▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者江昇、何予台北採訪報導】隨著DJ播放的熱鬧音樂，上千位民眾在街頭上跳起搖擺舞，一同參與這場城市裡的藝術同樂會。隨著疫情趨緩，一年一度的白晝之夜回歸實體舉辦，於1日展開。強調「接地氣」的白晝之夜，今年不只邀請了許多新生代的年輕創作者團體，著名Podcast節目主持人也帶來現場講座。從傍晚六點到隔天凌晨六點，各式藝文活動在士林周邊的四大活動園區輪番上演。其中，由國立臺北藝術大學舞蹈研究所（下稱北藝大舞蹈所）和新媒體藝術學系碩士班，合作帶來的「超！虛！真！—科技乩童展示現場」，以台灣傳統民間信仰為主題，結合舞蹈與科技技術，穿梭在圍觀人群中，帶來吸睛的創作演出。北藝大舞蹈所學生、科技乩童舞者陳群翰表示，因應白晝之夜戶外場地的特性，原先的演出內容，必須在場面調度上作出調整，「會變成用表演去帶動觀眾的視線。」但他也認為，相對於在學院裡面對態度較嚴肅的觀眾，白晝之夜的這場演出比較「ㄎㄧㄤ 」，可以與讓大眾一起同樂。除了今年八月剛開幕的北藝中心外，白晝之夜的活動範圍橫跨了科教館、天文館、兒童新樂園 和士林官邸等四個園區，吸引了40多萬人湧進士林。不過，過量的人潮也造成展場擁擠，士林夜市所在的文林路更是擠得水泄不通，也引起民眾對於動線規劃不良的批評。參觀民眾吳志維指出，展場的道路較為狹窄，當兩、三個活動同時在士林夜市大馬路進行時，就會造成人潮堵塞。另一位參觀民眾李祐緯也坦言：「其實（演出活動）都看不太到，因為人有點太多了。」白晝之夜活動結束後，雖有民眾反映動線規劃標示不明，導致觀賞體驗不如預期。但新奇有趣的作品展演，為士林的夜晚炒熱了氣氛，也吸引許多民眾到訪，在習以為常的街道上，感受藝術的魅力。

【記者劉書妤綜合報導】在體驗者手上的平板裡，有著台北市的美麗華大樓與摩天輪，漸漸地螢幕中的景色被一格格紫紅色的小格子吞噬，整座城市最終變成鋸齒網格的樣貌。這是就讀國立清華大學藝術學院學士班的楊子逸與其團隊，共同製作的作品《木各 市》，此作品於5日、6日在「2019台北白晝之夜」展出。 城市街景和摩天輪被網格狀的像素吞噬，紫紅色的畫面看起來既科幻又詭譎。　圖／劉書妤 攝作品以像素藝術（Pixel Art）的風格呈現，將像素作為單位 ，一個一個點去繪製圖像 ，也稱為點畫法或像素圖像。其特色是畫面由眾多小網格組成，因此，楊子逸將作品命名為《木各 市》，「木各」從「格」字拆解而來，而「市」則代表城市的意思。 像素藝術最早應用於電腦圖像與70年代中期起紅極一時的8位元（8-bit）電子遊戲，並在80年代被廣泛運用，雖然像素藝術隨著科技發展而式微，但近年來也有逐漸興起的趨勢。 作品透過平板、以360度影片的方式表現，平板裡網格狀的摩天輪，對照現實中的美麗華摩天輪，體驗者也可旋轉平板，同步觀賞不同角度的景色變化，民眾彷彿與平板的影片內容即時互動。而即時互動一般被認為是擴增實境（Augmented Reality, AR）的主要特徵，但此件作品其實並非使用即時性的AR技術，而是事先將製作好的影片轉為360度影片後，匯入平板上播放，並藉由觀者邊觀看邊轉動螢幕，創造出即時互動的錯覺。 跳出的視窗畫面蓋掉網格狀的像素，象徵新舊科技的衝突和舊科技的逝去。　圖／劉書妤 攝至影片後半，會跳出一個個代表新科技的視窗，逐漸吞噬象徵舊科技的像素，以傳達新舊科技衝突的概念。楊子逸說：「現在的步調太快，我不知道未來如果一直這樣子，人類會不會被自己創造的科技打敗。」他認為，人類發展科技的最初目的是追求便利，但也該思考科技會不會危害人類的權益。楊子逸以宇宙裡的塵埃作為影片結尾，他說明，科技發展到最後人類可能走向滅亡，如宇宙大爆炸後的塵埃。 創作者楊子逸將像素藝術融合街景，讓人反思科技帶來的問題。　圖／劉書妤 攝參觀民眾、國立政治大學公共行政學系徐靖淳提到，或許由於色彩強烈，初看此作品時有種迷幻、末日狂歡的感覺。另一方面，他也表示，在影片後半，一個個視窗遮蓋像素也暗示在科技變遷下，很多東西逐漸被時代淘汰，只能成為過去的記憶。參觀民眾、政大地政學系鄭雅云則提到，像素藝術在懷舊中帶著革新，「帶領我們回到那個坐在電視機前玩遊戲機的年代。」

