【記者吳恒儀報導】首屆「梅竹盃樂團暨歌唱競賽：青梅竹馬絕對不會輸的戀愛音樂劇」（以下簡稱梅竹音樂賽）11月30日在國立陽明交通大學光復校區大禮堂盛大舉行。梅竹音樂賽作為國立清華大學與陽明交大兩校間的年度競技盛會，除了傳統體育項目，也逐步加入文化與藝術類型比賽。主辦方陽明交大學聯會活動部長劉思予說道：「梅竹賽有很多種類型，音樂怎麼可以沒有？」歌唱競賽作為本屆梅竹音樂賽的新亮點，提供舞台讓兩校學生在音樂創作與表演上切磋。 賽制需經兩校學生網路投票，選出清交各五組樂團和三位個人參賽者進入決選，於活動日登台表演。評審團由「Theseus忒修斯」主唱劉正、「庸俗救星」吉他手陳千煒（阿雷）和歌手許維芳組成，最終由評審團選出各組冠亞軍，共八輪對決的比分決定出精神總錦標。而樂團組冠軍不僅能抱走獎金，更能獲得明年陽明交大梅竹音樂祭的開場資格。 樂團組冠軍由來自清大的阿卡貝拉組合「妳。聽得到人聲樂團」攬入囊中，團長清大物理學系學生曾詠暄在得到冠軍後感動的說：「我們希望藉由這次的表現，讓更多人認識阿卡貝拉， 感受到這種音樂形式的魅力！將這份熱愛分享出去！」而在梅竹音樂賽舞台上大放異彩的背後，團隊付出了大量心力和時間準備，「反拍重音的掌握、段落的詮釋、音量強弱的調配等，都讓我們投入了大量的時間練習，力求呈現最好的演出效果。」曾詠暄說道。 同樣來自清大的新興五人樂團「礬」，以原創歌曲《或許是》收下亞軍寶座，主唱石（化名）表示：「礬由我們每個人的名字一部分組成，且明礬則有淨化水質的效果，所以希望聽眾在聆聽的同時不論快樂還是難過，都能沉浸在我們很享受的音樂裡面。」原創歌曲《或許是》談論「感動、好感、喜歡、愛」的情動與過程，溫柔磁性的女聲嵌入礬流暢彈奏的音符河流當中，將觀眾與評審拉進礬所勾勒的戀愛想像。「喜歡一個人的原因很多，會因為小事而感動、變成好感、累積成喜歡、昇華成愛，那我喜歡你的原因，或許是？」石在舞台上說道。 清交音樂對決的場面史無前例，吸引喜愛表演的學生報名參加。個人組亞軍清大教育學院學士班學生林䒕彤表示：「梅竹賽已經是新竹的特色，且很少有兩所很優秀的學校剛好就在隔壁，所以還蠻有趣的。」而談及選手如何看待梅竹之爭的壓力，清大外國語文學系學生吳翊航秉持良好的心態應賽，「對比賽（輸贏）沒有太認真，希望能夠唱得開心就好。」吳翊航說道。 「希望梅竹清交（音樂）對決規模會越來越大，越辦越好。」陽明交大電機工程學系學生李東翰鼓勵道。梅竹音樂賽在清交對決4：4平手，清交共同獲得精神總錦標後圓滿落幕。然而，因為熱愛音樂聚在一起的人們才剛揭開創作的帷幕，清交學生們在台上展現音樂才華，台下以音符會友，共同為校園音樂文化譜寫新篇章。

