【記者單師樵綜合報導】秋末的午後陽光照進枝幹蔓延的樹屋，陰暗處擺放的浴缸卻格外引人注目。國立臺南大學視覺藝術與設計學系研究生季和穎透過作品《私密對話》，以油彩描繪位於台南的德記洋行樹屋，呈現自己身處樹屋中的體悟。作品入選西班牙歐洲現代博物館第11屆繪畫與雕塑大賽，並於8日起在該館展出。
《私密對話》的靈感為季和穎到樹屋散心的經歷，他說明，當時他一走進樹屋，便被樹屋之美所震懾。他表示，一定要在某一個時間點到樹屋，才能感受到它的美，就如同限時動態，他說：「限時動態是每個人透過主觀意識、主觀視角構成的畫面。」他進一步補充，作品也闡述自媒體發達後，「一個人」的定義變得模糊，符號與圖像之間交錯與合成，新的意義不斷產生與被遺忘。
季和穎說明，原先他一直在鑽研繪畫技巧，後來發現精通寫實的藝術家，都沒有特別的技法，「寫實就是寫出真實，就是畫出來就對了。」因此，他並無使用特殊方式繪製《私密對話》，「完全就是素描觀念，素描觀念沒有技巧，它需要一點天分，也需要很大量的練習跟努力。」指導教授洪明爵說：「他平常非常認真，充滿爆發力，自己主觀的意見也很強，我有時候沒有辦法主導他。」這樣的堅持也讓季和穎耗時逾兩年，才終於完成作品，而他也認為，可以從作品的筆觸中，看見兩年時間的變化。
季和穎表示，在這個世代，寫實藝術家需藉由攝影的輔助完成作品，然樹屋結構複雜，需要多張照片才能完整呈現，再將照片整合成一個畫面作畫，這也讓創作過程更加繁複。他補充，其實照片本身沒有像作品那麼鮮豔，但相機無法拍出肉眼可見的色彩。洪明爵也分享，季和穎從大學畢業製作時期便開始繪製《私密對話》，原先以為他會放棄，但最後還是堅持完成，「那個複雜度太高了，幾乎是用生命去畫。」
「藝術家或多或少都要回應自己，我在找尋自己的過程中，很喜歡添加某個東西在既有的事物上。」季和穎將「浴缸」放入畫中的樹屋，他表示浴缸是他不斷使用的元素，象徵著自我的思想介入整個空間，「你可以把它視為一個筆觸，也可以把它當作一種圖像。」觀眾張榕展說：「巨幅樹根配上浴缸，灑上一道斜光，感覺到孤獨。」
季和穎透過內在感知反映外在世界，再將這些體悟融於創作中，洪明爵說：「像這種當代藝術，很多藝術家會回到自我，尤其是寫實藝術。」他形容季和穎的作品，便是用舊的藝術方法，跟自我與現在的社會產生連結，也如同季和穎說的：「當我走進這個樹屋，就像我自己介入了整個畫面。」