【記者蔣若暄高雄採訪報導】蜿蜒流動的筆觸，勾勒出內心療癒與心靈的流轉，反思情感、經驗與生命的連結。就讀國立高雄師範大學美術學系研究所的陳泳龍與林昀葶，於8日起在高雄市文化中心至高館舉辦《心道漫談　雙個展》。陳泳龍藉藝術傾聽內心的聲音，以及林昀葶以水的特質反思自我課題，引領觀眾展開一段探索心靈深處的旅程。 談及兩人個展的主題，陳泳龍分享《療心日記》靈感源於心理諮商中的「感恩日記」，以藝術創作代替日記書寫，探索過去創傷造成的影響。而林昀葶的《漫漫心流》則將水的流動與心理學中的「心流」概念結合，透過繪畫展現思想隨著時間推移不斷變化，「『漫』的意思就是水太滿向外流，『漫漫』二字疊加，畫面就會從一個定位點拓展到無邊無際。」展名中的「道」則概括兩人個展要旨，既傳達陳泳龍療癒內在的方法之道，也道出林昀葶藉「水」來感悟道法自然。 本次個展不同於過往具象的畫法，陳泳龍為了呈現出自己解構世界的過程，嘗試在抽象創作的同時，讓觀眾能夠辨識繪畫中的主體。在作品〈#該對自己誠實了〉中，他使用波動線條取代直線，象徵內心的焦慮或自我責備，並放慢繪畫速度，感受創作過程中的情緒反饋。在作品〈#與惡的距離〉中，陳泳龍想像將內心剝開、剖析自我的過程，利用大小不一、塗上各式顏色的保麗龍球，象徵潛在情緒在吸收負能量後逐漸膨脹的現象，並用背負著大顆保麗龍球的紅色小人模型，表達負面情緒最終成為壓垮人們的沉重包袱的狀況。 「教畫十餘年都是一樣的模式，我需要一點變化、一點衝擊。」林昀葶也分享自己的心境轉變，開始將重心從表象的呈現轉移到創作背後的理念，透過作品〈湧現〉中連綿的山巒和水波，傳達儘管內心掙扎，卻因為思緒的激盪而有無限創造力的狀態。在作品〈漫〉中，他將油彩稀釋劑、調和油與顏料混和，挪動畫布並使用吹風機增加油彩的移動，讓表面的顏料乾掉後產生如水漬般的肌理，象徵緩慢推移、流動的生命，也表示在人生挫敗中學習到的經驗，為歲月留下不可抹滅的痕跡。 觀眾陳桂美說：「現代人常常感到焦躁和焦慮，而這樣的作品帶來一種內在的安定感。」她從林昀葶的作品中找到內心的平和，並感受到創作中豐富的情感投入。觀眾劉姵君分享從作品體會到「水」的強大生命力，「那水流就像我們思考時內心的思緒。」此外，他也從作品〈#該對自己誠實了〉中的彎曲線條，感受到陳泳龍思緒的變化，以及藝術家隱藏在心中、不被外人輕易窺探的幽微情感。

【記者姚孟汝新北報導】「光代表我們追尋希望和探索自我的過程。」就讀華梵大學美術與文創學系的三位學生王慈優、張訓安和吳姿穎，即日起至18號的週間時段，於華梵霓虹5樓的藝術中心舉辦《跟著光的軌跡走》，三人以「光」的意象為題，用畫作各自展現探索希望的過程。 進入展場，率先映入眼簾為系列作品《擁抱》。王慈優透過一系列畫作敘述一顆曾為宇宙中最閃亮的星星，在墜落後失去光芒，儘管有旁人協助，卻難再恢復閃耀的故事。王慈優以水彩和色鉛筆，勾勒角色緊緊擁抱著星星的畫面，為此他補充：「擁抱的溫暖可以勝過千言萬語。」他希望藉由這件作品，讓人們在缺乏自信時，能夠想到身邊的人。華梵大學美術與文創學系學生廖柏愉認為：「作品讓我體會到知心人之間陪伴所帶來的溫暖，溫柔而堅定的支持讓人心安。」 走入轉角，張訓安以多幅不同形狀的纏繞畫作品《足跡》，穿插代表光芒的金色點點，為觀者排列出一條流線型的軌跡，引領觀眾的觀看視線。張訓安創作纏繞畫的動機源自於母親，在她的建議下到社區大學跟年紀稍長的阿姨們一起學畫畫，這段時期因為阿姨們的鼓勵，對於張訓安建立繪畫自信是一段很重要的回憶。《足跡》使用不同類型的筆創作，並以牛奶筆點上白色光點。「我很喜歡光點， 因為會讓我覺得很有希望。」張訓安補充道。 展場最後，則是吳姿穎以人魚與兔子做為自我投射的作品。