【記者崔兆慧台北報導】一手拿著講稿，他隻身站在黑木箱上，宏亮地誦讀觀賞行動藝術作品後的感想。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組研究生陳俊宇與「台灣行動藝術研究社」的九名藝術家共同創作〈PER．FORMANCE ART〉，透過一連串的行動藝術，思考藝術產製過程每個角色的界線及身分轉變。
展演名稱將英文單字PERFOMANCE拆解成「PER．FORMANCE」，意指每一次、每一種形式的創作表現。在此次表演，藝術家們分別創作八件行為藝術作品，僅對陳俊宇公開作品，並讓他紀錄作品的內容及他對作品的回饋。之後，唯一掌握作品資訊的陳俊宇再挑選適宜的場所，口述他先前紀錄的內容，聽眾只能從他口語中想像八件作品原有的樣貌。策展人姚瑞中說：「陳俊宇在街頭講述，黑色的木箱就是他的演講台，像古希臘時期蘇格拉底在街上和民眾討論、交流。」
陳俊宇闡述，此創作形式的靈感來自英裔德國藝術家提諾．塞格爾（Tino Sehgal），塞格爾的禁忌便是不讓人紀錄他的作品，即便如此，仍有人用錄音筆偷偷紀錄塞格爾某次表演的情境。陳俊宇將故事延伸至此次創作，他觀看九位藝術家的作品後，僅以說故事的方式傳遞，卻不發表文字檔案，讓八件作品內容因無文字記載，成為口耳相傳的都市傳說。
「經過多層轉印後，藝術品產製過程中，每個人扮演的角色還是固定的嗎？」陳俊宇提問。他原是藝術家，而在〈PER．FORMANCE ART〉中因要規劃展演成為策展人，接著他在觀看藝術家們的作品後撰寫心得，身分又再轉換為藝評人。之後，陳俊宇走上街頭口述作品內容時，創作作品的九位藝術家聆聽他的講述後，他們的藝術家身份似乎消失，成為觀眾。參展藝術家、國立臺灣藝術大學雕塑學系陳薇說：「我們（在這場創作）的關係層次是一直在浮動的。」
整場行為藝術的角色在參與藝術的過程不斷產生變化，陳俊宇表示，在身分消除、建立的過程，每個身分的界線隨之模糊，複雜的線路交織成藝術產製的生態圈。當產鏈上的角色定位鬆動時，他開始產生一個疑問，「他是藝術家，還是我是藝術家？」他認為，作者論因而消失。
身處不同的產製角色讓陳俊宇得以用全新的角度審視每一件作品，他提到，整個展演形式的理念並未隨著此次表演而結束，他將繼續口述作品故事。陳俊宇進一步說：「能透過藝術創作打開介面，建立一個討論場域，這就是我覺得最美好的狀態。」行為藝術注重臨場表現，藝術家也難以猜測觀眾的反應，參與者張耿嘉說：「行為藝術中的突發性，便是它可貴的地方。」