【記者謝宜臻台北報導】「施工危險，請勿靠近。」黃底紅字的警示帶在卷軸型式下橫跨展間兩道門，「2017臺北藝術獎」優選作品《供帝居》，在台北當代藝術館「搭建」起水墨與工地場景共同構築的廳堂空間。
警示帶背面的水墨畫以水泥為素材，臨摹北宋張擇端《清明上河圖》，質地厚重的水泥，層疊著白色與不同色調的灰色，細膩勾勒名畫中熱鬧的街道及過橋人們的身影。一般展覽中用以防止民眾破壞作品的「請勿跨越」字樣，在《供帝居》則是以細狀警示帶取代，告知觀者此地「正在施工」。
展區兩側擺滿零碎磚瓦、玻璃，以及工人留下的菸蒂、空寶特瓶，其中錯落以水泥塊拼接所模擬的太湖石，展現古時庭園與當代工地兩種場域交會的視覺趣味。作品也以工地元素與水墨的結合，引出工地工人與賞玩字畫的文人雅士之間，階級落差的無常。
《供帝居》創作者、國立台北藝術大學美術學系碩士生洪瑄表示，水墨與工地元素結合的靈感，來自先前因受傷而往返醫院的經驗，「常看見醫院新大樓的施工場景，便透過視覺的聯想力將工地物件改裝。」洪瑄認為作品從工地發想別具「台味」，也是嘗試呼應現今水墨教育中，期許學生細膩臨摹古代畫作時如何獨具台灣特色。
觀展民眾黃詩軒表示，《供帝居》中檳榔盒包裝上的女子，身著水泥繪成的仕女衣，是他認為《供帝居》中最「接地氣」作品，十分符合台灣工地文化，同時也是藝術創作中少見的媒材。2017臺北藝術獎評審蕭淑文表示，《供帝居》使用傳統水墨臨摹技法，但以生活中廉價物件作為材質，他認為其中的衝突性詼諧地給予觀者一種「都市遺跡」的感受，並點出都市文明的創造，可能因人類過度使用大量生產的工業化製品，而處於崩毀的狀態。
《供帝居》的20件作品，同時也探討水墨的正統性問題，洪瑄說：「人們談當代藝術的時候不太會提到水墨。在東亞，大家會覺得水墨要承接過去的發展脈絡。」如果水墨作品過於新穎特殊，「有些前輩就會認為這就不是水墨了。」但他期望眾人能更輕鬆地觀看並嘗試思考，水墨即使不以筆、墨、紙張作為創作基礎，是否具發展潛力。
