【專題記者何予、賴羿安、林詩祐、蔡愷恆綜合報導】閉展後，人潮散去。藝廊實習生小怡（化名）打開工作人員才能進入的儲藏室，看見那堆由保麗龍、泡綿紙、塑膠袋與難以拆解的混合素材組成，隱隱反射展覽燈光線的一座銀白小山，數量多到足以佔滿六到八人電梯的空間。如同光與暗，觀眾的注意力容易聚焦於光線下的藝術品，難以看見背後的創作、包裝、運輸、佈展過程，以及可能造成的碳排放與廢棄物。藝術產業並非如外界所想像的環保，台灣藝術永續聯盟表示，以舉辦2020年的台北雙年展為例，總計排放32.5公噸的二氧化碳，相當於消耗2公頃的森林。隨著時代演變，國內外藝術家不只在題材上關注環境永續，更以廢棄物作為創作媒材。然而，依然難以避免包裝消耗品、一次性裝飾及塑膠垃圾，藝術產業該如何實踐永續？ 協同策展人蔡明君與策展人陳泓易、藝術家陳宣誠在《後植民計畫》展覽作品《懸亭》，正是利用前一檔作品媒材與當地舊窗戶廢材設計而成。　圖／取自後植民計畫粉專藝術品包材難重複使用　替代策略減少廢棄物數量現已有許多藝術家透過再生材料當作素材，但在將作品運輸到展場的過程中，還是需要以各式柔軟材料包著作品，保護藝術家的心血免受傷害。若是較小型的國內活動，有些藝術家傾向以手邊的二手素材自行包裝並運送到現場。至於大型藝術博覽會，則多委託專業運輸公司負責，尤其國際長程運輸的作品損壞風險高，因此保護程序更謹慎，材料也更複雜。鶴軒藝術藝廊創辦人陳鶴舉例，日本運輸公司會以報紙、氣泡布、保麗龍將紙箱的空間填滿至實心，確保藝術品在運送過程不會損壞。面對大量廢棄包材，許多材料大多僅供一次性使用，像是容易變形的氣泡布，或是具有特殊尺寸的保麗龍，藝術家和場館就算想重複使用也不太可行。非畫廊副總經理徐孝貴無奈解釋，「儘管有環保與永續念頭，但在藝廊，氣泡布等材料頂多重複使用一兩次就會淘汰。」小怡也有類似的觀察。他提到，木乃伊式的綑綁包覆方式，容易在拆除膠帶時破裂，而失去原先的保護效果，不堪再次使用。在有限成本下，藝術家各自發展永續的替代策略。長期關注藝術永續議題的策展人蔡明君分享，在展覽《院》中，他不搭任何展牆、台座等一次性木作結構，減少產生額外廢棄物。陳鶴為了重複使用運輸作品時的包材，僅將膠帶貼於氣泡布封口處，以避免拆卸造成的大面積破損。曾任教於虎尾科技大學的退休教授，同時是該校藝術中心的指導老師林俊男則選擇用舊棉被替代氣泡布。如果展覽中不得已使用木板、塑膠類製品等一次性耗材，他也會於結束後提供給需要的學生、街坊鄰居索取。 國立臺北藝術大學美術學系學生鄭尹真談及，每檔展覽結束後，校園內的垃圾場都會堆滿木料，成為一座廢棄山丘。　圖／鄭尹真提供盼建立交流平台與資料庫　共尋藝術永續解方部分個人藝術家、工作室已具備藝術永續概念，並開始在能力範圍內實踐。然而，視覺藝術聯盟（以下簡稱視盟）國際交流專案經理范宇晴表示，經過台灣藝術永續聯盟全台調查後發現，面對席捲而來的全球趨勢，「大家還是在單打獨鬥。」雖有不少藝術工作者正在默默實踐永續，但因缺乏交流，導致迴響力道不足。「這是因為缺乏了揭露訊息的平台。」范宇晴說明，台灣藝術永續聯盟成立於2022年，由視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟和畫廊協會等民間組織組成。聯盟不只推動及監督政策，也希望提供平台，讓藝術永續的實踐方法和知識集結、流通。文化部表示，未來將建立「藝術永續資料庫」，讓業內人士能觀摩藝術永續範例，累積知能及實作經驗，形成正向的循環與風氣。地球公民基金會董事長，同時任教於國立高雄師範大學跨領域藝術研究所的李根政更進一步點出，「目前欠缺產業內部由下而上的討論。」不只要官方推動，也需要產業內不同從業人員間自發性的對話、交流，才不會淪於形式。