【記者許芷瑄綜合報導】絢麗的色彩在多邊形的陶藝作品上，結合成各種可愛形貌的小怪獸。就讀於國立台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的施姵伃，將作品捏塑成怪獸模樣，並用多色的釉彩畫上童趣的圖案，期望呈現出青年藝術家豐富的創作力。作品參展於《新聲》藝術家徵件展，於6日起至12月8日在CC Gallery藝文空間展出。
施姵伃以社會或他人給予的價值框架作為創作核心，並將人比喻為獨特的小怪獸，讓小怪獸在有邊界及形狀的模型中發展，藉由不同顏色及樣貌的作品呈現小怪獸對於框架的態度。他表示，「怪」代表每個人都是特別的，「獸」則是以本能性生存的動物，因此我們不該為了追求他人認同，而忽略自己心底最真實的想法。
系列作品《shape of me》施姵伃將小怪獸捏塑成四邊形的樣貌，並隨著形狀蜷曲發展，象徵其為了迎合社會期待，因此設限自己的發展空間。〈過渡者〉的小怪獸形體溢出四邊形邊框，象徵自身想突破框架的束縛。最後系列作品《共處》讓小怪獸與不完整的邊框共存，意味著小怪獸突破框架並與社會期望達到平衡點。
施姵伃不想讓作品侷限在人或動物的形貌上，他認為，人及動物的形貌太清楚，對於創作來說也是一種框架。因此作品外觀利用象徵著想像力及本能性的小怪獸，期望自己及觀者能回歸本我，跳脫社會或他人給予的束縛，聆聽內心真實的聲音，讓自己沒有界線的發展。
施姵伃使用陶土、化妝土及釉彩創作，由於使用不同媒材，需要分次進窯燒陶，成品常令他驚豔。他分享，陶土進窯前的形貌可以經由捏塑控制，「但進窯後的陶土在窯中的變化是無法掌控的。」由於陶土在燒窯時沒有既定的變化方向，呼應了他想追求自由發展的渴望，此特性也成為他選用陶土當作媒材之一的原因。
民眾林靖軒認為，具有童心的作品會讓他想到人們還沒被社會化的時候，他補充，在還沒被社會框架住前創作的作品，反而能夠顯現自己純真的內在。民眾楊淨雯表示，作品除了使他勉勵自己不受侷限地發展，也讓人反思突破框架後的可能性及獨特性。