畫作〈紅色人魚〉以暗紅色作為背景，與畫中高明度的美人魚呈現出對比，象徵美人魚本身便是光芒的存在，然而這道光相比於希望，更帶有質疑的特質。吳姿穎說：「我在不斷地自我質疑中，逐漸形成的畫面會讓我對當下的自己產生更多了解，甚至發現平時忽略的需求或矛盾。」作品〈逆光〉則詮釋出吳姿穎對光的兩面性思考，他刻意隱藏畫中兔子的表情，「因為我不想讓觀眾直接從視覺上預設兔子是面對或背對著它後面的光。」他補充道。對吳姿穎而言，光除了可以象徵希望，也可以解讀為通往毀滅的指引。 「光」這個主題，在三人的詮釋下雖看似有著不同的意義，但其所展現的皆是他們透過光對希望的追尋和探索自我的過程。王慈優道：「本次展覽中，光象徵著我們前進的動力跟希望。」觀眾華梵大學美術與文創學系三年級學生莫曉彤認為，最吸引他的作品是〈紅色人魚〉，他表示，進入展覽會場後會特別被畫布抓住視線，加上顏色跟白色牆面對比強烈，十分引人注目。

【記者王昱翔台北報導】厚重的礦物顏料覆在氧化的金屬箔上端，礦物的粗顆粒與箔的光澤交融為許多不規則的色塊、對稱地散布在畫布兩側，畫布中央則直豎著立體的昆蟲標本。國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士班學生洪永欣舉辦《萬物的投影儀》個展，透過抽象、對稱的圖形，模擬用來測試觀眾心理狀態的「墨漬測驗」，並採用物質特性鮮明的媒材（如礦物顏料、箔等），期望觀眾能投射自身情感經驗於作品。該展自去年12月25日至本月12日，於一票人票畫空間展出。 洪永欣的每一幅作品都彷彿一項墨漬測驗，期望讓觀眾透過詮釋畫作發掘自身內在。　圖／王昱翔攝「給受測者觀看圖片，反推受測者的生活背景或內心狀況，這個投射就像是一件藝術作品。」洪永欣說明，墨漬測驗是將墨淋在紙上，再對折紙張並攤開，讓觀者詮釋印壓出的對稱圖像，進而推敲其心理狀態的一項測驗，而《萬物的投影儀》便是由此發想。洪永欣形容，自己的每幅作品都像是一項墨漬測驗，希望讓觀眾從畫作中找到不同的詮釋角度，並從中發掘各自不同的內在，所以其作品多是繪製對稱、抽象的圖形。他認為，若圖像太過具體、明確，反而會限縮觀眾的解讀空間，因此他繪畫時並無參照特定實物繪製。除了抽象圖形，洪永欣認為，作品中的礦物顏料或箔也可以作為觀眾投射情感的墨漬測驗。他說：「每個人都是一個微縮的世界，並帶著世界圍繞著他。」洪永欣解釋，每個人心中具有共通的「大宇宙」，意謂某些認知、符號是普世皆同的，如：什麼樣的石材是磁磚；而每個人可能由磁磚聯想到冰冷的醫院、或在浴室溫暖地洗澡，則是個人經驗差異的「小宇宙」。因此，他在作品中特別強調物質本身普世皆準的自然特性，藉此讓觀眾由自身情感的小宇宙，進而發掘物質的大宇宙。洪永欣創作時，首先會在畫布黏上金屬箔，接著依照其金屬紋理往外黏貼、延伸，直到填滿畫布，再循著金屬氧化後的色調，進一步以筆刷推開粗顆粒、隨水分流動的礦物顏料。他解釋，由於作品以墨漬測驗為概念，故自己創作時是依照媒材的隨機性或無法人為操控的自然特性，如金屬箔的氧化或礦物顏料的流動，並藉此凸顯媒材的物質獨特性，希望觀眾同樣將媒材視為可解讀、投射情感的物質，而非僅是創作工具。 洪永欣的畫作以礦物顏料與金屬箔為媒材，期望於作品中呈現物質的自然變化。　圖／王昱翔攝國立清華大學藝術與設計學系碩士班學生張羽岑說：「他畫的東西都不是平常人對美的觀點，有一種獨特、充滿文化感的視覺效果。」另外他認為，膠彩是種需要時間和經驗才能妥善運用的媒材，不過洪永欣的畫作中並沒有因為堆疊顏色，而導致色彩混濁，在光線折射下反而有類似寶石的光澤。觀展民眾、台藝大書藝系碩士班鄭筑軒則表示，洪永欣的畫作可能讓人聯想到潛意識或夢境，而且部分畫面的迴圈圖形能夠強烈地影響觀眾感受，觀眾可能在觀看時，發現某一幅作品正對應到自己的心情。