【記者吳妤潔報導】據《聯合新聞網》報導，近年來國內師資缺乏，以國中資訊科老師最為不足。國立暨南大學教育學院長陳啓東說明，若用全國國高中校數計算，約有超過1000位資訊科教師缺口。因應此問題，暨大教育學院與資訊工程學系合作，陸續開設相關課程提供學生修讀，並計劃於下學期正式開始，嘗試替解決科技教師荒開闢新徑。 陳啓東表示，資訊科技已是108課綱正式課程，為培養相關領域教師人才，系所原本就設有教育科技和數位學習的課程，如今與資工系合力開設資訊課程，期望學生能拓展專業項目。為了讓教育學院學生更容易接觸工程、科技知識，暨大在課程設計上也特別調整難易度，「從基礎開始去引導教育學院的學生，學習這個資訊科技怎麼樣融入教學。」 代課暨代理教師產業工會理事長黃湘仙指出，國內風氣習慣將文、理組貼標籤，但以國中資訊科所需的師資專業度而言，學生若有意修習相關課程、用心備課，即使非資工背景出身，也能勝任資訊科老師的工作。他認為暨大的做法能滿足少子化對師資的需求，也符合當今教育現場的趨勢，「師資（老師人數）減少，但是課程多元（學生學習的課程變多）的狀況下，一個老師基本上盡量都要有兩個專長。」 跨修資工課程的暨大教育學院學士班師資培育學生吳煥棊表示，院內結合資工系授課的立意良善，若此模式成功，未來也可向其他學校推進。但他也說：「學校在引導學生往資工、資管系走的同時，也要讓他們的本心還是回來當老師。」資訊科教師短缺的問題仍需從根本解決。國立臺灣師範大學國文學系師資培育學生彭宇銨則說：「如果修整個學程或雙主修，對師培生負擔太重，學生修習資工系後，可能就往這個方向走。」他認為教育業對理組而言還是比較低薪的產業，暨大的做法可能讓學生從教職流向資工業界。 深究單項科目師資缺乏的現象，主要原因在於薪資福利和教育環境。私立曙光女子高級中學資訊科老師蔡嘉訓分析，「薪資福利就是通貨膨脹的情況下，理工科的漲幅大，但教育界幾乎沒有在調薪，去年雖然有調了4％，但相比之下落差是很大的。」他也提到，近年新聞常出現老師受到學生或家長投訴、指控霸凌的案例，他坦言，這些現象都會影響教育產業的氛圍。吳煥棊也認為，政府應提供教師更多保障，避免原本有意願進入教職的學生因為對管教學生卻步，最終不進入教育界的惡性循環。 彭宇銨則以師培生的角度建議，「現在正式老師那麼難考的情況下，在體制上可以去完善培訓到教甄的過程，協助學生更容易達成目標。」對此，黃湘仙直言，政府在師培政策上應更加彈性，「教育學程會有一個專業學門跟一個教育學分，以往在專業科目，設定的學分數一定要學到那個系所的每一個基礎，那他（學生）如果可以拿到這些學分，為什麼還會在教育現場？」政府必須根據教育現場的狀況思考現行制度的可行性，才有機會改善教職人才流失的困境。

【記者姚孟汝報導】工業革命後，二氧化碳排放量大幅上升，許多科學家開始研究如何將二氧化碳轉化為工業燃料或化學原料。就讀國立陽明交通大學應用化學系學生張祐嘉在教授洪崧富的指導下，發表「疏水性分子修飾之氧化銅奈米管催化劑促進安培級二氧化碳還原反應之探討」論文，研究如何更有效地利用電催化技術進行二氧化碳還原反應，將其轉化為具價值的經濟產品，榮獲傑出科技獎學金肯定。 電催化是一種使用電能促進二氧化碳還原的技術。銅在電催化技術中，是目前唯一能有效生成二碳以上、高工業應用價值產物的金屬催化劑，如乙醇、乙烯等。「然而銅催化劑在二氧化碳反應的表現不是很好。」