【記者黎昕俞綜合報導】「場所的邊界一旦被意識，那麼『隔壁』才開始存在。」互為好友的藝術家王襦萱、國立臺北藝術大學美術學系碩士生林君達、國立臺南藝術大學造形藝術學系碩士生陳彥齊，於18日起在新竹市竹師藝文空間二館，舉辦聯合展覽《隔壁 Next Door》。在展場中間，三位藝術家以一塊正方形盒子，間隔出三個等大的空間，傳達各自對於「日常」的想像及觀察。
林君達在作品〈趨光〉中，試圖觀察媽祖在台灣的民間信仰代表性。他認為台灣民眾對媽祖的虔誠信仰，時常受政治、金錢等權力影響，變得如昆蟲的趨光性一樣盲目。因此，林君達以3D列印與翻模技術，等比例將媽祖神像縮小至不同尺寸。為了削弱神像代表的神聖性，林君達也刻意不將作品置中於牆面，並在角落打上聚光燈，使觀眾不自覺地向昆蟲般微小的神像前進，最終發現是自己的誤解。
〈把聲音轉小〉是陳彥齊首次嘗試以活體生物作為作品，特別選用體型較嬌小的雄性蟋蟀，使牠們恰好在展間鳴叫，讓聲音帶來的體感達到最大效果。同時，他在空間中貼滿吸音海綿，但因木造隔間上方未完全阻隔，聲音未能完全被吸收，讓觀眾感受聲音的緊縮感，以回應展覽的主題——「邊界」的存在。
王襦萱的作品〈座位〉揉合了許多居家及工作場域的物件，並試圖找尋它們之間的關聯。王襦萱在展場中擺放印有兩款椅子的日曆，而其中一款塑膠椅也實際被擺在空間裡，上面放著會旋轉並發出聲音的咖啡杯及一本詩集，呈現出他對工作場域的意象。而一旁的曬衣竿、塑膠袋以及鏡子，則是代表居家空間易出現之物。王襦萱說：「會讓物件有這樣的部署，是想營造一種具有戲劇感、很像造景的日常空間」。
王襦萱、林君達、陳彥齊在等大的空間裡，利用不同媒材描繪各自對於日常的想像。展場中未完全阻隔的木作隔間，不僅回應「邊界」的概念，也讓三人的作品看似沒有交集，卻透過視覺、嗅覺以及聽覺等感官體驗，讓觀眾無論身處在哪一處的空間，仍以不同形式感受到他者的存在。王襦萱補充道：「三人作品共同性不是在形式上，而是體現在生活的氣質及感知層面上。」
就讀國立臺北藝術大學美術系雕塑組碩士班的陳寬在觀展後提到，展場中以正方形白色盒子架構三個等大空間的設計，讓他感受到距離感與神聖的氛圍。國立清華大學藝術與設計學系創作組碩士生的簡杏安則認為，三位藝術家皆在各自的空間裡展現對「日常」的觀點，「對日常的所有感受都在這個地方被放大。」