【記者顏婕儒綜合報導】水墨、金屬箔、礦石一層層交替覆蓋，堆疊出富有立體感的花卉。東海大學美術系碩士生張若琳於9月29日起，在台中的晴鴻藝術空間舉辦岩彩（註一）創作展《覓秘》，透過特殊的媒材及創作手法，試圖剝開人們光彩奪目的外表，尋覓心中的祕密。註一：岩彩是使用天然礦石粉末、並以動物膠作為素材媒介的一種繪畫方式，因此又稱為「膠彩」，將礦石粉末加水調和，呈現出不同的色調。作品〈霓裳麗影〉以紅藍兩色作為主體，顏料如同在紙上流動做出線條感，就像是被風吹拂一般。張若琳挪用牡丹及荷花象徵人色彩奪目的外表，跳脫了一般繪畫的切入點，不是讓整幅畫充滿花，而是有做留白及延伸。且不同於傳統的岩彩，他結合水墨工筆技法，讓線條柔和而不生硬，「好像那個葉子在漂泊的感覺。」前任文化局局長林輝堂形容說。 作品〈霓裳麗影〉顏料如同在紙上流動，線條柔和而不生硬，就像是被風吹拂一般。　圖／晴鴻藝術空間提供張若琳認為，人往往只會呈現出自己美好的那面，但內心的世界可能因為人生中種種挫敗與坎坷，而產生一些陰暗、不欲人知的祕密。因此他先是以大量的墨作為底層，再運用岩礦層層堆疊，做出凹凸不平的紋理，再使用金屬箔，重複這些動作三到四次，讓花卉極具厚度感，也暗指了人的內在是經過覆蓋，一層層的剝開才能看見潛在的意義，試圖探討外表與內在的對比。也因極其繁複的創作過程，讓他耗時約一年才完成10幅作品。 小小的展間展示了10幅畫作，卻因極其繁複的創作過程，耗費了張若琳一年的時間。　圖／顏婕儒攝「展間中的每一件作品的表現手法都有些許不同。」張若琳說明，其中兩件就是先畫完50%以後，用金屬箔將整幅畫貼掉，接著以漂洗的方式洗去一部分的箔，再覆蓋上色。經過不斷貼箔、洗掉、上色，完成後便能從表層隱約看見藏在其中的紋理，比喻無論怎麼隱藏，還是無法完全地掩蓋真實的個性。觀展民眾顏妤儒也認同地說：「你想看起來怎麼樣，就應該要從內在去改變，而不是一味的只追求光鮮亮麗的外表。」 張若琳向觀展民眾講解《覓秘》的動機與理念，期待能透過這次展覽讓更多人認識岩彩。　圖／顏婕儒攝張若琳說明，膠彩不像一般壓克力或油畫的管狀顏料方便使用，是必須按一定比例的膠，依個人經驗手工調配，如果水分沒有控制好，可能會造成浮動的現象。他也表示，因為在製作上較為複雜，所以目前在台灣創作膠彩的人算是小眾。晴鴻藝術空間老闆蕭勝鴻形容這次的作品充滿當代感、而非曲高和寡的。張若琳也補充，其實早在唐朝就已經大量使用石青以及石綠等礦物作畫，至今卻鮮少使用，令他感到惋惜，也期待能透過這次展覽讓更多人認識岩彩。