張祐嘉補充道，因其不穩定的缺點，以至於仍有許多改進空間，在前人的研究基礎下，張祐嘉參考過去文獻，並嘗試多種反應濃度、溫度及反應時間的條件，成功合成出效能較佳的氧化銅奈米管作為催化劑。 一般的氧化銅奈米管在二氧化碳還原反應中，可能會面臨水在電解還原後產生氫氣，而氫氣會佔據催化劑表面，與二氧化碳競爭進行化學反應的位置，降低還原效率。因此本次實驗在氧化銅奈米管內外側增加疏水性的小分子，創造出疏水的通道。「疏水性小分子可以類比為我們身體的絨毛結構」張祐嘉補充道，這些小分子能使水不容易滲透或附著其上，降低產氫反應，幫助二氧化碳有效參與。 另外，科學家們為了能夠提高二氧化碳還原反應的效率，致力於提升實驗的電流密度以提高反應速率，然而銅催化劑在高電流密度下往往會降低其穩定性，造成乙烯產能下降。張祐嘉分享，本次實驗的氧化銅奈米管在每平方公分1安培的高電流密度下，仍維持一定的乙烯產量，並有效抑制氫氣的生成。 談及未來規劃，洪崧富表示，他們將持續設計不同的催化劑，突破目前的催化活性。國立高雄科技大學助理教授兼研發處副研發長兼計畫營運組長潘俊仁說：「無論是在創新性還是未來的應用上，我都期待這項技術的後續發展。」但他提醒，實驗室的突破性研究若要轉為應用在商業，許多工程與成本問題會是阻礙，因此仍需更多的測試。

【記者李宸緯台北報導】 2024新文化運動月從1日起以「北署很有事」為題，在台灣新文化運動紀念館（以下簡稱紀念館）和大稻埕地區舉行為期一個月的系列活動，推廣新文化運動時期的歷史記憶。今年跳脫傳統特展形式，結合AI和AR技術，應用於「警察大人」上，生動呈現當時故事，讓民眾更加貼近日治時期警察與民眾間的日常生活。 1920年代的台灣新文化運動，為臺灣重要的文化覺醒時期，透過民主發聲、文化講座、社會運動等，引領民眾重新認識自我。而在民眾的自發下，推廣當時臺灣影劇、文學、音樂等領域的成果，是具現代性啟蒙的新文化思潮年代。 12日在大稻埕地區舉辦的音樂會市集，便融合新文化運動元素，如藉由市集攤位展示治警事件、二林事件、議會請願運動等社會運動書集，講述新文化運動的歷史背景。音樂會負責人陳冠恩表示，與大稻埕地區店家合作，傳承歷史外也能活絡當地的經濟。 紀念館的前身正為北署，在此展出「南無警察大菩薩：台北北警察署特展」，透過回顧北署警察的歷史，帶領民眾了解百年前「警察大人」包羅萬象的能力，從日本警察制度的誕生、訓練警察的過程，再到警察透過戶口調查、環境衛生、保甲制度來牢牢控制民眾等生活大小事。此外，今年更結合AR技術，生動重現當時警察的言行舉止，將歷代北署長與警察的樣貌栩栩如生地呈現給觀眾，觀眾透過按鈕問答互動，了解更多新文化運動時期的社會事件。臺灣新文化運動紀念館專案規劃師王力緯表示，以往都是用蔣渭水、林獻堂等社會運動分子一方來說故事，今年則改以壓迫方的警察視角呈現。除了使用AR技術還原歷史背景，也用更多影像代替文字以加強故事性，王力緯說：「今年嘗試以北署長為樣本，以AI做出浮世繪風格的展品，希望新穎的呈現方式能吸引更多年輕人。」前來觀展的國立政治大學傳播學院學生鄭又瑄分享，「歷史跟現代科技結合，顛覆原本年輕人認為看展過於負擔的想法。」歷史與科技的融合，創造新的看展體驗。 鄭又瑄提及，首次接觸新文化運動是從高中歷史課本，而展覽中的史料在課本中都沒有看過，讓他在觀展後更深入了解當時的時空背景。鄭又瑄舉例，我們所熟知的蔣渭水、林獻堂等人在當時舉辦夏季學校，致力於讓更多年輕人有學習的機會。「前人在新文化運動對台灣做出許多人文貢獻，正因為有他們的努力才有現代進步的社會。」鄭又瑄補充道。新文化運動月讓過去只能從課本上學習到的內容，透過新樣態的展覽呈現出不同風貌。而王力緯也期許，以新文化運動月作為開端，未來青年能更有意願參與此類文化活動，並激發想要了解這片土地故事的意識。

