【記者羅文妤台北報導】「畫家使用顏料、畫筆；雕塑家用的是油土；而我的創作媒材則是『教育』。」兩天工作室的藝術家兩天如此說道。目前就讀國立台北藝術大學美術學系碩士在職專班的兩天，平日是朝九晚五的上班族，與一般人無異，但鮮少人知道他還身兼藝術創作者的身分。
「台灣體制內的教育還是認為讀書比較重要，藝術不重要。」大學就讀師範體系的兩天，在教改、新課綱的浪潮下，開始思索自己求學階段的美勞課是什麼樣貌。他表示，其實當時的國立編譯館編制的教學指引十分完善且極具遠見，只是教材並沒有依照指引設計。因此他決定依照當初的教學指引製作「老師沒教的美勞課」，替當初漏掉基礎藝術教育的大人們重新設計一套美勞課程。
兩天提到，自己求學過程中，因為藝術並不像聯考科目，不適用於考試評量制度，所以在學科中處於弱勢。但他認為藝術創作足以改變世界，不比其他專業差，同時也相信藝術創作可以成為一種「修理知識」的工具，以近期參與的計畫「腳踏車書店」舉例，透過行動的腳踏車書店，以藝術「修理」逐漸沒落的書店文化。
「嚴格來說我不從事繪畫創作，而是藝術創作。」兩天解釋。他將每次創作都視為藝術行動，且都是參與式藝術，每個創作都有「他人」參與。兩天謙虛地說自己能力不足，所以與他人合作才能提高藝術創作的完整度及影響力。以「捷運女孩的觀察日記」為例，兩天觀察各個捷運站女孩的特質，忠實記錄他們的特徵，和文字創作者喬老師合作，捷運上的女孩也以他人的身份參與創作，透過三者連結，讓他的作品進化。
雖然兩天工作室現今已具高知名度，但他仍堅守自己的原則：「不進入藝術市場、不盈利」，他認為一旦藝術創作成為賺錢的手段，創作即脫離藝術本質，淪為一種行銷策略。兩天對每件作品都抱持著熱忱與喜愛，「每件創作對我而言都還活著。」，他認為作品從未「結束」，因為它們的價值並未消失，仍持續影響大眾。