【記者林偌甯基隆報導】提取日常經驗中荒誕、有趣片段集結而成的驚喜箱，將生活中的微苦滋味幻化為幽微的喜悅。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳玠佑舉辦個展《偷著樂》，透過油彩畫以荒謬視角重譯生活經驗，搖晃觀者對日常元素的既定印象。展覽於10月18日起在基隆元山・美學｜城市美術館展出。 《偷著樂》展示陳玠佑繪出在生活中發現有趣或矛盾的事件，以細膩生動的筆觸變造人體輪廓，並多次疊加色彩創造富層次感的視覺效果，讓觀者在看展過程中，能層層揭開有如驚喜箱般的巧思。此外，陳玠佑也思考觀者、藝術家和畫布的距離，「觀者不會直接接觸到藝術家，作畫的人通常躲在畫布背後。」陳玠佑希望消弭觀者對藝術遙不可及的印象，刺激民眾貼近作品的意願。 作品〈造風〉中，兩位主角裸著上身各據一側，像孩童吹著水泡泡般，不疾不徐吹出一股股龍捲風。有別於大眾對風輕盈、不受拘束的印象，陳玠佑以灰色調繪製背景，強調風的穩定，並讓人物位置呈現二分構圖，與現實中多變的風產生強烈對比，凸顯題材與真實間的荒謬差異。 為了吸引觀眾走近圖畫，陳玠佑在作品〈紅〉中，將大面積的傘面繪在人物之前，並描製、拉伸人物五官。他掌握人們好奇遮蔽物真實面貌的心理，若隱若現的表現手法有助觀者提起求知慾，引領人們投射自身情感，想像傘面下的樣貌和人物間的關係、行為。雖然畫作背景建構在令人煩躁的雨天，但陳玠佑運用鮮艷的色彩減少人們被雨滴壟罩的負面情緒，他說：「紅色能打破雨天的陰鬱，讓觀者在低能量的情境中被逗樂。」 走入展場的角落，一位蜷縮的男子悄然入目。陳玠佑透過作品〈卡〉捕捉繪圖時無從下手的迷惘，他說：「繪畫實踐前，往往需要草圖或一系列的準備，但轉向面對空白畫布時，總有停頓或卡在某個瞬間的時刻。」他在創作時薄塗顏料，以便繪出理想畫面，呼應因斷裂感的猶豫卻又不得不繼續創作的情況。他進一步解釋以層疊技法揉合油彩較輕薄的質地，能引誘觀者靠近畫作，產生端詳其中細節的慾望。 「作者呈現每個人真實的情緒，不是那種對外展現的陽光、正向。」觀眾Ofelia（化名）分享展覽陰鬱的氛圍與自身壓力共鳴，他補充畫中人物的滑稽舉動讓他想湊近觀察，甚至和他們對話。觀眾高寶琴則關注作品中表現的自由感，他說：「很療癒人心，可以讓自己平靜。」對此，陳玠佑表示希望觀眾領會作品核心概念，其他留白可以自行延伸暢想。

【記者黎昕俞台南報導】「我的浪漫裡面有浪費和徒勞。」就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所碩士班的魯志楷舉辦個展《浪漫製造》，以「粉筆」作為主角，使用自己擅長的攝影、錄像及身體創作等多元手法，連結自身感覺經驗，試圖再現自身認爲的「浪漫」。 作品〈巧克白Chalk White〉是魯志楷將40天以來，電鑽成功的粉筆密封包裝。　圖／黎昕俞攝〈隧道Tunnel〉是魯志楷以行為錄像、雕塑等手法完成的作品。他每日以電鑽貫穿粉筆兩側，直到成功後將其密封包裝，整齊排列在墨綠色的牆上。而鑽洞造成的粉屑與斷裂的粉筆，則被他搜集至玻璃罐子。魯志楷也特別選用教室作為背景，錄製其與粉筆互動的過程，除了隱晦揭岀粉筆作為知識傳遞的工具，也試圖重新定義粉筆的功能。