【記者吳玟錡綜合報導】台東縣政府首度舉辦「金曲聚落音樂會」，結合2023台東原住民音樂人特展（以下簡稱原民音樂特展）和三門音樂創作坊課程成果展示，於26日在台東縣原住民文化創意產業聚落熱鬧登場，讓民眾在觀展同時能聽到不同形式的原住民音樂現場演出。 13個影像播放機，佇立在台東地圖形狀的底部，影片沒有華麗的運鏡和剪輯手法，以定格在部落道路、海邊的日常畫面呈現。　圖／吳玟錡攝現場空間分為室內外，戶外廣場先展示三門課程的成果影片，呈現學生體驗原住民音樂，重新分解傳統樂器音色，和師長討論數位技術改編樂曲的過程。室內則分為兩層樓的展間，原民音樂特展策展人Andy（本名林盈禕）說明：「音樂本身就是沒有侷限的，展覽的初衷希望透過不同音樂媒介推廣原住民文化。」 鄭又銓提到「大家都知道原住民在音樂上的成就，但從來沒有人去盤點。」他很開心有個活動，能匯集展出不同年代的原住民金曲。　圖／吳玟錡攝二樓則是互動黑膠館，完整保留從過往到現代近千首的原住民歌曲，讓民眾體驗購買黑膠唱片的時「挑選」的過程，結合互動裝置，可以生成線上數位歌單帶回家聽。這個活動能接觸到不同年代的原住民歌曲，民眾鄭又銓說：「原住民跟漢人的文化界線在現代越來越模糊，所以我想藉由音樂了解過去部落的歷史脈絡。」擔任黑膠館的青年導覽員洪培斌描述：「許多居民在展間聽到家鄉部落民謠勾起生活回憶，忍不住手舞足蹈。」如同Andy提到的策展理念，「台東原住民音樂很重要的特點之一是這片土地。」原住民以前沒有文字，但以傳唱保留文化，對原住民來說，音樂如同血液，連結與身體、土地的情感。 謝宗翰描述課堂中年紀較大的長輩，雖然對數位科技、電腦操作不熟悉，仍很認真努力的學習，創作出特色歌曲。　圖／吳玟錡攝活動的其中一門音樂課程——原住民傳統樂器採集創作坊，其成果展演是用數位音樂取樣結合阿美族傳統樂器「竹鐘」的音色。中國科技大學數位多媒體設計系副教授謝宗翰舉例：「有位學生使用筆電不小心按到錄音，他就把錄到的話一直反覆播放，搭配竹鐘敲打聲響的細微變化。」兩者形成一種簡潔特殊的音樂節奏感。輔仁大學音樂學系的王晟維是布農族，這次擔任創作坊助教，他補充，「原住民音樂的元素分為語言和樂器。」而他是都市原住民，比較少接觸到族語，「許多部落的歌曲是老一輩口耳相傳，沒有特別被記錄或記載。」但他認為透過原住民流行歌能更快速學習族語。 民眾表達最喜歡的展區是黑膠互動館，讓年輕人體驗沒經歷過的黑膠唱片時代，用現代的科技方法重新去連結。　圖／吳玟錡攝王晟維表示自己參加後深受啟發，未來想透過系上所學的專業電腦軟體技術，將部落歌曲數位化，重新編曲創作。金曲聚落音樂會讓更多人認識台東的原住民音樂故事，也讓離開家鄉的原住民後代了解部落的文化底蘊，新舊更迭為部落譜出新的樂章。

【專題記者劉亭妤、張博涵、吳凱西、羅子恆綜合報導】戴上耳機，感受音樂中不同的聲音元素營造出的空間，那可能像步入夏日的小閣樓。肩臂首先感受到一束明媚陽光的溫暖，就像歌手悠揚的人聲落落大方地貼近你，再多聆聽一會，你開始發現其他樂器開始調和主唱聲音，好似閣樓天花板上的小風扇揉合涼風與暖陽，平衡舒適的感覺由悠揚樂聲交織而成，雋永不已。但一首歌要達到如此和諧、聽感絕佳的效果，並非一朝一夕能成就。樂器和人聲等聲音元素錄製完成後，就像準備好的食材，仍待廚師施展技術，呈現出可口的菜餚，混音師便是其中讓各聲音元素得以契合的要角。（點擊下方圖片觀看完整報導）