【記者林偌甯台北報導】走進熟悉的生活空間，卻發現蘊含客家文化的巧思。畢業於國立臺灣大學中文系的簡基米，與現就讀國立清華大學藝術學院的洪以諾以作品《反客為主＼語境顛倒》，參展《詞彙之境藝術作品徵件展》，自11日起於臺北市客家文化主題公園展出。兩人以身為客家人的身份出發，透過建立便利商店、辦公室兩種日常場域，翻轉華語和客語的語言地位，邀請民眾一同進入「反客為主」的假想世界。 談到創作動機，簡基米說明，當他在外想要以客語與母親溝通時，卻感受到周遭環境不存在客語交流的尷尬感，促使他思考社會將華語當作主流語言漸趨極端的情形並非理所當然。便與同為客家人的洪以諾，共同反思對客家血統的文化認同，並一同創作。 因此兩人以客語成為主流語言的世界觀，建立讓人倍感熟悉，卻又陌生的環境，增加民眾觀展的衝擊感。將台灣人熟悉的超商、辦公室，結合充斥客語元素的文本，設計除了語言之外與生活情境相似的情境。「透過生活化的場景，我們希望讓觀眾來到這個場景後可以輕易理解，迅速地進入到這個世界觀。」洪以諾解釋。 步入展場後，映入眼簾的是一間超商，超商商品是結合真實存在的商品和客文化設計而成，且刻意挑選中文和客語漢字形體有明顯差異的品項，民眾能在欣賞作品時以「大家來找碴」的方式，觀察展覽中的超商和現實的異同。兩位藝術家更開發「反客為主結帳掃碼機」，掃描包裝上的條碼便能取得商品由來、客語漢字與發音，藉由互動沉浸體驗客語的魅力。 另一場景為設法振興華語的行銷公司，辦公桌上的電腦螢幕顯示數則以客語漢字撰寫的合作信件，並播放華語教授在教學場域中面臨困境、奶奶企盼用華語和子孫交流的單頻道錄像。然而兩人在現實與反客為主世界中身分顛倒，華語教授是傳授客語的教師，奶奶則以客家話為母語，他們表露出對華語的擔憂，實際上是面對客語邊緣化最真實的心聲。簡基米說：「我們呈現華語是弱勢的世界，把大家放到華語的鞋子裡面，讓大家設身處地去想『客語』在現實中面臨的困境。」期盼以華語成為弱勢的荒謬感，刺激民眾反思多語言族群之間相互同理及尊重的必要性。 觀眾顏亦均說：「習慣任何事物和文字都應該以華語表述的成見觀展，會造成感官顛覆的錯亂感。」這場探索台灣社會語言權力關係的藝術行動，試圖以更趣味、互動性的方式，萃取生活中被沖淡的客家符號，做為引領觀者認同本土語言價值的媒介。觀眾楊矞菁也分享觀展過程中使用掃碼機聆聽客語發音並嘗試跟讀，讓她和客語之間的距離感被過程中的互動稀釋，「語言還是要用講的，跟聽的才是最可以去流動的。」

【記者倪旻勤台北報導】站在畫框前，民眾並不是在欣賞展覽的畫作，而是拿著手機對準畫框，以指尖在螢幕上塗抹著。目前就讀國立政治大學數位內容碩士學位學程的張文瀚，於6日下午到7日上午響應《2018臺北白晝之夜》，在台北捷運行政大樓爵士廣場展出個人作品展《文藝反動》，邀請民眾與他利用擴增實境（Augmented Reality, AR）創作的作品互動。 許多民眾聚集在《文藝反動》前，拿著手機體驗在虛擬畫布上作畫，成為展覽創作者的一員。　圖／倪旻勤攝不同於一般畫展，張文瀚掛在展區的畫框並非展覽的主體，而是進入作品的出發點。觀眾必須拿起手機進入瀏覽器，將手機鏡頭對準畫框中的圖樣，結合擴增實境的虛擬畫布便會出現在螢幕上。觀眾可以在虛擬畫布上作畫，畫出的圖像會同步顯示在一旁的電視上。 只要以手機鏡頭對準牆上的「畫」，民眾就可以用不同的色彩在虛擬畫布上作畫。　圖／倪旻勤攝「我只是很好奇『藝術』這件事是怎麼被認可的，怎樣的作品才能在一個藝術展覽中展出？」非科班出身的張文瀚創作《文藝反動》的靈感源自對「展出權力」的質疑，他想知道是不是只有創作技巧純熟、有人脈的人才能展出藝術作品，「要是每個人都可以自由的展出作品，那會發生什麼事？」在張文瀚的互動作品中，每個人都可以是創作者，所有筆畫和顏色皆會被記錄。張文瀚說：「我想要賦予大家完全的創作權力、讓每個人都有完全的自由。」他說明，就算前一個人畫了再厲害的東西，大家都能再用新的筆跡蓋過它。觀展民眾楊筠表示，在畫圖時有許多人在同一塊畫布上作畫，對他來說非常有趣，「可以看到影像會動，漸漸變成了一個什麼東西。」 民眾在《文藝反動》展區使用手機作畫，所有人都可以觀察畫作在電視螢幕上的變化。　圖／倪旻勤攝「它是藝術嗎？我想激起這些疑問。」張文瀚表示，他想藉由《文藝反動》的形式引發大眾對藝術的討論。觀展學生、國立台灣大學建築與城鄉研究所的蔡億諠認為，藝術只有形式的美是沒有意義的，應該要具有一定的社會意涵或是對自我的反省。觀展學生、銘傳大學法律學系的黃馨誼則贊同《文藝反動》的藝術性，「大家一起創作的過程就是藝術。」