【記者黃詠欣報導】根據我國2017年國民健康訪問調查指出，超過84.7％老人患有一項以上的慢性病，而慢性病患者多為慢性傷口所擾，若未處理完善，導致反覆發炎嚴重恐截肢或死亡。然而目前臨床主要依賴醫師主觀經驗視診，僅能看到傷口表面狀況，無法提供最適化療程。因此，國立成功大學電機工程學系特聘教授林志隆帶領團隊研發「基於多光譜光源血氧影像偵測之微型化遠端醫療傷口癒合階段辨識系統」，首創以彩色血氧影像客觀分析慢性傷口，量化皮下組織血液循環狀況，並榮獲「2024未來科技獎」。17日至19日，2024未來科技館將在台北世界貿易中心展覽大樓 (簡稱台北世貿一館)展出本成品。 目前臨床主要依賴醫師視診，僅能看到傷口表面狀況，無法提供最有效的治療方式，而常被使用的市售醫療儀器——雷射都卜勒血流儀是一種桌上型裝置，約斥資200多萬，卻只能偵測血氧濃度，因重量緣故也不好攜帶。團隊成員、成大顯示電路及生醫創意系統應用實驗室博士生呂宥憲表示：「目前醫療在用的儀器沒有這麼方便、多功能。」 為了改良現有儀器，團隊研發出可攜式血氧偵測裝置，重量僅180公克。此裝置使用多光譜光源上的LED燈打紅光與紅外光照射傷口，取得皮膚反射光影像後，計算傷口及周邊肌膚血氧濃度，量化肉眼不可見的皮下組織血液循環狀況。「關鍵是我們開發去除環境光的演算法。」呂宥憲說明，團隊為還原紅光及紅外光拍出的影像，把環境光視為雜訊取出，耗時兩、三個月訓練人工智慧模型。此裝置除了可以自動分析傷口影像，更突破現有技術，評估傷口癒合階段，加速判斷患者是否需回診清除傷口。 同時團隊為了實現遠距醫療，讓醫師能線上追蹤傷口，開發手機應用程式連結裝置，能方便傷患居家使用，即時拍攝傷口上傳雲端平台儲存，醫生則可透過平台了解傷口狀況，提供最適合的敷料與療程，線上提供醫囑，有效降低傷患就診頻率與負擔。 本系統已獲得台灣專利，也進入成大醫院測試，並收集臨床數據與護理人員的反饋進行調整。對於是否繼續優化研究成果，林志隆表示想改良兩個層面，一個是增加新功能，讓系統也能判別燒燙傷情況，另一個則繼續減輕裝置重量，使其更方便。新華醫院內科醫生黃旭加認為，可攜式血氧偵測裝置在臨床訓練下會愈來愈進步，未來有望替代人員去分析、觀察傷口。

【記者李香霆、林偌甯、林芷彤桃園採訪報導】無人機在夜空自由翱翔，排列各種桃園代表圖樣，展現科技與人文攜手的美好光景。 2024桃園科技藝術節以「超智域：一場人與AI的競賽」為主題，運用沈浸式AR互動與生成式AI技術，引領民眾思考人與AI的關係。策展人羅禾淋說：「今年的主題其實是呼應，我們這陣子人工智慧興盛的這個年代。」他近一步說明，展覽要讓大眾思考人類不能只等人工智慧變得極度聰明的時候，才去思考人跟AI的關係。 藝術家潘保源的作品《換個姿勢》，在居家空間中放置自動化的躺椅、鍵盤等傢俱，模擬沒有身體的AI雖然可以進行人類的日常活動，卻無法用「身體」感受世界，展現AI對人類來說依舊是本質上的「他者」。潘保源表示，AI與人類在根本上的不同是沒有身體 ，如果我們跟不同宗教文化都會有理解上的困難，那何況說到我們人跟AI這種完全不一樣的存在。 