魯志楷表示，對粉筆重複性的徒勞舉動，在時間的遞進之下，帶給他浪漫的感受。 電鑽失敗的粉筆的殘屑，被魯志楷集中在玻璃罐裡，此為作品〈隧道Tunnel〉的一部分。　圖／黎昕俞攝擅長利用空拍機創作的魯志楷，此次轉而以空拍機的俯瞰視角創作，縮短自身與物件的距離，嘗試以平視的角度，捕捉物體垂直落下的狀態。像是錄像作品〈降雪Snowfall〉，便是以鑽粉筆過程形成的粉末作為主角，呈現出粉末掉落的過程。魯志楷表示，此作品呈現出雪垂直落下的狀態，只是縮小了空間尺度。作品〈瀑布Waterfall〉則是將相機快門拉低，捕捉粉筆細粉墜落的連續狀態，以再造手法呈現瀑布的樣貌。 魯志楷特地選用教室場景，錄製出其在鑽粉筆的過程，藉此對粉筆的功能性提出反思。　圖／黎昕俞攝除了以粉筆創作的系列作品，在《綿密時刻》中，魯志楷以影像呈現出建築物、農田及道路，逐漸被煙霧瀰漫至遮住的過程。他認為，當霧氣產生並緩慢遮蓋物體時，觀者雖能感受到視野被遮蔽，卻難以發現被遮蔽的起始點，「我想藉由長時間影像來表達某個時刻的變化，呈現出事物實際在改變，但我們難以察覺其中差異的剎那。」 系列作品《綿密時刻》為魯志楷錄製不同場景的畫面，透過霧氣隨著時間蔓延到整個畫面的過程，表達他對於時間的感受。　圖／黎昕俞攝位於展場一、二樓之間的作品〈小蜜蜂〉，靈感來自魯志楷兩年前隨手紀錄的一則廣告。而後，當他回到原本廣告所張貼的紅綠燈柱時，卻只剩殘留的泡綿膠。於是他復刻相同的廣告貼回原處，並以錄像紀錄，同時請房仲尋找與廣告相似的房屋，並進入屋中拍照。魯志楷再利用感熱紙，將照片印刷成長條狀，從牆壁上的電箱垂落下來。「這其實真的蠻浪漫的，我跟房仲都不知道那個物件到底在哪裡，可是我們還是一起創作了這件作品。」  作品〈小蜜蜂〉為魯志楷兩年前偶然碰見的生活經驗，再延伸而成的作品。　圖／黎昕俞攝觀眾石乙哲認為藝術家鑽粉筆的行為很有意象，他說：「讓我有種空間和時間交錯的感覺，從粉筆變成灰燼，落在地板上，到最後藝術家搜集起來再放回圓桶，有一種循環的感覺。」觀眾黃先生（化名）則表示對〈綿密時刻〉系列印象深刻，「我覺得作品解釋了他在日常生活中，感受到什麼樣的浪漫。」

【記者賴羿安、鄧芯怡台北採訪報導】由「向貧窮者學習行動聯盟（以下簡稱窮學盟）」舉辦的《貧窮人的台北》，集結了關注都市貧困者的16個團體，活動以貼近貧窮者生活經驗為核心，於10月底在台北萬華多個展區登場。不同以往的是，今年活動擴大規模以《貧窮家年華》為主題，透過深度走訪、議題討論等多元互動，帶領民衆探討貧窮議題，同時開啟不同群體對「家」的想像。10月29日下午，來自安康社區的少女擔任起社區導覽員，引導民眾穿梭在街頭巷尾中，甚至爬上屋頂體驗他們的日常生活。主辦方為了讓民眾看見貧窮者的生活模式與困境，準備了深入社區的體驗。作為九條走讀路線之一，致力於關照安康社區兒少的團體「微光盒子」，更在走讀結束後，準備了醬油拌飯、關東煮泡麵，讓參與者品嚐居民們平時會吃的食物。藉由活動，參與民眾也有機會和社區青少年對談，深入瞭解他們的生活及想法。微光盒子團長蕭羣諭表示，這次團隊培訓了兩位孩子嘗試去分享自己的生命經驗，而非呈現所謂孩子有什麼改變的勵志故事。「我們覺得只需要讓他們用最真實的樣子呈現在社會大眾面前。」他說道。