【記者沈家妤台北報導】第二十二屆臺灣盃College High全國大學街舞高峰會17至18日在台北花漾展演空間舉辦，賽制分為團體賽與個人賽。團體賽項目包含Breaking、Waacking和House等舞種，另有設立限生理女性參加的Female Freestyle組，個人賽項目涵蓋Popping、Breaking和HipHop。其中，Waacking團體賽冠軍由崇右影藝科技大學拿下。 Waacking起源於1970年代美國洛杉磯的同志地下舞廳，音樂風格以Disco為主，發展至今，更從過去盛行於性少數族群間的舞蹈，演變成所有人皆能在舞台上參與。擔任Waacking項目評審的鮑大可認為，Waacking表現形式十分多元，除了能融入流行音樂編舞，也能出現在藝術劇場。他接續說明，Waacking的舞風具戲劇張力，標誌性動作為高速甩手、大量旋轉、踢腿與跳躍，有較多定格姿勢，編舞規則也相對自由，「比如說你喜歡周星馳，你就拿周星馳的pose來跳舞」。 賽事分為兩階段，第一階段為排舞，第二階段為團體過關賽，各校需派出五位選手輪流一對一battle，當一隊五位選手皆出局時則淘汰。崇右科大王佩君分享賽後感言，坦言自從確定出戰團體過關賽後就戰戰兢兢，擔心自己對團隊無貢獻，備賽期間上了許多實體課程，找了很多老師練舞，「我每天都會練舞，不管再累還是肌肉再痛，我一定會逼自己練。」此外，battle過程中採隨機播放音樂，談到如何應賽，同為崇右科大的Pin J（化名）分享，關鍵在於調整心態以理解音樂，「慢慢來，把每個細節、段落聽進去，抓出音樂的慣性。」 Pin J已接觸Waacking六年，他說明其特殊的歷史脈絡，造就其沒有固定的跳法，讓他可以自在展現自己，「你的表演感也可以放在 Waacking，就算你都不甩手 ，擺個姿勢也可以叫Waacking。」國立政治大學選手賴韻茹則認為Waacking的舞步華麗且充滿自信，符合自己的人格特質，「在其他的運動或舞風裡，我找不到一個媒介可以自在表達出來。」回想練舞瓶頸，政大蔡妍安表示，由於自己平常沒有健身習慣，Waacking許多甩手動作需要運用手部肌群，也需要左右手同時做不同動作，讓他時常感到困難，「快速的甩手或者是協調性的部分，就是需要一直去練習。」 在專屬於大專生的街舞賽事中，也不乏有人已經在外開班授課，期望往舞蹈相關行業發展。王佩君便是其中一人，他在街舞圈的綽號為PJ，以成為知名全職舞者為目標，「希望出國比賽的時候大家看到參賽名單，都能認識PJ。」談起未來展望，賴韻茹希望跳舞時自己能享受每個當下，不要因為競賽壓力影響心情，「我跳舞一直以來的初衷就是好玩、享受就好。」舞齡14年的鮑大可則認為Waacking是他人生中無法割捨的存在，就算碰到再多困難也不放棄，「一直無止境地想探尋它，不管多累多挫折。」也期望自己能一直跳下去，見證Waacking的發展。

【記者陳雙報導】「他們在心中反覆試探彼此意圖，就像踩著只有兩人知道的舞步。」國立清華大學藝術與設計學系碩士盧國聰舉辦個展《寂寞歌舞廳》，透過觀察二二八和平公園（以下簡稱二二八公園），以攝影、影像與繪畫呈現他對老年男同志的感受。展覽自6日起，於鬧工作室展出。 《寂寞歌舞廳》共分三個展區。盧國聰認為，第二站區中的錄像裝置〈寂寞歌舞廳〉是最能代表展覽核心的作品。他說明，錄像裝置模仿七、八零年代的音樂風格，並重新拍攝歌手鄧麗君的音樂影片《何日君再來》。盧國聰指出，在當時的年代，男同志難以公開抒發自身的傷感與對情人的思慕，只能聆聽鄧麗君的歌曲寄托情緒。「《何日君再來》描繪女生思慕與期待情人回到身邊的心境。雖然其中部分情感相通，但性別終究不同。」盧國聰表示，他以男性為主角重新演繹音樂影片，引導觀眾從男同志的情感出發，理解不同角度的思念與渴望。 作者白先勇曾在小說《孽子》中，描寫出二二八公園入夜後同志聚集的情景，形成社會對同志公園的既定想像。談及以男同志為展覽主題的動機，盧國聰表示，靈感源自他對同志公園中人群互動的好奇。然而，當盧國聰實際走入同志公園後，發現白天並無特別之處，夜間也未察覺異樣，但在經過長期觀察後，他發現年輕族群多聚集於陰暗角落進行情慾交流，而年長同志多獨自坐在固定位置，「因為年長者的肉體已不如年輕人般具有吸引力。」