【記者張雅媜綜合報導】碎裂的玻璃閃爍鋒利的光芒，被囚禁在保護罩裡的孩子，望著裂痕透出的微光成長茁壯。國立清華大學藝術與設計學系碩士生崔逸於15日在天鵝座芝藝術展覽空間舉辦個展《迷霧之後》。展場前半部作品以油彩繪成，後半部則結合碎玻璃，表達出崔逸從社會回歸家庭、再從家庭回歸自我的心境轉變。
此次展覽中，崔逸嘗試以寫實揉合抽象的手法創作，並以鮮豔色彩描繪朦朧的光影，傳達社會中人們的壓抑與焦慮。作品〈紅顏〉中，他在回眸的人像周遭，刷上象徵記憶跑馬燈的垂直線條。而畫中人物半透明的手，嘗試觸碰斑斕的線條，卻只映出模糊的倒影，隱含著人與封存的記憶之間隔著一道牆，無法觸摸而失意、悵然的感受。崔逸也在畫作左下角畫上幾隻悠游的小金魚，他說：「我將這些記憶化作小金魚，讓牠們游離玻璃牆，將自己從回憶中釋放出來。」
在作品〈展品〉中，崔逸聚焦在他對家庭的觀察，保留打稿時的鉛筆筆觸，用層層透明薄塗的方式作畫，並以冷暖色對比，營造出焦慮緊張的情緒。畫中的石膏像被擺放在玻璃櫥窗裡，崔逸以顏料堆疊出玻璃上的反光，讓觀者看不清展品模樣，進而走近察覺石膏像上的鉛筆痕跡。崔逸表示，畫中展櫃的玻璃代表家庭，而玻璃櫥窗裡的石膏像則隱喻為家庭成員，表露出家庭之於其成員，既保護、又似囚禁的關係，「這些石膏像並肩同行卻看向不同方位，遠看光鮮亮麗，近看則斑駁不堪。」
走到展場深處，一片破碎的玻璃映入眼簾，《cover me》系列作品發想自崔逸家中偶然破裂的玻璃屏風。面對佈滿裂痕的玻璃，家中成員從緊張擔憂，到後來視而不見，崔逸說：「如同家庭關係發生裂痕，大家都知道問題存在，但是沒有人去面對。」觀眾媺玟（化名）對此作品深感共鳴，他說：「碰觸破裂關係需要如履薄冰，因為一不小心就可能使其完全支離破碎。」
而《cover me》系列作品之一的〈behind2〉則以兩幅鏡像關係的畫作組成。崔逸在創作右側畫作時，將安全玻璃敲碎後嘗試拼回畫布，但拼接後的玻璃裂痕，令他意識到修復實為徒勞，「就像破碎的家庭關係，難以修復完整。」因此，他改將玻璃先裹上保鮮膜後再敲碎，呈現出破裂而完整的狀態，以此比喻家庭破碎卻佯裝唯美的模樣。左側作品則以油彩畫出灰色、平整的幾何圖形，代表逐漸形成的保護殼。崔逸說：「其實在玻璃碎裂時，我也漸漸生長出自己的保護殼，我可以保護自己，似乎也可以面對家庭關係了。」
「可以回到自己本身，談論自己的事情，才是我創作的意義。」崔逸在創作過程中逐漸把生活重心轉移至自我，透過創作釐清自身狀態、回顧情緒變化的軌跡並面對焦慮，從而獲得自我歸屬。觀眾藍色貓咪（化名）表示，多數人難以表達個人對家庭的感受，但崔逸有勇氣將這些情感呈現在大眾面前，展現出堅強的人格特質。
