【記者閔相慈報導】棉花糖般的筆觸勾勒人體線條，堆疊肌理與情緒的自然流動。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生張安萱於8日起舉辦個展《眼花練習》，運用古典繪畫元素，回應觀看藝術時帶來的眼花現象。 張安萱在大學畢業後進入畫廊與拍賣行工作，他發現觀者對於作品的判斷不只有眼前作品的構圖與筆觸，作者的姓名、創作年代、作品說明與藝術史評價等標記，往往塑造觀者對作品價值的想像，張安萱說：「標記總是比作品本身更早抵達眼睛，就是讓人看不清楚的眼花現象。」因此，張安萱移除作品的指引簡介，更透過壓克力與油彩層層疊加，營造出如棉花糖的畫面，形成視覺上的眼花效果。 〈五裸女〉是《眼花練習》系列的起點，他借鑒知名藝術家常玉的作品，運用線條勾勒人物。張安萱分享，早期他喜歡快速寫生，線條的轉折與延伸成為他後來慣用的創作模式。各色線條串連軀幹和四肢，再接著畫出另一個人物形成連續的曲線，觀者難以找到焦點，並需要一再確認眼中看見的線條究竟是什麼。觀眾Vicky（化名）認為，辨識上的延遲使他必須停下腳步，調動視線細細拆解畫面中糾纏的線條，「這種反覆凝視與確認的過程，讓觀看變成主動的探索，而不只是被動接收影像。」 張安萱在拍賣行的工作經驗讓他頻繁接觸古典繪畫，因此他的作品多以古典作品中的人物姿態與寓言為核心，〈追逐〉即發想於希臘寓言名畫〈復仇女神的追捕〉，並連結拍賣會上人們競標名畫時爭相伸手、情緒高漲的畫面。張安萱運用漩渦狀纏繞的筆觸，描繪身體的肌理與曲線，暗紅色與水藍色相間的線條則為衣飾。張安萱表示，這件作品是《眼花練習》系列的分水嶺，不同於〈五裸女〉較為平面且分散的呈現方式，〈追逐〉構建出具備前後層次的空間感，前景的沙發和後景的壁畫讓視線聚焦於代表「慾望」的水晶球周圍，將人類最真實的情緒反應體現在肢體姿態中。 張安萱說明，他的作品不具有批判性，反而更加重視人物站位以及肢體細節的展現，「我的人物都是一號表情，我不會特別設定性別，因為這些都會限制你怎麼解讀這幅畫。」觀眾馬拉桑（化名）分享，他原本以為「眼花」僅代表絢爛色彩與漩渦筆觸帶給觀眾的視覺刺激，「後來發現畫作旁沒有資料簡介，也就是沒有了會讓我眼花的標記。」張安萱將欣賞藝術時的眼花感受展現於作品當中，《眼花練習》也以飽滿的色彩與流暢的線條，提供觀眾自由想像的空間。