李根政認為，近年來可看見台灣與國際接軌的企圖，不過大型國際展覽最大的問題是交通產生的碳排放，策略多著重在減碳，不見得適合台灣普遍為中小規模的藝術場館。范宇晴也表示，視盟不希望總是透過國外的案例去了解永續議題，台灣應該試著找出自己的途徑，因此向文化部提案，在全台250間藝術機構展開訪談調查，包含個人工作室、非營利組織和美術館等。 《畫廊ESG手冊》及《視覺藝術綠色展覽指引》由台灣藝術永續聯盟策劃、台北藝術產經研究室執行，調查國內外作法，在材料選擇、能源和運輸等方面提供可行作法，目標是引導產業自發行動。　圖／何予完善跨域溝通　共謀藝術產業減碳解方藝術作品的生命週期會經過製作、運輸、展出和廢棄，需要從業人員發揮各自專業，在各階段參與環保與減碳。也因每一檔展覽的規模和呈現方式差異大，蔡明君認為，若要進一步擬定永續實踐方法，可由環境工程師提供一對一諮詢，協助計算碳排並給予減碳建議。臺北市立美術館2020雙年展「儲回大地的藝術」計畫，藉由估算展覽產生的碳足跡，號召藝術產業反思自身造成的碳排放。該展選擇以種樹達到碳中和，雖然事前已徵詢臺北市政府工務局大地工程處、行政院農業委員會林業試驗所（現升級為行政院農業部林業試驗所），卻因不了解台灣的林業經營，以及生態保育目標缺乏共識等因素，引發爭議嚴重的「大崙尾砍伐事件」（註一）。蔡明君感嘆，「困難的是如何有效推廣環境永續，而不是讓本意良善的計畫，變成製造破壞的計畫。」李根政呼籲，跨領域的對話除了需要徵詢專業工作者，也需與社會運動人士交流。註一：大崙尾砍伐事件源自政府未與民間環保團體釐清「台北公有林」定位，且對於復育的樹種意見歧異，砍伐面積約10公頃的林地，衍生成「為了種樹而砍樹」的爭議。藝術永續若要有效實踐，跨領域的積極交流必不可少。文化部推動藝文產業2050淨零碳排轉型趨勢，精確計算藝文產業的碳排總量，同樣需要環保相關專家等協助。台灣藝術永續聯盟正在著手調查當前缺乏的碳排數據，並就目前已知數據製作碳排計算器，開放不同機構申請，讓藝術產業工作者記錄自己的碳排總量，了解不同季度和年度變化。除了碳排量計算，廢棄物減量也是永續的重要課題，材料開發或許就是長期解方。徐孝貴表示，希望未來有便宜且可植生物分解的素材可供選擇。由於目前台灣還沒有可替代氣泡紙的環保包材，林俊男也期待政府能夠投資開發可分解包裝。台灣藝術永續聯盟目前正致力於永續材料的研究，並參考國外的綠色藝術實驗聯盟 （Green Art Lab Alliance, GALA）的未來媒材銀行（Future Materials Bank），期望推廣無毒及可分解的環保媒材。 國外的案例如Hexcel Pack公司以100％回收且可生物分解的紙張作為包裝材料，取代常見的一次性塑料氣泡布。　圖／截自Hexcel Pack官網經費不足成藝術永續阻力　政府提供企業投資誘因預算考量是藝術永續難以普及的一大原因。林俊男無奈坦言，藝術中心的預算過少，難以負擔外國開發之環保運輸器材，導致無法完全落實藝術環保。舉例來說，目前光是租借一只大型烏龜箱（註二）就必須花費6000歐元（約台幣20萬）， 一般單位根本無力負擔。不只校園，商業畫廊更以營利為主要考量。徐孝貴也表示，「觀念大家都有，問題是在現實環境中找不到支持的資源。」資源有限，若在成本上沒有更經濟的替代方法，大家還是傾向舊有選項。註二：烏龜箱為藝術品包裝運輸時，能夠重複使用的包裝箱，可取代需不斷訂製的木箱。　台灣藝文產業市場規模較小，大多仰賴政府資源。文化內容策進院（以下簡稱文策院）推動「ESG for Culture專案」，鼓勵藝術家實行環保永續觀念，吸引企業投資，以提升企業ESG形象及產業競爭力。文策院持續協同專業顧問機構，向藝文業者溝通企業關注的ESG議題，以訂定執行方向。