【記者謝宜臻台北報導】由財團法人擊樂文教基金會及朱宗慶打擊樂團所主辦的「JPG實驗室」計畫，7至9日在松山文創園區LAB創意實驗室，將《森槮－擊出自然的記憶》、《聲波圖物語》以及《As One》，三組擊樂演出搬上舞台。
《聲波圖物語》由國立台北藝術大學音樂系四年級學生演出，表演方式引用「一人一故事劇場（Playback Theatre）」，讓觀眾分享自身故事，再由演奏家即興詮釋樂曲。演出共四場。每場演奏因故事內容而截然不同，有關於親人的沉重記憶，也有對愛情的體悟；表演者一一將故事化為演出靈感，無論是黑夜後的黎明，或對愛情無怨無悔的付出，隨即在琴槌下化為輕敲木魚或急奏木琴的節奏與旋律。表演者史孟航說明，通常人們是先看見樂譜，再去想畫面，但這次則先有畫面、再有音樂。表演者陳妍臻指出，演奏必須捕捉到故事當中的情緒、畫面，「用音樂去模仿、呈現、表達。」
《聲波圖物語》讓表演者和觀眾不再只是面對面，「我們的作品也是他們的作品。」陳妍臻說道，這次也邀請觀眾一邊聆聽演出，一邊在畫布上描繪感受，「希望觀眾能聽到音樂，並勾勒自己內心的線條、聲波圖。」觀眾蔡詩禮表示，演出確實在他腦海中產生畫面，使他自由揮灑出水流線條。
《森槮－擊出自然的記憶》則重視互動體驗，觀眾上台觸碰紅蘿蔔、蘋果等實體蔬果，藉由蔬果導電產生音效；又透過行動裝置連結活動網站，點擊「樹」、「陽光」等森林元素的圖案，使數位音效結合現場擊樂聲，模擬森林氛圍，呈現跨領域藝術體驗。觀眾劉立媺給予演出正面評價，她認為用蔬果做出不同音效，既有互動感，整體聽覺效果也很好。
《森槮－擊出自然的記憶》以森林作為聽覺與視覺的主題元素，表演分成「矇」、「眼」、「生」、「展」四個部分，利用大自然隨著時間推移而消長，象徵人類的初衷被消磨與尋回。演出尾聲，擊樂家共同演奏木琴，敲擊激昂舒展的旋律，盼給予觀眾不同層次的體會。
第三組演出是由北藝大博士生戴含芝與黃晉韋及聲響藝術家團體「HH」共同完成的《As One》，以即時影像、電子音樂與不同擊樂曲風的碰撞，詮釋音像（Audio-Visual）相互交織的獨特風格。「電子音樂有重低音的節奏，而打擊樂又有豐富的音色變化。」戴含芝與黃晉韋認為他們與「HH」即使來自不同背景，卻十分互補。「希望讓大家覺得我們跨域的演出，有融合為一的感覺。」戴含芝說，這便是《As One》想傳達的理念。這三場演出皆利用打擊樂結合多元領域的實驗與創作，呼應主辦單位鼓勵擊樂跨領域發展的期許，也為觀眾帶來一場音樂能量豐沛的饗宴。