作品《語意》由三部影像組成，左側螢幕中的舞者擺動身體，將動作的訊息編碼傳遞給右側的機器人，AI機器人則藉此模仿人類的一舉一動。中央的螢幕則紀錄著人與AI的親密對話。《語意》傳達如果人類過度依賴AI，可能面臨失去自主性的風險。藝術家黃姿婷希望藉此讓大家思考，AI技術對於人類的生活和存在方式會有什麼影響？在人類與AI越來越模糊的邊界之中，如何找尋出自我跟技術的平衡。 在科技快速發展下，AI不僅作為工具使用，也讓人們開始反思，人類獨有的思考與創造力是否不再特別。觀展民眾蘇逸安認為，網路世代充斥難以分辨虛實的資訊，已難以界定真假之分。當AI的共情能力逐漸趨近人類，人也逐漸滿足於AI的完美，那麼人類還剩下哪些競爭力？潘保源說道：「當AI變成一個邏輯運算跟處理速度都比我們還要強，但又同時可以模擬出和我們一樣的情緒，或者說我們跟他討論東西的時候，你發現他給你的反饋比你的同儕還要好，我可能沒辦法接受人類在這上面的瑕疵。」 展覽中的各類藝術作品，呈現AI在創造上的無限可能。在科技迅速發展的時代下，人們需要思考與AI間的連結與差異，才能探索與人工智慧和平共生的未來。

【記者陳婕柔台北報導】「藝術創業受眾較小，但希望這次融合科技後能讓更多人願意碰觸藝術。」犇藝獎參賽成員莊恩齊表示。國立臺北藝術大學於2日首辦犇藝節活動，決選團隊裡有兩組以新媒體科技為題材拿下二、三名，他們嘗試用熟悉的藝術結合商業思維，並在犇藝節中呈現藝術創業的成果展演。 首屆犇藝節與Underground Studio合作規劃策展，以綠植融入場佈設計，建立永續經營理念。　圖／北藝大創新育成中心提供「北藝大很多學生從來沒想過創業，而多數民眾也很難理解藝術，所以犇藝節用簡單的創業形式讓大家了解『藝術即生活』。」北藝大創新育成中心育成經理林錦德表示，校內大部分學生僅會創作，沒有足夠商業思維，所以近年校方融入多元程式設計與創業輔導課程。「光影魔匠工作室」獲選犇藝獎第二名，團隊打造一款餐廳經營遊戲，運用可愛、活潑畫面親近大眾。電影系出身的楊悅誠表示，自己曾想用電影呈現漫畫地下城的故事，卻一直無法完整詮釋，「其實電影視覺特效與遊戲科技理念越來越像，剛好有專精美術與音樂的朋友願意合作，才有〈地窖食堂〉這部作品。」然而負責美術設計的杞欣庭卻也感受到藝術與大眾之間的隔閡，「初衷是想讓大家都喜歡我們創建的世界，但我們又無法掌握玩家喜歡的元素。」他點出團隊目前的難題是開拓市場。第三名的2ENTER 貳進團隊擁有主攻美術、程式、編寫遊戲以及3D影像設計成員，作品〈Data-Verse Taipei 02〉將巨量資訊化為圖像，透過VR眼鏡將作品投射到民眾目光中，場景包含北藝大附近的北投溫泉、北漂學子常佇足的台北車站等等，成員莊恩齊說：「這些都是我們的生活軌跡，想讓大家體驗轉個彎就能遇見不同日常。」他針對藝術創業的困境補充，新媒體藝術需要投入大量資金來佈展、購買器材，儘管犇藝節有獎金，仍支撐不起創業的開銷。 2ENTER 貳進團隊將迷因、彈出式廣告等現代網路元素加入作品中，增進藝術與大眾共鳴。　圖／2ENTER 貳進團隊提供參與犇藝節後，民眾對新媒體藝術創業有更多感想，新媒體藝術學系碩士生江品萱表示，這個領域重視人與藝術間的感知，2ENTER 貳進團隊用即時運算帶給人對於未來的想像，「現在機器人可以寫程式，但它很制式，我做藝術時與人的互動才會有活著的感覺。」民眾張晉禎則表示，「藝術會隨著大家習慣的媒介而改變，藝術家的優勢也會隨之有更多元的發展可能性。」 北藝大學生路過書店穿堂，駐足在展品前，翻看犇藝獎競賽團體創作的過程。　圖／陳婕柔攝獲獎的兩組團隊在比賽中體悟到藝術融合商業的阻礙，而北藝大創新育成中心為了開拓學生商業視野，推動三項藝術創業課程，犇藝獎更是以公開徵件以及辦理工作坊的形式，提供師資顧問輔導，期盼大學生能自主跨領域合作，突破自身系所框架。「像是我們都很不熟悉怎麼處理稅務、怎麼成立公司。」楊悅誠希望北藝大能增強商業培訓課程的深度，讓團隊未來可以順利發展得更成熟。

