【記者阮怡婷新北報導】掛牆的平面圖像中，冷暖色彩抑制，顏料線條相互纏繞。國立台北藝術大學美術學系學生簡莉芸，首開個人創作展《失語者》，開幕當天她就於臉書（Facebook）上表示：「我的布展真的很崎嶇。」
個展籌備歷時半年，在無任何經驗條件下，她主動找上經驗豐富的策展人孫菊君，請求對方幫助她策劃一場關於「突破自我」的創作展。但從紙上創作，到空間內展品陳列，整場展覽幾乎由簡莉芸一手包辦。孫菊君表示她僅提供場地而已，「這是一場藝術家自立自主的展覽。」
「失語者並非無法與人溝通，像是以一種自己的語言，或說或唱，且快且慢地道來，對世界、對自己的呢喃。」不擅言語表達的簡莉芸，在隨身攜帶的繪畫本上寫著這句話，她說自己寫日記的方式是繪圖，而《失語者》可說是日記的延伸。因此籌備期間的她，日常生活裡布滿畫布，投入到每三天就可以完成一幅畫。
在三個不同系列的畫作中，卻能看出同一種線性纏繞的筆法。〈風景畫〉裡，簡莉芸使用日記中常見的代針筆再加上毛筆，勾勒出細微的植物紋理；〈花花世界〉內，她則使用壓克力顏料，畫出冷暖色相襯的線條，藉此堆疊出花叢林的景象；最後的核心作品〈失語者〉，簡莉芸表示此系列創作最快，「就是不多加思索地創作。」她將平常難以言明的煩惱，透過繪畫過程抒發殆盡，也因此順利描繪出自由卻又糾纏的線性空間。
「畫裡有很多東西要表達，表達得抽象卻很特別。」北藝大美術學系的學生郭昱琪說，從畫裡她感受到簡莉芸獨特的、沒談過的內心世界。「她畫中的線條非常吸引我，那品質不是大學生能做到的。」本身既策展也從事藝術教育的孫菊君稱讚道。然有著深厚藝術底子的她，也不諱言表示這場展覽規畫還不及格，過程中的挫敗會是簡莉芸很好的學習經驗。
布展期間，簡莉芸在學校與展場間來回奔波，每趟車程得花費近四小時。她說：「我把這展覽當作是觀看自己的途徑吧，最主要是想知道目前為止，我可以做到什麼程度。」她認為《失語者》結束後，能為長期的圖像創作暫時畫下句點，也助長她邁向新階段的勇氣。回歸校園後，她想往立體、影像領域探索，帶著藝術創作的衝動，尋找新的語言。