【記者林莉庭綜合報導】一座灰紫色的皮革沙發，骨架和扶手以雕工精緻的木頭組成，擺放在移工放假時經常前往的車站廣場與店家，在人來人往的街道顯得格外引人注目。這是就讀國立臺北科技大學的學生白詠丞、吳思遠與黃品皓，三人以在台移工的生活經驗與心境為題，共同創作系列攝影作品《名為家的異鄉》，11日至21日展於北科大通識教育中心長廊。 台北火車站微風廣場是移工時常聚集的地方，他們在此聊天、與親友相聚。　圖／白詠丞提供 擺放於印尼伊斯蘭教教團──伊聯（NU）聚會場所外的沙發，呈現印尼移工休假時的宗教活動。　圖／白詠丞提供「那是移工一兩年的生活裡面最有連結、最感到放鬆、最像家的地方。」拍攝者之一的白詠丞坦言，照片以移工群集的場域為背景，並採用編導攝影的方式，將沙發擺設在移工熟悉的生活圈中，象徵對家鄉的歸屬感。而沙發上空無一人則暗示著移工一個月僅有短暫一、兩天的休假日，他們大部分時間都必須回到工作崗位，獨自面對陌生的環境。另一名拍攝者吳思遠則解釋，攝影計畫源起於參與學校開設的「多元文化與攝影創作」課程，希望透過與移工深入交流，了解東南亞文化的內涵。他與組員跟隨印尼移工導覽至台北火車站附近的印尼街，並以一家名為RAJAWALI的傢俱店為拍攝靈感來源，來店移工可揀選要送至原鄉家中的傢俱，而店內牆上張貼的照片，都承載著家人收到傢具後的喜悅。 RAJAWALI位於台北火車站附近的印尼街，店內陳設數座沙發，也是許多移工休假時聊天聚會的空間。　圖／林莉庭攝 RAJAWALI店內擺設的照片皆為印尼當地家人與傢俱的合影，記錄著他們收到在台移工心意時的反應。　圖／白詠丞提供RAJAWALI營業已九年，長期提供印尼移工傢俱運送服務，店員Yanti說明，透過這項服務，移工得以將心意傳遞給他們的家人。移工邊閱覽傢俱型錄，邊思考著家人的需求，RAJAWALI再將已被選購的傢俱清單告知印尼當地的傢俱商，便會有人員負責運送傢俱至移工位於印尼的家中，移工再以負擔較低的分期付款方式，每月撥出部分工資定期支付金額。 RAJAWALI提供餐桌、衣櫃、床具等各式傢俱，也有電視、電鍋、洗衣機等電器用品。　圖／林莉庭攝「雖然這是他們的異鄉，可是在這裡生活了十幾年，某種程度上這裡也算是他們第二個家鄉。」白詠丞認為，印尼移工起初來台必然需經歷一段適應期，但隨著在台時間拉長，他們也逐漸熟悉台灣文化，異鄉成了他們的第二個家。白詠丞回想過去進行攝影計畫前，因缺乏對印尼文化的了解，較難接受移工聊天音量大和奔放的行為舉止，但經過為期約兩個月的攝影計畫後，他有機會深入了解移工的工作環境與身處異鄉的心情，發現移工一個月中的休假天數少且不固定，因此他們在能出外活動、與親友相聚的日子都會特別興奮，這也是他們唯一能脫離工作場所好好放鬆心情的時刻。「這些沙發對他們來講，算是代表他們的一種民族性。」白詠丞說明，沙發代表印尼人好客的文化，印尼當地沙發的體積被設計為特別巨大，原因是在家中擺放大沙發，能招待來家中作客的親朋好友。 《名為家的異鄉》三位創作者皆為北科大各科系的學生，左起分別為吳思遠、黃品皓與白詠丞。　