【記者徐卉馨桃園報導】細如髮絲的線條，精細地描繪出階梯、床等家庭擺設，房間中女人跪伏著，赤裸的背脊上散置著湯鍋、碗盤，畫中無外牆而敞開的家屋，彷彿邀請觀者走入私密的家庭記憶。《家的離散與回歸》個展，展場第一幅作品便呈現出超現實風格的童年家屋印象。展覽自8日到明年2月17日，於中壢House Art當代藝術展出，創作者陳玟妤目前就讀國立台灣藝術大學版畫藝術研究所。
「我很喜歡每一筆所造就的刻痕。」陳玟妤說，四種版畫方式中，凹版的銅版畫是較少人選用的媒材。首先需繪製草圖，並研磨銅版至光滑後，塗上防腐蝕液，轉印上草圖，以針筆刻畫。接著藉由腐蝕次數、時間，營造畫面深淺層次，達成製造不同效果。清版上油墨後，再經數次擦版，以噴溼的紙張印製，創作流程極為繁複費時。而陳玟妤選擇鎢鋼針直刻的手法，又格外注重細節，甚至曾作畫到手指變形。House Art負責人李悅芝表示，陳玟妤選擇相對費力、沉重的金屬版版畫，相當欣賞他的創作態度。
對於展覽核心意象「家」，陳玟妤表示，上研究所後，返視自身創作理念，探討家的意象與意義，進而將作品釐清出三個階段。四個展間安排，則反映他佈展的思路，呈現家直觀的物質印象，轉到對家的追憶、情感，思考家的變遷與人的歸屬感。第一個展間的第一幅作品〈尋找那被撕碎的記憶〉，描繪陳玟妤抽象記憶中的物件與空間，構築出對具體家屋的視覺印象。
左側第二間展場，則是第二階段主題「與嘉義共生的家」，細膩地潛沉到情感層面。〈早晨的景色〉呈現嘉義求學時四年寓居之所的情狀，與同性情人互屬心意，卻因來自傳統家庭，使他兩難於情感牽掛與原生家庭。有勇氣回首刻畫當時關於愛的故事，思考彼時曲折的心跡，追索家的意涵。畫中細密的髮叢，常見於陳玟妤畫作，對他而言是富含女性特徵的意象。用力刻印的凹痕，飽蘸油墨而印製，髮絲紋理所隱含細膩光澤，則來自他要求自己不能中斷每一縷髮絲的刻畫。對於漫長的創作過程，他說，「創作銅版畫特別迷人的，是心靈上與身體的交會。」
創作階段的轉捩點，是陳玟妤2017年時接觸並研究原住民文化，他深刻體會其文化的抽象層面，面對原民技藝將失傳與文化消逝的困境，他開始思考歸屬的意義。陳玟妤說：「從其他民族的存在，回歸到自己曾住過的地方與原生家庭。」他對應自身遷居回家，發現家的空間變化，同時家的意義也因自身視角轉移，而擴及到探討心靈歸屬，以及家在時空中變遷的意義與樣態。
二樓展間的第三階段「家的擴張」正反映此理念，是陳玟妤現今正著手創作的系列。作品呈現從嘉義遷居回來，原生家庭的家屋因故整修、空間重新分配，而在不同的家之間遷移，面臨告別、心靈歸屬的重建與未來去處。如同他所寫下的：「我們可以透過現有的一切，去修補那曾經碰撞過的裂痕，而去選擇我們未來要往何處去。」
對照舊作與新作，畫作線條更趨簡練與抽象，對此陳玟妤解釋，「將具象的東西抽離掉。」反映他近來的思考狀態，容納更多意象與想像。觀眾張凱翔說，陳玟妤將抽象的理念以畫作來呈現，可以引發觀者思考自己與家的回憶。
最後一個展間，是陳玟妤第一個階段「從小的家」。他回頭追索、描繪最初家屋宅院、家人的形象，曾因傳統的家庭氛圍而有的不平不安，凝視自身生發出的複雜情感。而經歷離散與回歸，陳玟妤心靈中刻畫一條通往身心歸屬之所的綿長道途，如他在展覽空間中寫下的註腳，「唯有愛，才能真實地在世界上找到回家的路。」
