【記者徐品蓁台北報導】舞者雙手高擺，右腳邁出，頭微微向後，將肢體延展至外，柔軟中帶著力道展現出身體線條。國立台灣師範大學表演藝術研究所今年首創校園的「定目劇場」，在12日於台師大綜合大樓知音劇場，演出舞劇《靈山上的獨白》最終場。
《獨白》選自作家高行健所著《彼岸》中的一段附錄，以獨角戲的方式呈現，全程由演員與自己對話，搭配視覺設計、燈光與音響，以一位老年演員的角度闡述心聲、回憶過去的經歷。而《獨白》的導演台師大表演所教授梁志民說明，作為一齣獨角戲，演員更需要豐富的表演經驗，才能在劇中與自己對話，並且，他也形容這齣戲是「寫給演員的一封情書」。
由台師大表演所教授吳義芳擔任編舞的《靈山》，則是多人演出的一部舞劇，在燈光、音樂與口白的搭配下，呈現出人與人的關係。原著的內容主要講述遊歷山水的故事及人的慾望，而吳義芳認為，舞蹈最主要能傳遞出人的情感，因此在編舞時，他選擇著重在慾望所展現的氛圍。
定目劇的特性在於將過去表演過的作品，維持原貌重新搬回舞台上演出，而在推動這次校園定目劇時，劇情、音效等編排也都嘗試與首演一致，但因演出人員不同，舞者的肢體詮釋還是會有些微調動。談及演出人員的心理壓力，參演舞者、台師大表演所碩三的劉芮慈說：「因為覺得有一個作品到自己身上要把它吃掉，就不會有比較的心態。」參演舞者、台師大表演所碩二的許漢培則坦言，他須改變習慣的舞蹈風格，以詮釋吳義芳所編制的舞蹈。
今年參與《靈山》演出的舞者，皆來自台師大表演所及大學部的學生，有些舞者在排練前沒有接觸過舞蹈。提及指導過程的困難，吳義芳說：「藝術本來就是困難的，藝術就是在不斷地破壞跟創造裡面去建設出來，要去克服的。」他表示，此次聯演也是教育劇場，讓舞者從不會變會，從會變得更好，最重要的就是讓每個人皆有收穫。
台師大表演所所長兼《靈山上的獨白》製作人夏學理指出，好的作品只演出一次過於可惜，應保留下來持續讓更多人看見，這也是他推動校園定目劇場的原因。然而，推動校園定目劇在台灣並不容易，夏學理說：「以觀光的角度來看，推廣的大多是小吃、夜市。」他也補充，通常大學舉辦的藝文活動會被定義成校園內部的活動，難以和周遭社區的居民產生互動。
夏學理談到對今年演出的結論，他說：「這次演出最大的收穫就是讓許多平常沒有走進劇場、對校園的藝術教育認識很淺的的人，開始有了感動。」今年的15周年校園定目劇聯演，他十分感謝企業的支持。台師大校長吳正己也表示，期待未來還能持續發展校園定目劇，讓經典能有足量的演出機會。