《事件是一所學校：轉型中的藝術教育》，是國立臺北藝術大學從歷史事件出發舉辦的一場回顧展覽。　圖／林玟君攝【記者林玟君綜合報導】國立臺北藝術大學美術學院於9月23日在關渡美術館舉辦《事件是一所學校：轉型中的藝術教育》回顧展覽。其中，由三位北藝大美術學系學生林峻銳、張大仁、劉妍蓁組成的「素描事件臨摹小組」，從1985年的「素描事件」（註一）出發，假想在事件當下的自己會有什麼樣的創作，促使大眾反思當年的藝術教育與歷史。註一：1985年的「素描事件」是北藝大於1985年舉辦名為《drawing show’ 85》的素描展覽，引發廣泛討論與迴響。在仍處戒嚴時期的1985年，藝術創作的空間相較於現在侷限，北藝大美術學系講師謝牧岐說明：「當時想要學藝術的學生們其實選擇不多，師院體系都是說要培養老師，沒有一所學校專門說我要來培養藝術家。」《drawing show’ 85》這場展覽打破大眾對素描的既定印象，學生不再使用單一的繪畫工具，而是混合多種材料進行創作，繪製的對象也跳脫傳統石膏雕像、水果等靜態物品，嘗試結合不同的動態元素。非典型的藝術創作，讓大眾開始思考「素描為何」，開闊當時台灣藝術教育的前景，重新建立對素描的定義。在展區二樓，「素描事件臨摹小組」展出一系列的實驗性創作，他們以1985年的「素描事件」為核心，研究1985年前後的七位教師、八位學生的訪談影片，並閱覽相關書籍後，讓學生以實際參與的方式，跨時空重訪當年的時代背景，想像自己是置身當時的學生，會有什麼樣的藝術創作。劉妍蓁以「米糠油中毒事件」（註二）為背景，創作〈劉文繡結束不了的1980〉，作品由三本獨立刊物和一幅繪畫組合而成。故事與繪畫中的角色因食用米糠油，造成背部潰爛，劉妍蓁在創作過程中思考：「事件到現在40年，患者身體裡其實還是殘留蠻多毒素的，它會遺留到後代，患者臉上都長滿了瘡疤，那些瘡疤是會發臭的。 」他希望以此作品，帶領觀眾反思當時的社會案件帶給受害者的影響。註二：「米糠油中毒事件」又稱為「多氯聯苯中毒事件」，民眾因食用被多氯聯苯污染的米糠油而中毒，為台灣史上最嚴重的食油危機。 劉妍蓁以「米糠油中毒事件」為背景，虛擬出一段故事。圖中的男孩文豪因食用米糠油而造成背部潰爛。　圖／林玟君攝張大仁的作品〈獨處的時刻〉，將畫作結合風和光，並以投影、木材、現成物為媒材，製造出隨機抽動且線條各異的光影，跳脫以往靜態的呈現，加入更多立體、帶有動感的元素。他假設自己若身為1985年的學生：「我也許會使用不同的材料，但不變的是對素描概念的探討，以及思考素描對自身創作的意義。」他也希望透過動靜結合的作品，能帶給觀眾沈靜、引人凝視的空間氛圍。 〈獨處的時刻〉利用室內、室外的物件，配合風和光影，引發觀眾對於場所、空間、動作、情境的想像。　圖／林玟君攝觀眾陳學宏分享：「看似一般的石墨以及紙張，透過描繪的深淺製造出不同的陰影，看似非常真實的紋路，好像賦予白色的畫紙生命。」 策展人郭昭蘭也期望：「觀眾進到這個展場的時候，能夠親臨歷史性的複雜度，能夠理解到歷史的現場有很多不同的力量同時在進行。」 透過展覽中不同層次、時空的作品，能讓觀眾意識到豐富的藝術歷史，並以此為基石，拓展更寬廣的自由創作道路。

台北藝術自由日今年邁入第二屆。　圖／洪與成攝【記者洪與成台北報導】法國小說家卡謬曾言：「自由應是一個使自己變得更好的機會。」6日至8日在華山1914文化創意產業園區登場的「第二屆台北藝術自由日」從這個理念出發，希望世界各地的藝術家能毫無限制地創作與交流。主辦單位之一、自由人藝術公寓的藝術行政曾郁萍表示，上屆作品以靜態為主，今年特色在於民眾需要親自與藝術家對話，才能了解作品創作理念，互動性提高許多。 藝術家與參觀民眾交流創作理念。　圖／洪與成攝來自新北市八里的藝術家Cuber，以海邊撿拾的漂流木為素材，直接在展場創作，組裝完後再一根一根拆掉，並將拆下的木頭送給觀眾。Cuber表示，創作與拆除都是過程，在展場遇到群眾也是。展覽結束後可能再也不會遇到前來觀賞的民眾，因此他希望讓群眾將自己喜歡的木頭帶回家，藉此建立與作品和藝術家之間的連結。Cuber也指出，這樣的作品呈現方式，是一般靜態展覽無法達成的。 參展民眾拿著剛拆下的漂流木，與藝術家合照。　圖／洪與成攝展場另一端則傳來輕快的音樂聲，狹小的空間中一對對翩翩起舞。畢業於台北藝術大學的曾士益、洪千涵，以「坐坐茶室」為主題，獲得今年的最佳人氣獎。他們模擬茶室打造出一個小空間，讓參展者進去挑選自己喜歡的衣服，在一首歌的時間裡與陌生人跳舞。曾士益表示，最初希望把交友APP功能實體化，讓陌生人親密互動，看會發生什麼事。經過多次嘗試與討論後決定採取跳舞的形式，結果意外地成功。洪千涵表示，甚至有參與者在跳舞時感受到前所未有的親密感，當場哭了出來，並給了他們很溫暖的回饋，讓他們覺得喜出望外。 「坐坐茶室」邀請民眾進入宛如茶室的小空間，換上喜歡的衣服與陌生人共舞。　圖／洪與成攝「自由心證」拍賣會採用不公布藝術家姓名的「盲拍」方式，讓民眾就藝術品本身的美感和價值決定是否出價。隨著出價越來越高，現場氣氛也更加熱絡。本次共賣出32件藝術品，除了畫作，也有不少實體作品，例如以漂流木、鐵釘組成人臉的作品《對話》，也有藝術家運用乳膠漆，在全白的畫布上製造不規則的精緻紋理，吸引競標者爭相出價，最後以新台幣3萬多元拍出，是今年最高價的作品。 「自由心證拍賣會」上，主持人介紹即將拍賣的作品。　圖／洪與成攝到場競標的藝評人嚴仲唐表示，這次參加拍賣的作品都相當出色，「買到都算賺到」，就算沒能買到喜歡的作品，也是很寶貴的經驗。他指出，今年的藝術自由日充滿年輕、不拘小節的特質，在過度商業化的藝術環境下是很可貴的，對於年輕藝術家也是很好的機會。曾郁萍提到，去年不少藝術家參展後獲得矚目，甚至得到經紀約，她希望今年參展的藝術家也能得到類似的機會。未來依然會以自由創作為主旨，希望延續今年的互動性，讓民眾不再只是站著看展，而是親自與藝術家對話、交流，藉此拓展藝術的廣度。