【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者花苡軒報導】故宮校園巡迴微型展（以下簡稱校園微型展）《故宮潮古的》於9月24日至10月4日在國立中央大學總圖書館舉辦，展覽以「復古風潮」為主題，將現代年輕族群間風靡的復古文化，連結古代文人「崇尚復古」的風氣，讓大學生們能以現代觀點審視古典之美。 校園微型展由故宮校園大使自行策劃主題，以時下青年會感興趣的題目發想，推廣故宮的傳統文化美學，希望吸引更多年輕世代的關注。故宮館方表示，期許透過校園大使將故宮的文物及資源帶入大學生日常生活中，拉近與年輕世代之間的距離。 策展人之一，中大文學院汪昱秀說道：「大部分年輕族群對故宮的想法就是『都是一堆古器物』，與日常生活相差甚遠，因此沒有興趣深入瞭解。」經過策展團隊三人討論後，選擇大學生較有興趣的「復古風潮」為主題，希望提高觀展意願。另一位策展人，國立台灣大學哲學系賴弈慈表示，近年台灣年輕族群吹起復古風潮，像是許多人酷愛穿古著、購買復古文具收藏等，因此便以潮流為題，希望更貼近現代大學生的生活。 除了古字畫及器物展出外，展場內設有創作互動區，參展民眾能在大字版上留下對於復古潮流的看法、或是分享生活中的復古情懷，像是畫出收藏的懷舊小物等，具體連結現代及古代的崇古風潮，並和其他人交流對復古文化的想法。前來觀展的中大夏同學（化名）分享，一般博物館較少設置觀眾互動區，在這裡能夠了解到其他觀眾的想法，讓他覺得十分有趣。「校園微型展的呈現方式不像大博物館那樣制式，在輕鬆觀展之餘還能學習傳統美學文化的感覺很好。」另一位參觀者，中大陳同學（化名）說道。校園微型展聚焦特定主題的作品，像是明代仿古畫、古器物等，吸引人深入瞭解作品背後的意義。 「現在很多年輕族群認為傳統美學文化和自己的日常生活遙遠，與自己無關，因此缺乏對於傳統美學文化的興趣及好奇心。」策展人之一，國立臺灣藝術大學古蹟藝術修復學系盧展桐說道。他希望能夠透過結合青年潮流的展覽，減少年輕世代對於傳統美學文化的隔閡感。

【記者姚孟汝台北報導】俏皮氛圍下，鮮豔飽和的色彩代表著對珍貴回憶的審視。成長於美國的Jackie Patiño目前於芝加哥藝術學院攻讀碩士。個展《奇露比（Cherubic Imps）》，即日起在壹貳壹藝術空間展出。透過「奇露比」這個既淘氣又可愛的角色，Jackie Patiño試圖尋找內心傷痕的出口及成長的療癒之道。 走進展場，所有畫作中均可見到一個擁有巨大橢圓形鼻子及流暢曲線的人物「奇露比」，它是Jackie Patiño對自我的投射。奇露比（Cherubic Imps）可以拆分為兩個象徵，「Cherubs」在西方代表天真純潔的小天使，「Imps」則是混亂與調皮的妖精。Jackie Patiño將這兩者結合，期許自己不必追求成為只擁有善良特質的好人，而是能夠同時保有善良與俏皮的特質。 成長於美國的Jackie Patiño出生在迷信的墨西哥家庭，面對母親強烈的宗教信仰，採無神論觀點的他，不僅難以感受到與原生家庭的連結，更因為在美國成長，Jackie Patiño仍然需要因為自己墨西哥裔的身份而不停練習融入周圍同儕的文化。複雜的自我身份認同成為Jackie Patiño的創作動機，他將自己化身為「奇露比」，以暗色背景搭配亮色主體呈現對比，展現出Jackie Patiño雖有著滿載傷痕的回憶，卻仍努力保存著內心明亮的意象，並試圖在畫中以它的視角，探索童年與母親相處的回憶，連結墨西哥傳統文化，找尋自己的身分。 