【記者倪旻勤台北報導】站在畫框前，民眾並不是在欣賞展覽的畫作，而是拿著手機對準畫框，以指尖在螢幕上塗抹著。目前就讀國立政治大學數位內容碩士學位學程的張文瀚，於6日下午到7日上午響應《2018臺北白晝之夜》，在台北捷運行政大樓爵士廣場展出個人作品展《文藝反動》，邀請民眾與他利用擴增實境（Augmented Reality, AR）創作的作品互動。 許多民眾聚集在《文藝反動》前，拿著手機體驗在虛擬畫布上作畫，成為展覽創作者的一員。　圖／倪旻勤攝不同於一般畫展，張文瀚掛在展區的畫框並非展覽的主體，而是進入作品的出發點。觀眾必須拿起手機進入瀏覽器，將手機鏡頭對準畫框中的圖樣，結合擴增實境的虛擬畫布便會出現在螢幕上。觀眾可以在虛擬畫布上作畫，畫出的圖像會同步顯示在一旁的電視上。 只要以手機鏡頭對準牆上的「畫」，民眾就可以用不同的色彩在虛擬畫布上作畫。　圖／倪旻勤攝「我只是很好奇『藝術』這件事是怎麼被認可的，怎樣的作品才能在一個藝術展覽中展出？」非科班出身的張文瀚創作《文藝反動》的靈感源自對「展出權力」的質疑，他想知道是不是只有創作技巧純熟、有人脈的人才能展出藝術作品，「要是每個人都可以自由的展出作品，那會發生什麼事？」在張文瀚的互動作品中，每個人都可以是創作者，所有筆畫和顏色皆會被記錄。張文瀚說：「我想要賦予大家完全的創作權力、讓每個人都有完全的自由。」他說明，就算前一個人畫了再厲害的東西，大家都能再用新的筆跡蓋過它。觀展民眾楊筠表示，在畫圖時有許多人在同一塊畫布上作畫，對他來說非常有趣，「可以看到影像會動，漸漸變成了一個什麼東西。」 民眾在《文藝反動》展區使用手機作畫，所有人都可以觀察畫作在電視螢幕上的變化。　圖／倪旻勤攝「它是藝術嗎？我想激起這些疑問。」張文瀚表示，他想藉由《文藝反動》的形式引發大眾對藝術的討論。觀展學生、國立台灣大學建築與城鄉研究所的蔡億諠認為，藝術只有形式的美是沒有意義的，應該要具有一定的社會意涵或是對自我的反省。觀展學生、銘傳大學法律學系的黃馨誼則贊同《文藝反動》的藝術性，「大家一起創作的過程就是藝術。」

【記者徐湘芸、羅文妤台北採訪報導】五彩絢爛的光雕秀如萬花筒般，映射在圖書館外牆，現場民眾紛紛舉起手機拍攝。2017台北白晝之夜，7日晚間盛大開幕。白晝之夜源自巴黎，台灣去年受邀成為亞洲第二座舉辦的國家，主張以藝文活動照亮城市的夜晚，邀請民眾一起「不睡」。國立臺灣藝術大學的黃揚傑表示，白天大家都是醒著去看世界，但是在夜晚的時候也可以看到不同的世界，令他覺得十分新奇戴上虛擬實境眼鏡，民眾拿著感應槍，射擊眼前的黃色小馬。這是國立臺北藝術大學學生創作的互動VR（Virtual Reality ）裝置，讓大朋友小朋友都玩得好開心。北藝大的蔡岱臻表示，虛擬實境是從螢幕或軟體進入到另一個虛擬的世界裡面，像VR本身的媒材設計也是進入到另外一層的真實今年的另一個亮點，是首度邀請大學參與籌備。由國立台灣大學學生會策劃「禁錮的自由」，作品主體以「拒馬」呈現，於陳文成紀念廣場展出，與地點的文化背景相互呼應，促使民眾反思，讓白晝之夜不只有娛樂功能。台大學生會活動部長何智凡解釋，「禁錮的自由」是一個冷酷、恐懼型的展品，透過這樣的展品，希望能喚醒民眾對於四六事件或陳文成事件的反思，並期望可以達成白晝之夜活動的在地性。今年主辦單位擴大活動規模，希望能吸引更多民眾參與，不過規劃的參觀動線，卻引來不少民眾抱怨。觀展民眾劉季華指出，各個展品的距離太遠、參觀動向不佳，會減少觀展興致。白晝之夜順利落幕，卻引發後續的廣大討論。有些人認為城南的在地文化和議題並沒有被彰顯，如何讓白晝之夜更加在地化，引起民眾共鳴，是未來主辦方必須克服的問題。https://youtu.be/_pbeY23ojBM