【記者吳玟錡綜合報導】台東縣政府首度舉辦「金曲聚落音樂會」，結合2023台東原住民音樂人特展（以下簡稱原民音樂特展）和三門音樂創作坊課程成果展示，於26日在台東縣原住民文化創意產業聚落熱鬧登場，讓民眾在觀展同時能聽到不同形式的原住民音樂現場演出。 13個影像播放機，佇立在台東地圖形狀的底部，影片沒有華麗的運鏡和剪輯手法，以定格在部落道路、海邊的日常畫面呈現。　圖／吳玟錡攝現場空間分為室內外，戶外廣場先展示三門課程的成果影片，呈現學生體驗原住民音樂，重新分解傳統樂器音色，和師長討論數位技術改編樂曲的過程。室內則分為兩層樓的展間，原民音樂特展策展人Andy（本名林盈禕）說明：「音樂本身就是沒有侷限的，展覽的初衷希望透過不同音樂媒介推廣原住民文化。」 鄭又銓提到「大家都知道原住民在音樂上的成就，但從來沒有人去盤點。」他很開心有個活動，能匯集展出不同年代的原住民金曲。　圖／吳玟錡攝二樓則是互動黑膠館，完整保留從過往到現代近千首的原住民歌曲，讓民眾體驗購買黑膠唱片的時「挑選」的過程，結合互動裝置，可以生成線上數位歌單帶回家聽。這個活動能接觸到不同年代的原住民歌曲，民眾鄭又銓說：「原住民跟漢人的文化界線在現代越來越模糊，所以我想藉由音樂了解過去部落的歷史脈絡。」擔任黑膠館的青年導覽員洪培斌描述：「許多居民在展間聽到家鄉部落民謠勾起生活回憶，忍不住手舞足蹈。」如同Andy提到的策展理念，「台東原住民音樂很重要的特點之一是這片土地。」原住民以前沒有文字，但以傳唱保留文化，對原住民來說，音樂如同血液，連結與身體、土地的情感。 謝宗翰描述課堂中年紀較大的長輩，雖然對數位科技、電腦操作不熟悉，仍很認真努力的學習，創作出特色歌曲。　圖／吳玟錡攝活動的其中一門音樂課程——原住民傳統樂器採集創作坊，其成果展演是用數位音樂取樣結合阿美族傳統樂器「竹鐘」的音色。中國科技大學數位多媒體設計系副教授謝宗翰舉例：「有位學生使用筆電不小心按到錄音，他就把錄到的話一直反覆播放，搭配竹鐘敲打聲響的細微變化。」兩者形成一種簡潔特殊的音樂節奏感。輔仁大學音樂學系的王晟維是布農族，這次擔任創作坊助教，他補充，「原住民音樂的元素分為語言和樂器。」而他是都市原住民，比較少接觸到族語，「許多部落的歌曲是老一輩口耳相傳，沒有特別被記錄或記載。」但他認為透過原住民流行歌能更快速學習族語。 民眾表達最喜歡的展區是黑膠互動館，讓年輕人體驗沒經歷過的黑膠唱片時代，用現代的科技方法重新去連結。　圖／吳玟錡攝王晟維表示自己參加後深受啟發，未來想透過系上所學的專業電腦軟體技術，將部落歌曲數位化，重新編曲創作。金曲聚落音樂會讓更多人認識台東的原住民音樂故事，也讓離開家鄉的原住民後代了解部落的文化底蘊，新舊更迭為部落譜出新的樂章。