在墨西哥傳統文化中，人們將浸泡藥浴視為世代相傳的精神與身體修行儀式，因此在作品〈Baño de rosas and feeling dirty〉中，藝術家描繪出奇露比在浴缸裡俏皮地握著玩具鴨，呼應母親喜愛為他準備玫瑰浴作為淨化儀式。Jackie Patiño道：「這是母親表達關愛的方式，但淨化本身可能也是母親暗示我調皮或不潔的象徵。」〈The Boob Tree (Jitomato Garden) 〉奇露比與母親一起種番茄的場景，則源自於Jackie Patiño小時候與母親的相處回憶，「我就像調皮的小惡魔跟在她身後，卻同時對於他的教誨感到敬佩。」他補充道。Jackie Patiño藉由描繪出墨西哥傳統習俗，以及兒時與母親相處的回憶，逐漸確立自己與墨西哥身分的連結。而身為畫家朋友的Jeremy Morlock也強調《奇露比》喚起他強烈的童年情感，是非常脫俗的展覽。 作品〈As long as I am Tender, I am Still me〉中央的長方形光線象徵善良，與代表邪惡的黑暗背景形成對比，展現Jackie Patiño對這兩種特質的思考。他表示光雖然代表著能量卻具有諷刺的特性，「因為不能觸碰或捕捉光線，它與人類的關係就像一段單向的感情，永遠只能由光來觸碰你。」而畫中的角色試圖捕捉光線，則隱喻作家試圖成為母親眼中理想的樣子，站在黑暗中的奇露比則是未來的自己，想要將那位追逐光線的角色拉回黑暗。這是畫家Jackie Patiño與自我的對話，表達自己無需急於迎合他人的期待。 融合成長記憶與對墨西哥傳統的敬意，奇露比不僅是Jackie Patiño個人的投射，更是治癒過往的媒介，幫助他找回自己所定義的身分。協助策展的Ashley Yan認為Jackie Patiño圍繞著多元文化身份的作品具有影響力，「透過《奇露比》，可以讓觀眾反思自己是誰，並與自己的身分有更多連結。」

【記者吳玟錡綜合報導】2023雲林縣大埤鄉稻草酸菜季於16、17日熱鬧登場，市集活動結合當地的酸菜特產，首度邀請國立雲林科技大學視覺傳達設計系（以下簡稱雲科大視傳系）創新在地稻穗循環再利用的傳統，製作稻草小小兵裝置藝術裝點廊道，為活動現場增添活潑特色。 活動在交流道底下空曠腹地舉辦，擺放經挑選造型獨特的稻草裝置藝術，展示的廊道可容納約15個作品。　圖／吳玟錡攝大埤鄉是全台稻米與酸菜產量之冠。有別於傳統農村直接焚燒稻梗，三結社區居民收割稻米後，會將剩下的稻梗製作成動物、生肖藝術品佈置村落。這次雲科大學生承接社區傳統，運用點線面造形概念，逐步完成稻草裝運、綁紮、塑形與噴漆上色，還融合藍染技術，增添作品層次感。 趙飛帆期待明年打造大埤鄉聖誕村，預計裝飾有稻草聖誕老公公、麋鹿、聖誕樹等，呈現稻草藝術作品的多樣性。　圖／趙飛帆提供「在學校都是用電腦設計，很珍惜能有跨媒材應用結合傳統技藝的實作經驗。」雲科大視傳系大四學生王虹翔是宜蘭人，他第一次到大埤鄉時，對高聳的稻穗、乾燥的土壤印象深刻，多雨的宜蘭讓稻草無法曬乾做成藝術品。與家鄉不同的稻田環境，讓他更深刻體會綁紮技藝的珍貴。 藝術廊道透過鏡射視覺原理，打造無限延伸的抽象幾何稻田，裝置融入LED燈光設計，營造夜晚浪漫光影，展現大埤鄉設計質感。　圖／趙飛帆提供雲科大視傳系助理教授趙飛帆表示，「稻草綁紮技藝有難度，裝置要紮得非常緊才不會因為小鳥啄食而崩解。」而三結社區發展協會理事長黃迺勛也補充，稻草是含鹼天然媒材，不常接觸可能會皮膚過敏及發癢，學生忍耐不適、用心完成作品，令他十分感動。皆凸顯要在短時間學好頗為困難。而大學生源自生活的有趣靈感讓居民驚豔。