【記者陳孟樺高雄報導】剛下班的移工逐漸湧入演唱會現場，無數炙熱目光望向舞台，引頸期盼屬於他們的時刻。高雄流行音樂中心（以下簡稱高流）於17日舉行「米克生活－東南熱浪篇」，這是台灣少見為移工移民所舉辦的演唱會，多組東南亞樂團越洋來台演出，在台印尼移工樂團南部鬧事團（SOUTHERN RIOT）也一同炒熱港灣氣氛。 首屆米克生活－東南熱浪篇17日於高雄流行音樂中心舉行，「米克」指的是M.I.K，Migrants in Kaohsiung。　圖／陳孟樺攝演出當天，平日晴朗炎熱的高雄下了一場大雨，南部鬧事團擔任開場嘉賓，大風一刮，雨水與乾冰一起吹向觀眾，主唱A Bu突破濛霧，跳下舞台與為數不多的聽眾互動。即使台下觀眾零星，團隊成員仍走向大家，唱出移工心聲。而他們演唱的第二首歌曲〈This World Going Crazy〉由鼓手阿凱創作，以貧富差距為主題，「有錢的人可以為所欲為，沒有錢的人卻什麼都不行。」「No, no. It’s no way.」從印尼來台唸書工作的瑪麗莎（Marissa）和崔麗芙（Tri Riv）直呼，他們認為在台灣聽到現場的印尼音樂演出非常困難，很高興能有米克生活節，活動更聚集許多原本彼此不認識的移民移工，壯大族群連結。南部鬧事團也希望透過演出，激勵同樣在台灣的移工們，「唱歌告訴他們大家是一起的，他們不是孤單的。」 南部鬧事團（SOUTHERN RIOT）為開場嘉賓，過去較常參與勞動權益相關活動，歌曲也以勞工人權為主軸。　圖／陳孟樺攝主辦方還邀請印尼民謠美聲 Soegi　Bornean、泰國迷幻搖滾 LEPYUTIN、硬式搖滾天團 Retrospect，以及長期為菲律賓原住民權益發聲的草民大樂隊（Talahib People's Music）。草民大樂隊是唯一使用多種傳統樂器演出的樂團，宏亮歌聲搭配民俗編曲，格外動人，他們甚至到台下帶觀眾一圈一圈地繞著廣場跑，所有人一起大聲唱歌，將寒氣趕出體外。 長期為菲律賓原住民權益發聲的草民大樂隊（Talahib People's Music）成員在演出時，到台下帶領民眾一起唱歌跑步炒熱氣氛。　圖／高雄流行音樂中心提供台灣移工已多達71萬人，為他們舉辦的演唱會卻少之又少，南部鬧事團坦言，「增加演出機會，我們才能邀請更多朋友來聽歌、唱歌。」高流首次舉辦米克生活節，獲得許多移工朋友青睞，高雄流行音樂中心公共關係部副理吳涵婷表示，「我們要接下社會局、勞工局已經部署對移工移民的關懷，用關懷他們娛樂生活的角度接棒。」未來高流也計畫將米克生活節提升為年度性活動，以期能讓更多新住民一起形塑城市文化。 台灣較少舉辦給新住民的音樂活動，17日當天吸引許多移工移民前來參與。　圖／陳孟樺攝

【記者林琮恩桃園報導】「客家也可以走入生活，客家也可以結合流行。」11月30日於桃園市舉辦的「Hakka InStyle 時尚發表會」為了顛覆大眾對客家服飾的既有印象，邀請四所大學服裝設計相關科系師生，以客家文化為主題設計時尚服裝，期望客家服飾能跳脫過去懷舊、鄉土的窠臼。 玄奘大學團隊的《柿業有成》系列作品以柿子的顏色為主要設計理念，並大膽使用簡單的色塊搭配，十分前衛。　圖／林琮恩攝桃園市龍潭區的客家文化館頂樓草皮搭起專業的走秀用Ｔ台，周邊則整齊排放白色的觀眾席座椅，規格有如國際盛會。模特兒不畏龍潭夜晚刮起的寒風，換上一套套客家時尚服裝走秀，一旁的作品設計者興奮地向朋友比劃，指認自己在台上的心血結晶。