【記者黎昕俞台中報導】「所有東西都是數據，萬物在這個基礎上，都會有平等的可能，再相互交雜產生關係。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生徐銘謙於5日在窯座舉辦個展《親密系統》，結合影像、AI科技等媒材，透過回溯自身對數位物的感性經驗，探找記憶與數據之間錯雜的親密連結。 徐銘謙的作品時常聚焦「科技泛靈論」，此次個展《親密系統》結合自身經驗，探尋看待生命的面向，並於窯座展出至19日。　圖／黎昕俞攝徐銘謙的作品多聚焦於「科技泛靈論」，他將所有事物視為資料庫的一項數據，並嘗試跳脫以人為主體的思考模式，透過數據視角審思生命，「我認為的泛靈狀態，是萬事萬物在數位情境之下，都能有相互討論的可能。」徐銘謙也將展場視作一套「數據演算系統」，展場內的兩個小房間就如同系統內部，以他兒時與蠶寶寶、電子狗的記憶，探討生命與數據之間的交織關係。而外側走廊則比喻為系統外部，展出以AI技術或3D列印等手法創作的作品，形塑出虛實交錯的場域。奇形怪狀的手，時而投射在廊道角落，時而在地板浮現。作品〈觸碰遊戲〉，以徐銘謙孩提時玩手影遊戲的回憶為靈感，透過AI讀取自己過往的影像作品，給其指令後生成出不同手勢，就像兒時自己對著光用手模擬不同動物型態。徐銘謙也在創作過程中發現AI常把人類的手輸出錯誤，「我們在接觸螢幕或是輸入指令時都透過雙手跟電腦溝通，但是它卻不熟悉我們的手，這種既親密又疏離的關係很有趣。」 〈觸碰遊戲〉中由AI生成看似有些奇怪的手勢，徐銘謙認為像是童年時玩手影遊戲時模仿動物樣態，但又不能模仿到位的經驗。　圖／黎昕俞攝徐銘謙將展場內部的小房間視作演算系統的內部，其中一間的作品〈電子寵物羅曼史〉，發想自他小時候飼養電子狗壞掉的經驗。為重新回溯當時的憂傷情緒，他透過在Google搜尋關鍵字，蒐集相似經驗的文本和圖像後，將這些資料編排成影像作品。而自己與虛擬生命產生情感的狀態，也讓徐銘謙進一步思考「數據生命化」的現象，「因為他明明是個物體，我卻覺得裡面有個生命，某種程度代表著我們可以跟數據共感經驗。」 〈電子寵物羅曼史〉影像故事來源，是徐銘謙搜尋不同網路文本編排而成，欲表現與虛擬生命的共有的親密經驗，其實都是由大家曾參與的事件所組成。　圖／黎昕俞攝另一間小房間的作品〈蠶寶寶回家了〉則是他反向思考「生命數據化」的展現。他認為蠶寶寶的飼養經驗多半來自學校課程或是販賣蠶絲等外部因素，當具有生命的蠶因人類目的而成為象徵教育或經濟的符號時，徐銘謙進而討論人們看待生命的限制性，「我們常以人的生命方式去思考，然而透過數據去想像生命時，其實可以理解更多生命面向。」為模擬兒時養蠶經驗，他將養蠶紀錄轉為黑色剪影，加入養蠶場、博物館的背景影像中，再投影至養蠶缸，透過玻璃缸反射出的光影映照在白牆上，讓蠶的剪影與背景合而為一。他說明道：「希望觀眾在看時會以為裡面真的有蠶，後來才發現是蠶的影像，並體會到生命有時會介在半實半虛的狀態。」 作品〈蠶寶寶回家了〉以作者小時候養蠶經驗出發，以數據影像的方式呈現，試圖表達人們飼養蠶寶寶的經驗，大多來自如教育或經濟等因素。 圖／徐銘謙提供觀眾林沛瑤表示在觀看作品〈觸碰遊戲〉時，一開始對不自然的手勢感到疑惑，但後來發現它是AI對徐銘謙作品的再詮釋，當生成出的手勢映在白牆時，他說：「這樣的型態讓我覺得他是個生命體，但卻無法辨識出究竟是什麼。」觀眾f_1（化名）則提及〈蠶寶寶回家了〉起初讓他以為是投影強光照出活蠶的影，但走近後才發現原來是個誤會，「影像裡資訊滿溢的活力和玻璃箱裡原始物件的靜止，這樣的對比給我很深的印象。」