其中，學生王家珉用紙碗結合稻草，做出小小兵穿比基尼的幽默造型，「大家平常壓力很大，希望做出讓人會心一笑的作品。」他開心表達，這是畢業前留下最美好的紀念，在地居民和學生互相學習是寶貴的收穫。黃迺勛也同意，由於三結社區人口結構老化，「早期在這裡很活躍的人都已步入高齡，更難推動社區發展。」他提到，期待在地稻草綁紮技藝、酸菜醃製工法，能透過活動推廣，代代傳承。 民眾套上塑膠鞋套，踩進鋪滿一層層芥菜的黑色桶子，左腳和右腳交替踩踏，有節奏感地讓鹽分滲入芥菜軟化組織。　圖／吳玟錡攝「平常走在大埤鄉路上沒有人賣酸菜，產季農民要透過活動才能接觸更多客人。」在地民眾王如璇分享，活動能建立農民與外地遊客的連結，未來如果民眾想要訂購，就可以直接跟農民聯絡，藉由遊客間互相推薦，造就大埤成為酸菜故鄉好口碑。 採收的芥菜大小不一，農民先將整朵芥菜分成所需的等份，再放進桶子裡逐層堆疊，讓民眾進行醃製酸菜的體驗。　圖／吳玟錡攝「我們是生產第一線，廠商會收購農產再包裝提高售價。」黃迺勛說明，全國九成的酸菜幾乎從大埤賣出，但很可惜農民並沒有品牌包裝概念。趙飛帆也強調，此次稻草酸菜季與大學合作導入設計思維，以包裝和品牌化區別以往單純販售農產品，地方產業才能永續發展，循環經濟結合文創運用，讓更多人看到大埤鄉的在地特色。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者葉蓁芸、張愷文台北採訪報導】三太子踩著靈活的步伐，配合節奏強烈的電音舞曲，在舞台上熱情搖擺、展現活力。國立傳統藝術中心於11號舉辦2023鬥陣趣神童派對，活動以兔年為主題，邀請來自台灣各地的團隊帶來多元的陣頭表演。國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示：「今年以兔年的『動如脫兔』來策展出神童派對，今天在踩街的時候我感觸特別深，真的是動如脫兔，我們的神童們活潑得不得了，而且很有精神，象徵我們台灣有充沛的能量。」陣頭是民間祭祀、喜慶時，為了感謝神明保祐而發展出的傳統技藝。今年鬥陣趣最大的亮點是將陣頭、神偶文化帶上街頭，表演團體身穿神偶裝，在路途中展演並進行請神儀式，提供民眾近距離接觸陣頭文化的機會，也吸引許多民眾前來觀看。除了能在戶外展演近距離觀賞千里眼、順風耳、彌勒佛等神偶，還可以參加鬥陣市集，看見許多廟宇和神明相關的文創商品，也可以體驗捏麵人、絹印等傳統文化DIY手作。民眾鄭澶湲說：「大家也一直都在進步跟改變，可以讓無論是大朋友或小朋友用不一樣的方式去接觸，去打破那些刻板印象是很不錯的。」陣頭在宮廟文化中扮演重要角色，但隨著時代改變表演者也在傳統刻板印象下面臨許多挑戰。表演者王瀚暐分享：「早期會有既定印象，認為進廟宇的孩子是不乖的，現在可能執掌者也已經年邁了，年輕人也不太想進入到廟裡，這件事情會越來越流失掉。」因此，傳藝中心今年嘗試結合流行的嘻哈音樂、電音等現代元素，為陣頭注入新生命。陳悅宜說：「我們要改變人們對陣頭的想法，過去太多負面了，這個部分要改變想法我們必須從故事說起，讓大家知道陣頭背後的故事是感人的、是動人的。」目前，陣頭活動已不僅侷限於宮廟或職業團體中，更走入國中、小甚至幼稚園，將技藝傳承到年輕一代，主辦方透過創新的方式拉近與民眾的距離，未來也期望能與國際交流，到世界各地展現台灣獨有的陣頭文化。 

