、朋友、戀人及僅有一面之緣的理髮師。每當演員開始追憶與主角的相識經驗時，他們的回憶便以影像投影在車廂上，讓觀眾更具體掌握角色間的往事。導演、北藝大劇場藝術創作研究所學生張世暘提及，為讓舞台配合劇情走向，自走車裝置會自動走位與重新排列，使舞台延伸成主角與角色們記憶中的空間場景。
台詞「記憶是相會的一種形式」貫穿全劇，隨著劇情遞進，車廂的五人逐漸領悟自己皆來自於主角的記憶。當舞台上的角色一一消失，他們才意識到自己正在被主角遺忘。蕭合萱說：「這輛行駛中的火車，就象徵著主角記憶流逝的過程。」
為強化角色個性、情緒與觀眾之間的連結，作曲家林侑賢解釋，他使用許多重複的音形變化與撥弦等作曲手法，為每個角色量身打造各自的主題曲。觀眾黃靖元表示，這齣音樂劇所呈現的音樂讓他非常驚豔且深受感動，藉由樂聲的帶領，他覺得自己也被捲入舞台的時空，彷彿他也認識主角。觀眾王思渝也認為，音樂幫助劇情延伸到更好的境界，讓他能沉澱心情，並思考記憶代表的人生意義。