他補充道。盧國聰回憶與老年同志接觸時，一位老先生對他說：「我也曾經28歲。」這句話讓他深刻意識到，老年同志在公園尋求的並非僅是情慾，而是對青春與過往自我的追憶。 〈寂寞歌舞廳〉象徵老年同志在二二八公園中的渴望，而步入空間較為封閉的第一與第三展區，情緒則轉為老年同志回到家後的孤寂感。在第一展區中，盧國聰使用數位相機與過期的底片相機，模仿七、八零年代的拍攝風格，呈現當代真實存在的故事。作品〈Item#4〉是一個空相框，盧國聰表示，空相框讓觀眾想像那段被抽離的關係，並逐步推向老年同志的寂寞心境。而第三展區則展出盧國聰以炭筆完成的寫生作品，他刻意將畫面處理得較幽暗，以呼應路人行經公園時，多順著光亮前行，忽略陰暗中的景象。 觀眾 HW（化名）表示，起初未立即感受到展覽中的寂寞氛圍，但在逐步探索後，逐漸體會到老年同志缺乏情感支持的孤獨與無力感。而觀眾Michelle（化名）提及，第二展區的歌舞廳令他印象深刻。他說：「展區內的燈光昏暗且播著鄧麗君的歌曲，使空間瀰漫著神秘而略帶壓迫的氛圍。」盧國聰表示，展覽多著重於感受的傳遞，因此他保留作品的想像空間，使觀眾得以自行感受當代男同志的心境。

【記者林子頊台中報導】「啦啦啦啦～盡情搖擺～」老、中、青年沈浸在經典老歌中翩翩起舞。這是24日白雪大舞廳的「復古舞會」，老少透過肢體語言跨越時代的鴻溝。舞會以「復古服裝」為裝扮主題，期望能讓參與的老年人重新回味初次舞蹈的喜悅，也讓年輕人穿越時空回到60年代。 「2020台中國際舞蹈嘉年華」的系列活動復古舞會24日在歷史悠久的白雪大舞廳舉行，今年舞會以「復古服裝」為裝扮主題。　圖／林子頊攝台中市政府觀光旅遊局在歷史悠久的白雪大舞廳舉辦復古舞會，為「2020台中國際舞蹈嘉年華」系列活動之一。舞會活動內容多元，除了播放各年代的舞曲，包含抒情老歌、電子音樂等，讓民眾到舞池搖擺外，也有服裝人氣票選活動及舞蹈競賽。參與民眾多穿著70、80年代的中西式服裝，例如喇叭褲、亮片裝、中式旗袍、中山裝等。獲得「今日我最靚」服裝設計獎的劉曉諭，期待能呈現上海風，以亮眼的紅色喇叭褲搭配點點襯衫，頭上戴著一頂復古捲造型，拿下了冠軍。劉曉諭認為老少可以藉由舞技交流，他非常享受於跨世代復古舞會的氣氛。 獲得「今日我最靚」冠軍的劉曉諭，呈現出復古上海風，以亮眼的紅色喇叭褲搭配復古襯衫，頭上戴著一頂復古捲造型。　圖／林子頊攝白雪大舞廳在台中佇立57年，是目前台中市唯一領有正式「舞廳牌照」的老字號舞廳。隨著時代的轉變，舞廳雖然逐漸沒落，仍保留60年代的風格，充滿懷舊與復古情懷。參與民眾陳香美說道：「大部分台中人只認識金錢豹，就像台北人只認識黑美人，我今天才知道原來白雪大舞廳這麼傳統這麼復古。」舞廳老闆蔡泗龍熱情地配合場地的租借，也將持續積極推動台中市政府觀光產業的發展。 老年人和年輕人舞動於舞池中，運用舞蹈跨越時代的鴻溝，透過肢體的表現認識彼此。　圖／林子頊攝復古舞會搭上懷舊風潮，讓逐漸沒落的舞廳重獲新生。朝陽科技大學工業設計系蕭米妮因好奇電影中舞廳的真實樣貌報名此舞會。她說：「以前認為白雪大舞廳是個廢墟，沒想到有在運作，對舞廳有了新的認識也感到新奇。」她認為舉辦復古主題的活動，可以振興這些有年代的建設，是創新的發展機會。當今掀起了復古流行，許多年輕人也開始嘗試復古穿搭。國立臺中科技大學徐嘉妤認為，復古風的流行使年輕人跟年長者有共鳴，產生新的話題。 復古風的流行使年輕人跟年長者有共鳴，也藉由交流舞技產生新的話題。　圖／林子頊攝不只年輕人玩得過癮，長輩也拋開拘束樂在其中。身為在地台中人的李如芬分享，拉近時代的距離不需要語言，能運用舞蹈的元素透過肢體認識彼此。蔡泗龍看見老少舞動的樣貌說道：「大家互動的活潑程度超越我的想像，看大家跳得開心，我也跟著想跳起來。」他表示復古舞會雖然沒有表現出印象中上海百老匯的景緻，卻讓他看見了新時代的復古，他期待能讓台中的文化增添更多情味。 長輩在復古舞會認真打扮，身穿亮眼奪目的傳統服飾，藉此機會重新回味過去跳舞的感動。　圖／林子頊攝