【記者蔡愷恆彰化報導】「拜六 拜六／聽我放音樂／拜六 拜六／將家己擲挕捒（註）」，百合花樂團的林奕碩在台上同時背著電吉他，還有一把台灣的傳統樂器——長柄月琴。2023彰化傳統戲曲節「北管小搖滾」於11日在彰化縣立美術館廣場演出，首度邀請「青年樂團」參與。表演者將彰化詩人的詩集以及年輕人的日常寫進歌詞，旋律更融入傳統北管音調、爵士、搖滾等多種曲風，希望歌曲能拉近大眾與北管文化的距離。註：讀音為tàn-hìnn-sak，台語指扔掉、丟棄 百合花樂團的歌曲〈蝴蝶雙飛〉用南北管常見的傳統鑼鼓樂做為基礎改編，林奕碩也會在中間加入月琴演奏。　圖／蔡愷恆攝彰化縣為全台灣南北管保存最完善的縣市，有唯一國家級的北管演出團體「梨春園」。自1999年起，文化局每年都會舉辦傳統戲曲節，今年是第一次讓青年樂團站上舞台，期望能多元化北管的演出形式，使其觸及年輕群眾。彰化縣文化局傳統戲曲及文化資源科長巫炯寬認為，青年樂團與以往表演的差異，便是唱出社會議題與土地之間的感情，或是寫下「我就廢、我就爛」等過往沒有在北管文化中出現的精神。他指出，「若是僅展現傳承300年的曲目，便可能阻斷與年輕人對話的機會。」 圓仔花樂團的〈土〉為彰化詩人吳晟的作品譜曲，結合北管工乂譜唱段。台下無論老少都隨著音律輕拍大腿，並投入地唱著歌詞。　圖／蔡愷恆攝奪下第33屆金曲獎最佳台語專輯獎的百合花樂團以北管曲調和戲曲改編，並用傳統唱腔吟唱屬於他們的厭世、幽默與日常觀察。〈緊中冷〉開頭的四句對聯取自北管傳統戲曲，「山西饑荒有三載／樹無葉來草無根／老者命喪九泉下／少年逃難奔四方」；後段則描寫新世代在社會中的無奈心聲，「世界愈行愈緊／人就愈來愈冷」。國立臺北大學學生黃琛讚嘆，「他們帶著一點玩世不恭的態度，將西方樂器與北管融合出近乎完美的創作。」 樂團在歌曲中放入古箏、鑼鼓等傳統樂器，讓樂器種類與聲音更加豐富多元。　圖／蔡愷恆攝歌手曾立馨為了北管定居彰化，他的歌曲〈學北管〉帶領民眾一起經歷學習傳統技藝的酸甜苦辣，「先的講就愛會記得／北管的鼓介／嘟嚕啦大／咯咚嘟／吼七吼七七吼七七吼七以七。」寫下北管專業用語，將陌生詞彙轉變為順口的旋律。台下參與的年邁民眾曾秀容過往會聽傳統戲曲，現在聽到年輕人唱北管，「會有種懷舊感，很感動。」在彰化市成長生活的陳亮彤表示，聽到曾立馨的歌才重新發現自己喜愛的流行音樂，其實能夠與兒時記憶中的廟會旋律結合。 民眾陳亮彤特別喜歡曾立馨描繪彰化的歌曲〈心內的地圖〉。雖然他曾經長期在國外與其他縣市生活，但聽到屬於家鄉的歌曲還是會感到十分親切。　圖／蔡愷恆彰化縣政府為傳承北管，推行「南北戲曲教育扎根計畫」，讓學生每週都能接收相關課程，更在去年成立青少年南北管音樂團，期盼國、高中生能有機會持續練習並演奏樂曲。圓仔花主唱Bobo（陳柔樺）身為北管子弟，也到校園教導孩童北管音樂。他期望孩子能在長大後回想，「我以前有玩過這個！」，進而支持北管團體，或甚至成為文化傳承的一份子。 家長帶著孩子特別前往美術館前參與「北管小搖滾」，從小便讓孩子熟悉傳統樂曲的旋律與唱腔。　圖／蔡愷恆攝

【記者丁盈瑄新北報導】新北市政府原住民族行政局（以下簡稱原民局）於10月29日在板橋第一運動場舉辦「原住民族聯合文化活動」，響應聯合國訂定今年為「國際小米年」。原民局長Siku Yaway分享，「新北市的原住民能團聚在一起真的很不容易。」他希望活動能讓不熟悉部落的青年們接觸、傳承原住民文化。活動邀請目前居住在新北市的15個原住民族到場輪番上陣，展現多元祭儀。祭典主要是感謝祖靈過去保佑部落，同時祈求小米與獵物能豐收。現年21歲的陸軍阿美族青年陳承銘放假時，特地撥空來參與祭儀，他慎重地說：「小米是我們的作物，也是祭祀中和祖靈溝通的工具。」他在上場前灌下一大口小米酒，讓自己能跟祖靈對話，也順帶緩和緊張心情。 