【記者李雨羲綜合報導】由49位國立臺灣師範大學畢業校友共同舉辦的《百年再啟：2023年台灣美術院院士大展》，於16日在師大美術館開展。展覽除了西畫、國畫等作品之外，也包含數位設計的創作。其中，國立雲林科技大學設計學研究所博士班的蔡頌德，展出《創世紀》系列作品的〈設計之準〉與〈設計之耀〉，該系列作品以人工智慧結合設計，展現後現代社會新型的藝術風格（註一）。註一：後現代主義衍生出的藝術風格旨在拒絕藝術的基本前提和形式原則，突破所有框架的束縛，追求完全自由的創作。身為基督徒的蔡頌德，將《聖經》的〈創世紀〉篇章中，造物者創造萬物的七大步驟，融入《莊子．大宗師》造物者即大自然的概念，創作出《創世紀》系列作品。他認為藝術起源於宗教，而藝術也為宗教創造角色與形象，進而相互滲透與融合，「宗教和藝術看似是兩個毫不相干的意識形態，自古以來卻有著極為密切的關係。」因此，蔡頌德在作品中結合了宗教經典與藝術，呈現〈創世紀〉的混沌之美，同時又以設計者的角度，加入具有規律性的幾何圖形，融合藝術的感性與設計的理性思維。「我在創作《創世紀》的時候，恰好正在研究『後現代』這個議題，所以就嘗試以『故障藝術』的方式進行設計。」蔡頌德將作品初稿導入人工智慧的軟體後，任其隨機破壞原作品的樣貌，讓畫面模糊、變形，產生如同電子產品故障時，影像失真、破裂的視覺效果。蔡頌德說明，原本設計時是以動畫方式呈現，但本次受限於展覽場地，改為以平面印刷展示作品。 〈設計之準〉以線條故障化錯位干擾，並用平行垂直網格分割，象徵〈創世紀〉中第七日，世界已建構完成，但仍需設計者遵循圭臬去維持秩序，讓人類世代更美好。　圖／ 蔡頌德提供在作品《設計之耀》中，蔡頌德以人工智慧的程式，隨機產出淡黃色放射光芒，與全黑的區塊形成強烈對比，呈現出〈創世紀〉中記載「有晚上，有早晨，是第五日」（註二）的景象。「我也用它畫出放射狀的柱狀體，代表生命的起源，然後用正六角形創造相對穩定感，象徵設計者的出現，將渾沌的世界變得有秩序。」而《創世紀》全系列作品，皆是蔡頌德使用人工智慧協助創作的成果，無論是變形、破壞夕陽、雲彩等大自然元素，或是以亂數隨機拆解、重組幾何圖形，都是由其運算後製作。註二：《聖經》的〈創世紀〉篇章中，神在創造世界的第四日時劃分了晝夜，因此從第五日開始，世界便有白天與黑夜。 〈設計之耀〉採寒色系藍、紫之類似色配色，產生理性、優雅、堅硬的感覺，同時也以低明度、明暗對比強烈的低長調為主的色階，呈現深沉、憂鬱、神秘、莊重的效果。　圖／ 蔡頌德提供「如果智慧是大自然贈與的資源，那麼設計者則是集合了無數人擁有的智慧，創造出『人工智慧』這一個工具。」談及自己為何使用AI作為創作工具，蔡頌德認為在後現代的社會中，這項科技對所有產業都是一大衝擊，而身為設計者，應嘗試新的創作模式，讓自己的作品與時俱進。而《創世紀》系列創作，正是蔡頌德以作品進行實驗，試著將人工智慧結合設計，「從當代視覺藝術和人工智慧對話的過程中，設計者必須尋求數位時代設計軌跡的各種可能性。」。 蔡頌德近年密切留意科技的發展，結合人工智慧進行各式創作，其中有許多作品是以自己的面容作為素材進行的AI繪圖。　 圖／蔡頌德提供  研究AI藝術、國立臺灣科技大學設計系副教授的鄭司維認為，隨著現代思想的流變，與人工智慧的出現，設計勢必需要隨之精進。然而，他表示自己並不會將其直接運用在創作過程，而是利用在靈感的刺激和發想，「剛開始我認為它是可利用的工具，現在我認為是協作夥伴。」在現場觀展的臺師大美術系三年級詹孟珊也說：「人工智慧的出現雖然會對藝術界帶來影響，但彼此之間是相輔相成的，並不會因此取代我們，所以我也不會排斥使用它進行創作。」。 2009年以前，國立臺灣師範大學美術系包含了西畫、國畫、設計三種組別，因此除了傳統畫作外，展覽中也展出了研究書籍、數位設計等多元的作品。　 圖／李雨羲攝