文化部則啟動「淨零排放—文化產業減碳科研輔導計畫」，補助藝文團體及相關機構投入ESG及藝術永續議題研究與行動，並在2022年時，與金融監督管理委員會和臺灣證券交易所協調，於《112年度公司治理評鑑指標》的「推動永續發展」中新增評鑑指標，鼓勵上市上櫃公司透過贊助、投資、採購等行動，將資源挹注文化藝術產業。除此之外，范宇晴也期望，文化部能推出永續標章評鑑制度，制定具公信力的計算標準並獎勵企業。一方面讓大眾在觀展之餘，了解藝術永續觀念；另一方面，則讓企業基於ESG考量，更願意支持有永續意識的場館及藝術家。綠色浪潮無可迴避　盼藝術永續向民間扎根環境文明已是當代人類無可迴避的課題，蔡明君提醒，藝術在社會中作為教育與推廣的角色，透過產業自身的永續實踐與改變，或許也能讓觀眾一同在乎環境永續。正因藝術的特徵是不斷探索人性，不斷提問，身為藝術創作者無可避免需要看見問題，不能否定舉辦一場展覽所帶來的浪費與環境損害。「藝術需要誠實。」李根政相信，比起外界監督，這將是個人內在需面臨的叩問。現在文化部的長期目標是讓永續、減量、低碳、節能等概念，逐步成為藝文產業的「標準配備」，進而改變需求與供給端。李根政觀察，「台灣的藝術永續討論還是停留在論壇或是研討會。」他期待未來藝術永續，能夠向民間扎根，不只從國外的案例汲取經驗，也能找尋到屬於台灣的那條路。 非畫廊副總經理徐孝貴表示，目前雖然有針對藝術永續的研討會，然而尚未有實際的細則與共識，未來還有一段路要走。　圖／林詩祐攝

【記者徐嘉璟綜合報導】「拒絕以卵擊『時』！」卵子吶喊，他拒絕人類以卵子自然的衰退和病變，判定卵子去留。國立臺灣大學社會學系教授吳嘉苓帶領臺大學生，於5日在台北市立美術館參加2020台北雙年展公眾計畫「協商劇場」。學生透過扮演虛擬或非人的角色，擴充大眾對生殖議題的想像。寬闊的空間模擬公聽會現場，演員聚集在螺旋形桌椅的中心，一場激烈的辯論蓄勢待發。根據《人工生殖法》，台灣目前僅有異性戀夫妻可使用人工生殖，劇場透過學生演員扮演虛擬或非人等各方角色，如單身會會長、卵子等，展現現實不存在或難以浮出檯面的弱勢觀點，促使人們對生殖科技的應用抱持更開放的態度。吳嘉苓表示，團隊參考社會輿論設計角色台詞，透過虛實混合的場景，希望觀眾能夠信以為真，認真思考議題。 為了模擬真實的公聽會流程，在各方代表發言前，先由扮演立法委員的學生說明討論章程。　圖／徐嘉璟攝「你們這些人類！不要再忘記我們的存在了！」飾演人工生殖資料庫的演員向觀眾喊道，他拿出鐵證，展示國外單身伴侶、女同志使用人工生殖的案例數量，抱怨人類總是忽略實際數據。他進一步指控，民眾總是以道德勸說來討論議題，既然國外已有非異性戀伴侶使用生殖科技的先例，就不該以一夫一妻、雙親家庭等刻板印象，來限制生殖科技的使用資格。 除了討論《人工生殖法》，公聽會也討論精子銀行的命名與使用方式。　圖／徐嘉璟攝而非人角色也將公聽會的討論帶至衝突的最高點，它們以自身存續的立場發言，跳脫人類的思考模式。「惡質！到底誰才要被藥物刺激，甚至被冷凍起來？」扮演卵子的臺大學生姜可祐突然向觀眾吼道，他認為卵子站在最前線面對生殖科技，故人類發展、使用生殖科技時，應該要考量卵子的意願。他補充，若生殖技術能夠延長卵子壽命、幫助他與精子結合，他樂見其成。觀眾楊文豪表示，劇場的優點是可以製造非人和人類的對談機會，但受到個性影響，演員可能無法客觀傳達非人角色的立場。扮演虛擬角色單身會會長的臺大學生許峰瑞表示，假想的角色雖可衝擊公聽會演員與觀眾對科技的想像，卻也是最難詮釋的角色。「民族誌寫……研究指出……」台上傳來的唸稿聲是會長論述的武器，同時也是許峰瑞作為單身者的身份依據。許峰瑞表示，他爬梳許多有關單親、同志家庭的文獻，才能從零開始，慢慢認識和同理單身者的立場。