【記者林沂葳台北報導】冷冽色調貫穿畫面，角色化身無情的複讀機，敘述各自的生活境遇。國立政治大學廣播電視學系學生顏鼎紘創作劇情片《更好的日子》，以四顆定鏡長鏡頭拍攝不同故事，描述人類命運裡的各種荒謬現象，於17日在政大傳播學院劇場首映。 影片中的四段故事以日常生活為背景，呈現人類在平凡場景中的荒誕處境，例如一對情侶沉浸在愛情中，絲毫不關切周遭發生的事，「感受到荒謬是件隨時隨地會發生的事情。」顏鼎紘表示，難過、開心等情感都是最直觀的感受，不需要過多解釋或思考，荒謬也可以視作一種原初且直接的情感。而為了呈現荒謬的狀態，顏鼎紘刻意安排非片中主角的演員站在黑暗的角落，無聲無息的融入畫面，「荒謬的現象不是不存在，只是沒有被發現。」他說，作為觀者只要慢下來觀察，就可以注意到這些荒謬的現象。 《更好的日子》主要以聲音變化、演員間對話去傳遞情感。以首段故事而言，劇組刻意使用輕快的撥弦聲，與老人丟棄女兒後的懊悔形成對比，「當我們要表達一個最真摯的情感時，聲音是最容易吸引觀眾注意的。」顏鼎紘補充道。第二段故事裡敘述著一對情侶在荒郊野外約會，完全沉浸在彼此的世界中，沒有察覺身後一對兄弟中有人即將死亡的悲劇，為了更細膩描述兄弟的死亡，顏鼎紘則讓演員以吶喊去表達悲傷。 此外，顏鼎紘也會利用物品作為荒謬的符號，例如第三段故事中，丈夫坐在床邊抱怨工作，妻子卻一心只想抽丈夫手上的菸，顏鼎紘說：「可以把菸視作丈夫與妻子對話的唯一橋樑。」他表示，當人與人之間的溝通媒介僅剩物品時，便可表現出相處的荒謬。顏鼎紘也著重安排各個元素的位置，在第四段故事裡，為了金錢而參加面試的演員們視線始終直視前方，而非望向片中的導演，「因為他們的目的並非是演繹出導演想要找到的愛情，而是在乎金錢。」顏鼎紘補充，只有當真正看到了錢，演員才會將目光轉向導演。 為呈現荒謬在日常生活中的狀態，顏鼎紘使用定鏡長鏡頭拍攝，使其更貼近現實，「當一顆鏡頭的時間被拉長時，觀眾必須主動觀看電影想要敘述的事物。」他補充道。而如何讓觀眾的注意力停留於畫面，顏鼎紘表示會透過增加臺詞或演員動作讓畫面變得更加豐富。觀眾Wayne（化名）說：「令我印象深刻的是第三段故事裡，演員從房間後長廊走出的鏡頭，除了聚焦夫妻間的衝突，後面的黑影更增添了不安的氛圍。」 「《更好的日子》靠著固定的符號及規律，讓觀眾吸收導演想傳達的概念。」觀眾小陳（化名）說。影片中的演員們都保持著相同的妝容與語氣，「對我來說，重點在敘述事件，而不在人身上。」顏鼎紘補充，這種手法讓故事中的荒謬得以更鮮明的呈現，讓觀眾感受到日常生活最真實的荒誕。

【記者楊凱傑台北報導】「猛瑪象原來沒有石油，更不是生活在熱帶，熱帶裡也沒有冰層，故事回歸現實原來都是虛幻。」輔仁大學影像傳播學系王惟中以《冬日之象》入圍新北市學生影像新星獎劇情片組，並於10月27日在府中15首映，作品以家庭失和為題材，呈現導演的過往記憶。 王惟中表示《冬日之象》 最初命名為《演化》，探討人類從嬰兒到老年的生命歷程，及如何面對生命中的創傷經驗。然而後來發現「演化」的題材過於廣泛，難以完整呈現。與親友討論後，他決定融入個人經驗和觀察，以父子關係為劇本主題。電影描述主角童年時，因父親嚴肅且沉默，與其鮮少交流而疏離，長大後卻能以成人視角理解父親年輕時的處境和心情，進一步與之和解。 此作品以「猛瑪象」作為主要元素，猛瑪象是父母的信物，代表父親對母親的愛和思念，同時也是兒子對父母的記憶。在劇中，主角小時候父親曾告訴他猛瑪象的生長環境是在熱帶的冰層裡。王惟中解釋這個句子本身不切實際，也象徵著父親作為作家的幻想，因此劇中開頭及結尾，燒掉猛瑪象的行為也代表著父親作家夢的幻滅與和母親的離別。王惟中以此傳遞不同世代在情感表達上的差異。 王惟中也希望運用長鏡頭和簡潔的對白，結合黑白鏡頭，讓觀眾將注意力集中在畫面和聲音上。攝影師潘禹廷表示黑白鏡頭除了想營造一種抽離、冷漠的氛圍，也可以凸顯角色內心的壓抑和疏離的情感，「黑白能讓觀眾更直觀的想像角色情緒。」長鏡頭與極簡對白的拍攝手法也為演員的表演增添難度，飾演父親的王建勲表示自己需要在沒有過多台詞的情況下，透過細微的表情和動作來傳達角色的情感，「我自己不給角色答案，才不會引導觀眾走向特定的詮釋。」他認為在這部作品中，不把演戲當成表演，而是從自身的父子關係去想像劇中角色，才更能讓觀眾與作品共感。 觀眾黃婉綺認為電影的黑白畫面和故事發展的黯淡色調，成功營造出低氣壓的氛圍，「影片中對白不多，長鏡頭也讓演員表情不易辨識，觀賞時更著重於影像和聲音的感受。」觀眾Mike（化名）認為《冬日之象》或許是父親未能實現的作家夢的象徵，也代表著他對兒子深沉卻不善表達的愛，「從劇中的父子關係也讓我回想我與我父親的關係。」他補充道。