【記者李香霆台北報導】光線灑落在一座缺少鐘擺的老舊古董鐘，時間因此走得太快、太趕。國立臺北藝術大學美術學系碩士生賴彥勳，6日起在台北叢口舉辦個展《我生得太晚，你死得太趕。》，以雕塑、繪畫、攝影等技法，體現他對現階段創作狀態與環境的思考。 「安排好的狀態不一定最好，有時突如其來的變化反而能帶來更多可能性。」賴彥勳說。〈我在她的後頸看見寂靜〉是一座犬科動物雕塑，但在燒製過程中，後頸接合處卻意外出現裂痕。他聯想到過去在救護工作中，一個看似在休息的老婦人，趨近後發現他早已沒有氣息。原本想放棄作品的他覺得這和此雕塑正面完好無缺，但後頸卻有裂痕的模樣相似，反而為作品找到了新意義。「當重新發現作品自我演化的新狀態時，我反而像是重新認識了這個作品。」賴彥勳補充道。 在《生命願望的具體實踐》系列中，賴彥勳以去顏料的手法，創作〈放過自己31次〉、〈108次入夢〉、〈92歲的84次留戀〉。作品分別呈現憂鬱症、長期失眠與慢性病患者的處方籤，他將藥單內的所有藥物搗碎後，呈現在畫布上。觀眾卓予杰說道：「苦難是抽象的概念或心理狀態，他卻用量化藥物的方式把痛苦展現出來。」賴彥勳認為規律用藥反映人對於生命的留戀與執著，「吃藥像是人類在對抗自然，當生存的願望大於命運時，你必須憑個人意志選擇吃藥，才能實現願望。」 賴彥勳將去顏料的手法延伸至調味料，創作《城市田園風景》系列作品。他依照各戶家庭在同個飯點時散發的不同氣味選用調味料。「作品內容裡有食譜的安排，194號吃的是咖哩飯，所以畫作上有咖哩粉、薑黃、米粉等；196號則有義大利香料、孜然、七味粉、大蒜、胡椒等，就像一道義大利料理。」他解釋。賴彥勳以多種常見調味料描繪台灣獨特的騎樓田園文化。觀眾趙鐸分享說：「這幅畫不侷限在畫框，因為它還有氣味，氣味間的關係可以帶人通往這戶人家的廚房、飯桌。」 異國求學的經驗提升賴彥勳對「物」的敏感度，使他重新詮釋物質的意義與美學。他說：「一般人買藥是為了治病，但我卻拿來做「不務正業」的事，對這個藥而言是非典型的使用方式，而這過程中誕生詩性。」他認為，使用非典型材料創作時，創作的勞動過程與材料完成後的實用價值往往不成比例，但這種落差讓他再次思考「材料」本身的意義。「這些作品不是用常見的藝術類型傳達訊息，除了整體作品的意涵，媒材本身要表現的內容也值得玩味。」觀眾趙鐸說。