圖／白詠丞提供指導老師、北科大通識教育中心助理教授鄭怡雯也表示，開設「多元文化與攝影創作」課程的目的是讓學生能實際與移工互動，並經由執行攝影計畫深入了解移工在台的生活樣貌，讓學生對東南亞文化的認知並非只停留在授課或書面資料閱覽，而能與移工產生更深的連結。「其實它已經提出詮釋，而不只是再現影像。」另一位指導老師、攝影師陳敬寶認為，這組作品的特殊之處在於採用編導攝影的方式，能跳脫紀錄的形式，已經不是單純再現移工的生活場景，而能加入拍攝者的主觀詮釋，讓這組作品包含三位學生在拍攝過程中對移工議題產生的體悟。

【記者謝宜臻台北報導】當科技遇上藝術，將思念串起，匯入情感後的創作更富溫度。第十二屆「李國鼎（K.T.）科技與人文藝術創意競賽」互動科技藝術組的作品〈應跡〉、〈天天念念〉、〈記憶之所棲〉將自身對於重要他人的點滴記憶，在裝置轉動的片刻真情地呈現。K.T.科藝獎致力於推廣創新數位技術與視覺藝術的結合，本屆競賽分為互動科技藝術組、數位遊戲組、數位動畫組，其中互動科技藝術組作品3日至5日於華山1914文化創意產業園區的第一屆「創客藝術展」展出。舊式打字機聲噠噠地敲打出親情的濃烈，實踐大學媒體傳達設計學系學生胡悠揚、周巧其的作品〈應跡〉呈現的是親人21年來以首首詩歌傳達對孫子的關懷。近年爺爺由於距離與健康因素，寫詩給胡悠揚的頻率減少，由於過去對爺爺的愛習以為常，胡悠揚期許能以此作品彌補以往忽視的回覆。 〈應跡〉能藉由加熱裝置讓文字烙印於感熱紙上，民眾可以將不敢說或來不及說的話打出來，傳遞情感的溫度。　圖／謝宜臻攝打字機打出的文字傳遞出去後數分鐘，若沒有彼方傳來的回覆，裝置的感熱紙卷軸會隨著時間流逝將文字訊息往下傳送。觀展的人群好奇地在打字機鍵盤上按下按鍵，民眾黃怡清表示，這項作品喚起他兒時使用母親打字機的趣味。「思念你是場無邊無際、漫無目的旅程。」展區前方的螢幕播放著黑白影像，交錯記憶中的場景，〈天天念念〉作者、實踐媒傳系學生吳俐瑩在影片中以詩一般字句低聲云云。他認為思念就如枯葉離樹般緩緩飄落，因此設計雪白紙張從高處寧靜地飄盪而落地，象徵這份情感豐厚的思念。而作品中口琴內的蜂鳴片感應到吹氣後，使河堤邊、雨天等不同場域的環境聲音，在散落的紙張周圍低聲地響，重現兩人共同親臨的地方。 〈天天念念〉作者吳俐瑩藉由紙張寄託思念的情感，她認為思念就如枯葉離開樹木，緩緩飄落。　圖／謝宜臻攝 口琴是吳俐瑩思念的對象所留下的物件，因此〈天天念念〉中有兩架口琴，藉由感應人的吹氣，而導出不同環境的聲響。　圖／謝宜臻攝卡式錄音帶斷斷續續地播放舊時歌曲，裝置的紅色開關按下後，消磁裝置破壞磁帶的碳粉，使樂音越發零落，進而演繹出親人罹患阿茲海默症失去記憶的情形。〈記憶之所棲〉為實踐媒傳系學生紀埕棏的作品，作品源自於照顧失智症爺爺的經驗，他表示，曾一度對照顧爺爺的日子感到厭倦，「爺爺過世前一段時間，症狀最嚴重，每天早上去叫他起床時，他常常非常警戒地問『你是誰』、『為什麼闖進我家』。」當時的感受既無力又害怕。但如今作品完成，他也終能坦然地正視過去的生活。 紀埕棏以〈記憶之所棲〉消磁裝置的設計，使卡帶播放的樂音斷斷續續，象徵親人失去記憶的情形。　圖／謝宜臻攝