《貧窮家年華》的展覽由16個展間共同組成，分別展示邊緣少年、無家者、精神失序者、情慾產業工作者等不同族群的日常。展覽以視覺及聽覺帶領民眾認識貧窮者的真實生活，期望打破貧窮者消極、落魄的刻板印象，讓大眾重新認識他們。窮學盟發言人巫彥德認為，舉辦此活動的最大動機是讓大眾認識與重新定義貧窮這件事情。他說道：「讓大家去認識說其實貧窮經驗者並不是大家想的那麼危險，也不是大家想的這麼不堪，這麼的沒有力量。」作為參與民眾，國立陽明交通大學牙醫學系方廷安回應道：「除了經濟上或選擇上的落差，他們會講的話、不喜歡的事情、喜歡做的事情、平常的習慣等，認真講好像（與我們）沒什麼差別。」《貧窮家年華》將多方組織串連在一起，除了增進不同議題的交流機會，也藉由合作擴大影響力。民眾參與其中，不只能翻轉大眾對於貧窮者的認知，也能一同探討「家」對於不同社會階層的意義。主辦方也期盼持續建立對話空間，讓社會大眾與貧窮經驗者相互理解、並肩而行。

北藝大新媒體藝術系畢展，在入口處以白光管創造立體藝術，呈現展覽主題。 圖／蘇韋宣攝【記者蘇韋宣台北報導】一張書桌上擺放著電腦、水杯及電燈，牆上掛著壁畫，乍看靜止的一切，突然水杯傾斜了一點，畫像緩慢轉動一下，民眾才發現所有東西都在慢速變動。4月29日台北藝術大學新媒體藝術系，在「空場」藝術空間展出半個月的畢製作品，以「健身房之夢」為題，展現當代人的生活樣貌及學生的人生經驗。佔據展場一角的書桌裝置，名為〈生活的形象〉，創作者賴怡心讓觀眾仔細盯著空間一陣子，才看到桌上物品緩緩左右移動的細節。作品呈現出平日生活中，人們長時間坐在電腦前不動的情景，賴怡心表示，她使用齒輪讓裝置推動杯子傾斜，或是讓畫像左右旋轉，讓桌面上的物品像是有生命一樣會動一動，「想要吸引人的注意力。」 作品〈生活的形狀〉表現當代人在電腦前長期不動的生活經驗。 圖／蘇韋宣攝詹涵逸〈平靜的一日〉展出兩枝筆尖相對的原子筆，在彈簧的控制下推出筆芯、伸向彼此，即將相觸時縮回，表現出人跟人初識時的彼此試探。還有兩件袖口相連的白色毛衣，掛在天花板上的繩索兩端，緩慢移近再分開，卻因相連而無法推離太遠，表達兩個人的關係變得更親密以後，有時會想把對方推開、突然冷淡一陣子的狀態。 作品〈平靜的一日〉中兩枝相對的原子筆，表達人與人之間的試探。 圖／蘇韋宣攝 作品〈平靜的一日〉以兩件相連的衣服，表達時而親密、時而疏遠的人際關係。 圖／蘇韋宣攝林威宇創作〈我在這〉包含兩件作品，一個是垃圾桶裝置，當參觀民眾撿起地上散落的紙屑、鋁罐丟進垃圾桶，便會觸動機關彈出垃圾；另一個作品則是摺疊椅，感應有人接近時，椅墊會向上彈起，不讓來者坐下。兩個裝置意在表達反抗常規的心態，陳琪芳導覽解說：「為什麼（你）丟垃圾，我（指垃圾桶）就要接受？」意在反思規範對人或物的束縛。 作品〈我在這〉，當民眾撿起地上的垃圾丟入桶內，裝置便會讓垃圾彈出，反抗被丟垃圾的規則。 圖／蘇韋宣攝新媒系畢展首創展覽創作小組，規劃參展動線。入口處的「跑步道」讓參觀民眾大跨步踏上輸送帶，奮力往前跑進展場。進場後，以手指輕觸感應器，當過快的心跳頻率穩定下來後，螢幕上紛亂的白色點點才會排列成文字，顯示展覽的核心概念。總召黃健敏表示，展覽希望能引人思考科技器械的使用規則或社會規範與現代人之間互相牽制的關係。 展覽入場的跑步道。 圖／蘇韋宣攝