雖然天空不作美，但在祭儀開始前，族人在椰子殼上生火的煙裊裊上升，彷彿祖靈無論在哪，都與他們同在。　圖／丁盈瑄攝領袖一聲高呼，四位站在場中央的阿美族勇士擺出戰鬥姿勢。在一旁的阿美族青年賴旻彥表示，阿美族會按照年齡分階級，他目前19歲，是最低的階級，因此必須順從稍微年長的勇士哥哥們。賴旻彥表演後認為，「我們不只是穿上漂亮的族服而已，而是跟隨年長族人的腳步，將部落『祖靈的力量』傳揚到都市裡。」 陳承銘表示，在阿美族的部落中，阿美族共有九個階級，雖然勇士是倒數第二個階級，但也身兼打獵的責任，並且要當弟弟們的榜樣。　圖／丁盈瑄攝從家鄉移居到市區工作的太魯閣族青年呂文翔則感慨地說：「北部的（祭儀）很制式化，真正部落裡的是很盛大、嚴肅的。」不過他也坦言，如果都市裡沒有部落領袖般的召集人，族人其實很難相聚，遑論辦理大型的原住民活動。由於較少有機會團聚族人，都市原住民青年很難接觸到自身文化和族語。從小在新店長大的太魯閣族青年劉和勁感嘆，「求學時期身邊很少族人，在家也不會用族語溝通，學校更難有族語老師配合教學。」雖然綜合而言，北部的資源較發達，但不友善的環境無法讓他產生學習意願，甚至是對原住民文化的認同。 不論是從小在都市長大，或是搬來都市就學、工作的原住民青年，他們均分享過去被他人開過玩笑，甚至是被歧視的經驗。　圖／丁盈瑄攝同為泰雅族青年的原民局長Siku Yaway泛淚回憶起十多年前，「上一輩的族人來到城市後，教育環境與對他們的敵意，都讓原住民後代難以傳承部落文化。」為了促進原住民文化的傳承與發展、解決原住民青年身份認同的困境，Siku Yaway提及，未來會推出鼓勵大家學習族語的政策，或是給予在新北市工作的原住民補助，讓他們安居樂業。而陳承銘鼓勵，都市將來可以舉辦更多類似「國際小米年」的活動，比如不同族群間交流的競賽，讓都市的原住民青年更能融入社會，重拾自身的文化。 

【記者黎昕俞台北報導】「我藉由我作品裡的女性去說我想說的話。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生吳宥萱舉辦個展《她說——來自女性靈魂的話語》，結合水墨和膠彩的繪畫手法，呈現出女性「自由與堅毅」的樣貌。展覽於7日起在金車文藝中心臺北南京館展出。吳宥萱擅長以工筆人物技法，細膩地描述人物的外觀，並搭配膠彩畫礦物原料，在畫面中進行多次的薄塗和疊加色彩，使畫作呈現出輕柔的氛圍。吳宥萱畫筆下女性人物的堅毅感則是來自細部的描繪，他說：「我其實會專注在畫人物的表情，因為我覺得表現人物內在情緒是我創作的一大主軸。」此外，吳宥萱也嘗試在畫作裡納入當代元素，讓人物的衣著或姿勢跳脫傳統畫中女性既有印象，藉此回應展覽中他認為的女性自由。 〈羈絆〉為吳宥萱首次嘗試畫出背景的作品，描述一對姐妹互動的過程。 圖／王仲平攝以往習慣以單一顏色渲染畫作背景的吳宥萱，首次在作品〈羈絆〉嘗試畫出實景。畫作背景取材自吳宥萱日式建築風格的老家，並描繪出一對姐妹坐在和室前，姊姊細心幫妹妹綁髮的互動過程。此外，吳宥萱也首次在畫中結合植物的意象，他補充道：「以前的水墨畫作品的植物有其意涵，蘭花原代表兄弟之情，但是我在這幅畫裡把它解釋成是姐妹情誼。」 本身對歷史跟建築文化有興趣的吳宥萱，進一步在作品〈波瀾〉和〈寧和之下〉更加雕琢背景的描繪。作為同時創作的對話系列作品，〈波瀾〉描繪在疫情之下人們無法自由出入的限制，原本用來防禦小偷的鐵窗花，在畫中被吳宥萱轉譯為拘束人們自由的象徵，他說：「在疫情時期來看，它好像變成把我們困住的牢籠。」