有團隊以柿子配色為主要理念，服飾大膽地以簡單色塊呈現；有團隊則以系列作品象徵藍染工藝不同程序；更有團隊以龍潭當地客家神話「黃龍降雨」為靈感發想，將故事情節生動地刺在布料上。 結合龍潭當地「黃龍降雨」神話故事設計的時裝，以藍、黃色系搭配神話相關圖騰設計，可謂創意十足。　圖／林琮恩攝許多設計師使用簡單前衛的剪裁與配色，與傳統印象中繁複花布紋樣為主的客家服飾大不相同。參賽設計師、實踐大學服裝設計學系三年級學生李妗純說：「客家最初其實是沒有任何的布花，只是很簡單的短衫，這才是客家最傳統的樣子。」他解釋，團隊設計的衣服沒有使用到花布，反而以黑、白、藍三個顏色為主，並添加現代化運動元素。 以客家元素結合運動裝束，讓觀眾了解到客家服飾不只侷限於傳統服裝。　圖／林琮恩攝實踐服設系研究所的林鈺瓏認為藍染過程相當有趣，便和同學以藍染工藝流程發想，製成一系列衣服，每套代表藍染布料製作時的不同步驟。從第一套以白色為主的設計開始，到第三套以烏干紗布料呈現浸染過程中的波紋圖案，最後一套則以藍色表現藍染顯紋後的最終成品樣貌。 實踐大學《藍衫、欄衫》以藍染步驟發想，以五套服飾呈現由藍到白的染製過程。　圖／林琮恩攝此次服裝秀邀請大學生設計師結合各式客家元素，呈現客家服飾全新面貌。桃園市市長鄭文燦讚許道：「我覺得這些學生真的了不起，能夠讓客家以嶄新、創新的面貌出現。」這天龍潭夜裡，在手機炫目的閃燈和觀眾揮舞的雙手間，客家文化已悄然走入年輕世代生活中。

【記者薛若儀台北報導】文化部影視及流行音樂產業局與台灣音樂文化國際交流協會舉辦的「105年流行音樂尋光計畫Shoot for the Stars」11月26日舉行大型成果發表會。集結十組學生樂團和音樂人，透過一對一導師制引導樂團進行創作，帶領學生從行銷、舞台表演等面向提升樂團長久經營的可能。國立政治大學國際經營與貿易學系學生林孟萱和國立台北藝術大學學士後跨藝合創音樂學士學位學程學生黃婕組成樂團「黃婕Ｘ林孟萱」，利用吉他配上手風琴的民謠創作，細膩描繪生活。「除了技術面之外，比較不一樣的是有商業層面的考慮。」他們提到，過程中導師的指導讓他們學習考量觀眾立場，並調整舞台的呈現方式，例如黃婕從坐姿改為站著演奏手風琴，是因站姿更能展現身體的律動。 學員團「黃婕Ｘ林孟萱」用吉他和手風琴演奏民謠創作，簡單的編制賦予歌曲特有的清新感。圖／薛若儀攝「其實最困難的，還是經濟壓力。」去年的培訓樂團「緩降機」主唱、政大經濟學系學生毛倬恩表示，從樂器、錄音設備到製作專輯，龐大開銷也是樂團的壓力來源之一。「樂團如何行銷自己、做長遠計畫，這方面滿有幫助。」他表示，當時的培訓對於學生樂團如何長遠經營有很大的幫助。「一個樂團之後會面臨經濟、演出洽談、團員的問題，他們要如何讓團持續走下去？」台灣音協理事長朱劍輝認為競爭者雖多，同時發表的平台也大幅增加，如何經營樂團特色才是真正的考驗。 學員團「遊樂樂團」用道地的台語創作，歌曲及樂團魅力十足。圖／薛若儀攝學生樂團創立初期多在摸索、不斷調整樂團方向。尋光計畫導師、創作歌手蕭賀碩分享：「現在很多年輕樂團會有類似的創作，但是要找到自己的聲音，讓別人一聽就知道是你。」隨著多元媒體發展，創作隨時都能在生活中進行，如何提高辨識度，是年輕樂團現階段較困難的任務。音樂創作除了來自「腦袋」，技術面也是年輕樂團的一大考驗。此次成果發表會主持人、職業貝斯手李禮勇提出觀察：「中國的年輕樂團技術跟基本功非常紮實，而且是有企圖心跟方向的。」台灣年輕樂團的技術常趕不上創作，舞台的呈現與想像無法相輔相成。他提醒年輕樂團，好的音樂作品來自最基本的功夫，音樂創作應基礎與創新同時並行。