臉控裝置及利用其之電動車由龍華科技大學電子工程系學生周家毅、劉堃葦、林宏柏、張岫昇、胡儀安、何慶福共同研發，該作品於高雄國際發明暨設計展 (KIDE) 中榮獲金牌。　圖／團隊成員提供【記者林玟君綜合報導】市面上的輪椅以手動和電動遙控式為主，需仰賴使用者的肢體操控，但對於手腳皆有功能障礙的人來說，仍須依靠他人的協助推動輪椅。龍華科技大學電子工程系學生團隊研發「臉控裝置及利用其之電動車」，採用非侵入式貼片貼於臉頰兩側，以肌電訊號（註一）控制輪椅移動，讓手腳有障礙的患者，能透過臉部咀嚼肌的不同咬合方式自主操控輪椅。註一：肌電訊號為人做動作時肌肉收縮所產生的訊號，代表肌肉活動的狀態。肌電訊號經過濾波特徵擷取之後，可觀察出動作型態。團隊成員周家毅表示，臉部有多種傳遞訊號的位置，「因為我們都會吃東西，咀嚼肌這邊的肌肉一定比較大，用咬合的話，訊號會比較明顯。」因此，團隊選擇將電極貼片貼於使用者的臉頰兩側，透過偵測到的肌電訊號傳遞至裝置的開發板（註二）控制輪椅行駛，當裝置分析出左右咬合的訊號後便會下達指令，「它會控制電動輪椅說你該前進或你該後退了，還是你該左轉或你該右轉了。」周家毅補充。 團隊使用可拋棄鈕扣式電極貼片，並將貼片貼於使用者的咀嚼肌處，再藉由偵測到的肌電訊號來控制輪椅移動。　圖／團隊成員提供註二：開發板為進行嵌入式系統開發的電路板，包括中央處理器、存儲器、輸入設備、輸出設備、數據通路／匯流排和外部資源接口等一系列硬體組件。為區分使用者日常生活的臉部活動，如大笑、吃飯、說話等，團隊運用能過濾雜訊的模組（註三）進行判別，周家毅說：「它（模組）可以做訊號的截取和放大，比較好分辨說訊號到底是有沒有咬合，有沒有想做什麼動作之類的。」另外，團隊也使用非侵入式電極貼片，降低使用者肌肉損傷和發炎的風險。註三：模組是指由數個基礎功能元件組成的特定功能組件，可用來組成具完整功能的系統、裝置或程式。模組通常都會具有相同的製程或邏輯，透過更改組成元件可調適功能或用途。「有時候我們一側的咬合肌收縮，對側通常也是跟著收縮的。」台北醫學大學醫學院副院長陳適卿認為，此裝置若要成為正式醫療等級的器材，仍須再做多重臨床驗證。對此，團隊指導老師張志聰回應，若使用者有意識地做左右咬合，即使會一同帶動肌肉收縮，但兩側力度仍相差不小，因此團隊以設定標準數值的方式辨別前進方向，「比如說能量是1到10，我們以5作開關，那你咬下去的時候，你右邊是6，左邊是2，那就會啟動右邊這個開關。」他解釋。 臉控裝置藉由電極貼片上偵測到的肌電訊號控制輪椅移動，利用判別左、右咀嚼肌的咬合讓手腳不方便的患者能靠自身力量操控輪椅。　圖／團隊成員提供考慮到在臉部貼上電極貼片較不美觀的問題，團隊計畫將貼片改良成口罩式的裝置，並以無線的方式接收訊號，提升整體裝置的舒適度。張志聰期望此裝置能與現有輪椅廠商合作降低生產成本，讓更多使用者的家屬能夠負擔，同時也節省人力。台北醫學大學生物醫學工程學系副教授林玨赫則建議，裝置能以使用者的需求為核心，針對個別使用者的殘存功能做設計，「像是對於舌頭功能比較好的患者，或許就可以用舌控裝置來推動輪椅。」