觀眾馬偉嘉說：「藉由不同角色的視角，可以看到同溫層外的世界，學習用更宏觀的態度去面對議題。」 許峰瑞拿著標語「助孕科技，祝誰好運」，扣合公聽會主題，引發觀眾討論生殖科技的使用資格。　圖／徐嘉璟攝此次的協商劇場為生殖科技的發展帶來不同觀點，吳嘉苓認為，劇場也是一種教育方式。在公聽會裡，現實中不可能碰面的角色齊聚一堂，進行理想的對談。姜可祐表示，科技的發展其實仰賴實驗室中的環境或各種物件，是複雜交織的過程。因此，透過協商劇場，觀眾得以打破科技為人服務、科技只影響人類的既定印象，給予人、非人和環境等各方平等對談的機會。

【記者徐嘉璟綜合報導】地景的影像由上萬顆方粒構成，一下聚攏一下擴散。就讀德國萊比錫視覺藝術學院（Academy of Fine Arts Leipzig）的蘇郁心創作紀錄片《參照系》參與2020年台北雙年展，展至明年3月，透過人類科學家、科學觀測儀器與數據視角，呈現不同觀點的地景樣貌，開啟觀眾對生存環境的想像。《參照系》的畫面橫跨高空、地表及淺層地殼，蘇郁心攜手科學家，以不同角度和尺度呈現人類在「臨界區」的活動。「臨界區」是人類可以觀察或到達的地方，會隨著新事物的發現而不斷擴展，所以沒有固定疆界。蘇郁心表示，作品紀錄科學家在立霧溪的觀測活動，講述人類探索自然的過程，「而不同領域的科學家有不同的信仰和實驗方式。」各領域的科學家以不同方式探究世界，拼湊出我們已認知的地景。 紅色框線為地質探測的關注焦點，而觀眾在鳥瞰的觀看尺度中，可以看出觀察點和周遭環境的關係。　圖／徐嘉璟攝水紋、激流和河谷的畫面層疊交錯，映出科學家不同尺度的溪流勘測。多組影像輪流投射在螢幕上，觀眾在短時間內只能觀看部分畫面，以局部的影像拼湊、遙想立霧溪的壯麗，藉此強調肉眼觀看的侷限性。蘇郁心補充，他以空拍機、GoPro拍攝不同尺寸的風景，無論經由肉眼或是儀器的鏡頭，都是科學家了解環境的一種方式。而各式儀器的監測畫面，寫著不同單位和屬性的數值，顯現不同科學看待地景的觀點差異。 科學家在觀察野外時，會挑選自己感興趣的主題，蒐集不同尺度的資料，如岩石紋理、溪谷結構等。　圖／徐嘉璟攝蘇郁心解釋，科學儀器雖增添我們對自然的了解，但也只是一種模型或詮釋方式。他說：「我覺得沒有任何一種科學觀點可以代表世界。」故除了河流，蘇郁心也在展場放映一組地質影像，觀眾站立在三組屏幕之間，凝視前方肉眼可見的岩石紋路，時而轉向左側觀望由地震波轉換的漸層色塊，時而撇向右方鳥瞰地貌全景。觀眾由三方視角「參照」未知的地殼面貌，向下擴展人對地球的垂直認知。 對於同一地點，投影幕分別顯示不同形式的監測畫面，引領觀眾參照不同視角，拼湊出更全面的地景觀點。　圖／徐嘉璟攝「然而，觀測者的位置又在哪呢？」蘇郁心在紀錄片中提出疑問，同時眼前的河流也疊上一層綠色的數據點，就不具專業知識的觀眾來看，點可能標明地理座標，或表示河流深度。觀眾吳尚沂說：「我好像被吸入數據構成的畫面裡。」他認為，數據顯現的世界讓他感到陌生，但他知道那可能真實存在，是單憑人類能力無法看見的另一種樣貌。 蘇郁心同時羅列出觀測站照片和河流畫面，並於把虛擬數據點加到實體河流上，組合各種觀看地景的觀點。　圖／徐嘉璟攝 儀器將地理特徵濃縮成點，當大量的數據點聚集，觀眾可看清原來溪谷的輪廓，而其輪廓又存有縫隙，是一種不同於肉眼觀察的視角。　圖／徐嘉璟攝由於資源不足，現今人類開始關切地表環境，而若想解決生存問題，得先用更全面的觀點，了解腳下的土地。觀眾黃麗華說：「我們沒有完全了解地表發生什麼事。」他認為，透過儀器觀看河流，使他能夠跳脫人類視角，完整看清周遭環境。而蘇郁心運用錄像切入科學，呈現不同視角的觀察，就是想打開觀眾對世界的另一番想像。