【記者劉蘭辰新北報導】以鉛筆、壓克力與代針筆等形式，描繪人生旅途中的細節和充滿回憶的行旅經驗，《公路旅人雙人展》24日於CC Gallery藝文空間開幕，展出國立台灣藝術大學美術學系碩士生陳鈺霖與國立東華大學藝術與設計學系學生郭人嘉的創作。
狹長展間牆面上懸掛著素雅的平面作品，策展人、台藝大工藝設計學系講師吳竟銍指出，郭人嘉透過交通工具把觀者帶到真實旅行空間，精緻的筆觸與簡潔構圖為平凡生活事物增添幾分神秘色彩；陳鈺霖則用植物把觀眾帶到虛擬的場景，作品元素給人多重聯想，每次觀看都富含舊地重遊的新鮮感。而展場中的觀者則彷彿旅人，行駛於多條公路上欣賞風景。
〈花東印象〉是郭人嘉的代針筆素描。「因為朋友都在忙畢製，我只好獨自騎車到花東旅行。」他表示，雖然身為台北小孩，到東華念書後反而愛上花東的生活氛圍。他先拍攝花東沿途風景與自行車，再融合多張攝影於繪畫，傳遞旅行的寧靜心境。〈烤箱〉描繪密閉的夏日公車上，每個拉環都掛了烤雞，郭人嘉想以趣味手法諷喻擁擠的都市生活，「就像個蒸籠。」藝廊成員、台藝大工藝系碩士生施姵伃表示，將人群喻為烤雞十分貼切，讓他想起高中擠末班車時悶熱的車廂與煩躁心情。
相較郭人嘉的作品，陳鈺霖的繪畫較為抽象，擅長以植物記錄生活心境，「我用鉛筆素描練習造型，並用壓克力來玩色彩。」陳鈺霖出身苗栗農家，自幼母親熱愛植栽，讓他負笈北上後也培養起蒐集植物與種子的興趣，尤其喜歡耐旱植物如仙人掌，並熱衷於刻畫這些生命旅途中的重要物件。〈乾涸的太陽〉以壓克力顏料繪製枯黃的蕨類葉脈，陳鈺霖表示這是他第一次養蕨類，當時驚訝於脆弱與枯萎的生命狀態，所以提筆作畫。
鉛筆素描作品〈分生〉為陳鈺霖觀察耐旱植物的變異過程，並融合想像造型繪製。觀眾、台藝大美術系學生朱威龍認為，〈分生〉等鉛筆素描帶有黑暗色彩，呼應他寂寞悲觀的個性，「能讓我與作品產生共鳴。」他很喜歡以真實植物表達內心抽象心境的方法，比起一般具象靜物畫給予觀者更多想像空間。