【記者黃律齊高雄報導】二胡、柳琴、大笛、琵琶與大提琴等樂器在舞台上齊聲奏鳴，帶領觀眾走遍屏東地區。就讀屏東大學資訊工程學系的陳睿霆，9日於高雄市音樂館舉辦專場《屏緣》，透過六首原創作品，展現他與屏東之間的深厚情感。 兩年前，陳睿霆加入國樂團「未央樂集」，因團隊活動多在高雄，往返高屏成為他的日常。陳睿霆描述：「我寫曲子就像在寫日記一樣。」而專場開場曲《高屏印象》便源自這段生活。樂曲開頭以大笛模擬鬧鐘，作為一天的序曲，接著伴隨大提琴與彈撥樂器堆疊出明亮律動。隨樂句推進，旋律轉為二胡與大提琴的緩慢對話，呈現陳睿霆在往返路程中駐足凝望天際的片刻。隨後，他以大提琴描摹雲層堆積、雷陣雨、天晴與返家等橋段。最後以輕柔、近似呼吸的停頓收束，呈現睡意來臨，象徵一天的循環。 除紀錄日常，陳睿霆亦以創作寫下與女友蔡榕庭的緣分。《戀在曦湖畔》便取材自兩人於迎曦湖畔散步的回憶。樂曲首段〈漣漪〉由陳睿霆以中國笛描繪湖水蕩漾的景象，象徵心意初動；第二段〈相知〉由蔡榕庭以柳琴加入，透過附點彈撥呈現戀人遊湖的雀躍。隨後，兩者旋律逐漸交融，如同戀人並肩同行、彼此靠近。中段音樂轉為小三度，帶出愛人不在身邊的惆悵與爭執。然而在激昂過後，歌曲重現開頭〈漣漪〉的樂章，並以泛音收尾，象徵情感歷經波折仍如湖水綿延不息。蔡榕庭表示，他在陳睿霆創作時曾給予建議：「我那時候覺得可以用迎曦湖等旁觀角度，呈現不同的愛情視角。」觀眾花藝師（化名）也分享：「在感情的路上，並不一定只有甜蜜，偶爾也會面臨到爭吵，這些情感在這首歌裡都能感受得到。」 在作品中，陳睿霆以不同樂器的音色對應情感變化，讓故事隨聲響展開。如《怨懟》為嗩吶協奏曲，記錄他遭遇好友背叛的心路歷程，以「悲傷五階段」為全曲核心。他指出，嗩吶兼具明亮與幽暗的音色，能呈現情緒轉折。在《怨懟》中，陳睿霆先透過在不同音高上重複同一動機，營造自我拉扯、難以放下的張力；隨後轉入大調並放慢速度，再以管鐘點綴，呈現經歷自我掙扎後的釋懷狀態。另一首作品《雪落竹田》則源自日本女子水谷雪遠赴屏東尋夫，並長期資助當地的真實故事。作品以日本五聲音階構成，由蕭、古箏與擊樂重奏，前段以強烈聲響還原戰亂現場，後段則以手碟的空靈音色描繪雪花飄落的情境，刻畫戰火平息後的寧靜與愛意的延續。 專場最後，陳睿霆站上指揮台，領銜樂團演出專場同名曲──《屏緣》。作品首段以小調為基礎並提高第六音，使樂曲既保留憂鬱氣息，又帶有一絲溫暖，呈現在屏東悲喜交織的日常；接著由大阮主奏，並融入屏東民謠〈思想起〉的旋律，陳睿霆說：「我希望藉此喚起人們對恆春鄉間的印象。」而最終樂隊齊奏配上嗩吶，堆疊出如屏東大武山般的壯麗。尾聲由嗩吶重現〈思想起〉旋律，讓鄉愁在空氣中緩緩迴盪。