【記者吳曼嘉台北報導】男子坐在椅子上，他頭髮上的油彩似乎未乾，在畫面上營造出油亮的效果。就讀國立臺灣師範大學美術學系碩士班西畫組的莊大緯，21日起在臺師大德群畫廊D廳舉辦個展《場域》，他剖析繪畫中油彩的肌理、筆觸和色彩，探討油彩在不同畫作中，相較於其他元素的重要性。
莊大緯偶然看到布赫迪厄（Pierre Bourdieu）所著《藝術的法則：文學場域的生成與結構》提到的「場域」概念，布赫迪厄認為當代社會由不同場域組成，而場域中的個體握有不同資源，具有階級差距。莊大緯說：「我覺得畫布裡的各種位階關係，跟布赫迪厄所提的場域概念相通。」他認為，畫作中油彩的位階關係，可對應到社會存在的權力關係，因此，他在此次展覽便以「場域」為理念討論畫作。
其中，莊大緯著重探討「油彩」此種媒材，他發現不同時代的藝術家都會使用油彩創作，他說：「不管是印象派，或是巴洛克風格的繪畫，都展現油彩不同的位階關係。」他進一步解釋，畫家繪畫時的感受和畫布的材質，都會影響油彩呈現乾、濕、厚、薄的肌理質感，他關心油彩更多元的可能性，使油彩獨具的肌理質感得以展現。
展覽中並非每件作品皆著重在油彩元素，例如作品〈彼時〉運用透視法描述空間，油彩的肌理質感反而不是重點。而作品〈工作室〉整體呈現偏藍色調，並非現實生活可見的景象，油彩的肌理質感在此作品則成為畫面主要元素，為最高位階，透視法或寫實效果不再是畫面重心。看展民眾尤鈴雅因莊大緯的畫作，改變對油畫的認知，尤鈴雅說：「以前只會注意畫框裡的敘事，現在才知道原來油彩的筆觸也是繪畫中很重要的部分。」
除了油彩的位階關係，莊大緯也嘗試調整畫布懸掛位置，讓觀者的目光隨畫框移動。例如他將五幅畫作組成的作品〈工作室圖組〉中最左側的畫布往上移，以符合觀者站立時平視的角度，而最右側以女孩為主體的畫布位置則偏下方，試圖形塑觀者從上往下觀看女孩的視角。臺師大美術學系博士班美學、媒體藝術與藝術史組學生劉佳宜提到，平常自己在掛靜物畫時，不會注意到畫框高度，只會欣賞畫框裡的構圖，莊大緯的作品則點出觀看畫作角度的問題。
