【記者王昱翔台北報導】「貼這個（便利貼）好像有草間彌生的感覺！」「把頭（用布）蓋起來比較有安全感。」扮演藝術家的民眾拿起各色的布料與緞帶，層層纏繞、覆蓋於另一位坐在板凳上的民眾，逐步將他妝點為藝術品。台大藝術季與藝術團隊「策展人們」共同舉辦《成為展覽的一部分》，期望透過四項藝術體驗，使觀眾成為展覽主角，找到自己體驗藝術的方式。 觀眾在〈Self-Artpiece〉中分別扮演藝術家與物件，藝術家由現場的素材將物件逐步創作成藝術品。　圖／王昱翔攝「一般藝術展的焦點都在藝術家與策展人。我們希望來點不一樣，讓觀眾變成主角，有他的發言權、自主性。」國立台灣科技大學設計系學生、策展人們創辦人林宏儒解釋，此次團隊共設計四項藝術體驗供觀眾參與創作，並於體驗前後訪談，希望瞭解觀眾的感受與變化。林宏儒將此次展覽形容為一場實驗，他說：「我們不希望告訴觀眾如何觀看藝術，而是讓觀眾從中找到自己的方式。」〈Self-Artpiece〉由兩位民眾，分別扮演藝術家與被創作的物件。林宏儒說明，希望觀眾可以同理藝術品或藝術家的感覺，下次觀看藝術品時，能進而產生更強烈的情感連結。民眾謝依珊在〈Self-Artpiece〉中扮演被創作的物件，她靜靜地坐在矮凳上，身上被蓋滿布料、緞帶。謝依珊坦承，作為被動的物件，最終被創作出的模樣不見得是自己想要的，她說：「我之後看展也會很好奇，當作品如果有靈魂的話，希望把自己變什麼樣子？」另一項體驗，是讓兩位觀眾彼此對視的〈凝視實驗〉。藝術家藍凱柔解釋，眼神接觸是種強烈也脆弱的連結，由於平時人們不敢持續直視他人目光，故凝視當下會產生強烈感受，但也因為人們不常彼此直視，導致凝視的連結容易斷開。他提及，此次活動於對看雙方之間擺設畫框，是希望觀眾除了將對方視為「人」，還可以嘗試將對方「藝術化」，感受兩種連結的差異。民眾張哲浩表示，畫框促使他在過程中嘗試由各種角度揣摩對方形象，而每個角度呈現的不同畫面相當有趣。 觀眾在〈凝視實驗〉中，被要求直視對方的目光，並透過畫框，將對方視為藝術品看待。　圖／王昱翔攝「一般的藝術展，你會覺得和藝術品很像隔著一面玻璃，在這裡你會覺得玻璃不見了。」民眾廖惠棠比喻，此次藝術體驗好比對面的藝術品會從玻璃內伸出手接觸觀眾，或者一回神，觀眾便發現自己其實身在玻璃之中，反成為藝術品。張哲浩則表示，平時看展較為走馬看花，但此次藝術體驗則使自己成為藝術家或藝術品本身，融入感較強烈。