〈寧和之下〉的背景則是取自基隆老宅，門上顛倒的福字代表「福到」，吳宥萱也進一步思考鐵窗和屋內人們心境的關係，他說：「你可以從外面的鐵窗花了解屋子裡面的人的心境，以及他們的心願。」 〈蜜糖毒藥〉背景的窗紋由吳宥萱自行設計，以四葉草為主角，象徵健康和幸福的四葉草作為窗戶花紋的圖樣。 圖／朱淇宏攝作品〈蜜糖毒藥〉是吳宥萱首次嘗試使用絹作為媒材，因為絹的特性，讓作品的顏色更飽和輪廓也更為立體。同時，他也第一次嘗試自行設計背景，以象徵健康和幸福的四葉草作為窗戶花紋的圖樣。前景則呈現出現代社會依賴保健食品的現象，女子將各類藥品放進糖果罐裡，和背景的意象形成對比。而吳宥萱對於生死的看法，也體現在作品〈輪迴:Rebirth〉中，他將蛾的生命歷程融入至背景的窗紋，並讓畫中的女人倒臥在地上旁觀。他補充說明：「我沒有讓裡面的女人干預，是因為他干預也沒有用，生命還是會死亡。」 吳宥萱將〈輪迴:Rebirth〉蛾的生命歷程融入至背景的窗紋，並讓畫中的女人倒臥在地上旁觀，呈現人類無法干預死亡的隱喻。 圖／朱淇宏攝觀眾紀少淵認為，吳宥萱使用水墨及膠彩，精準描繪出女性脆弱和纖細的一面，也透過描繪女性的形象去訴說生死、家人等議題。觀眾朱小姐（化名）則表示吳宥萱納入老舊建築元素的作品，令自己想起小時候的回憶，讓他相當有共鳴。

國立臺南藝術大學應用藝術研究所系研究生蕭劭渝舉辦個人展覽《雲端上的信仰》，意圖呈現新世代年輕人與雲端網路世界之間複雜的關係。　圖／林玟君攝【記者林玟君台南報導】「過去的雲端遙不可及，但現在這個時代，雲端是數據組出來的，我們很相信這些，而他也是一種信仰。」國立臺南藝術大學應用藝術研究所研究生蕭劭渝，於11月19日到12月5日在國立臺南藝術大學201展間展出《雲端上的信仰》，展覽結合傳統金工與3D列印技術，打造立體的金屬工藝作品，試圖呈現網路世代年輕人的文化生態與內心世界。蕭劭渝認為，過去「雲端」一詞象徵天上神祇存在的神聖空間，宗教氣息濃厚，而本展中他將「雲端」比喻為新世代的信仰，描述年輕人對於雲端網路的依賴。他也指出，正因為現代網路資源豐富，「把事情做對」常被大眾認為理所當然，所以當年輕人在實踐自我時，便有一種無形的壓力存在。他以自身為例進一步補充，「像我們年輕藝術家要被看見， 面對這些無時無刻推陳出新的創意，就會有一種『做什麼都有人做』、『想過的都有人想』的挫折感 。」「面對現實中的無奈有一種不得不屈服、不得不謙卑，或者是一種倒下或軟爛的狀態。」蕭劭渝說。展覽展出主題名為《僧》的系列作品，他將傳統金工鍛敲工藝輔佐3D列印技術（註一），使作品能夠展現一般金屬鍛敲工藝（註二）達不到的彎曲度，顯現年輕世代在無形壓力中的壓抑姿態。觀眾謝毅弘也說：「在那些扭曲的瓶子裡面，我也看到年輕人的那種不屈服，雖然他頭已經彎下去了，但他還是試著要仰頭。」註一：3D列印技術是先藉由電腦軟體繪製「虛擬藍圖」，再交由3D印表機依據指令，在支架或平台上，以層層堆疊或燒熔的方式，將液態、粉末或薄層的材料，製造成立體物品。他最突出的優點是無需機械加工或任何模具，就能直接從電腦設計出任何形狀的數位模型。註二：金屬鍛敲工藝，為金屬工藝領域的一項專業技術，簡單來說便是將金屬透過鐵鎚敲擊，配合鉆具的使用，將其打成立體物件。 《僧》系列作品，挪用亞洲文人對花器借物寄情之文化，敲製出許多看似不實用或是根本不能用的擬人瓶器投射出自我面對未來的心境與態度。 　圖／林玟君攝 〈僧-面面相覷〉藉由瓶身影子長短、方向的不同，呈現出年輕世代的人們在網路世代之中複雜的心境。 　圖／林玟君攝「我想呈現雲端世代怎麼去計算神性，就像現代社會中會把人的價值量化。」在另一系列作品《新時代信仰》中，蕭劭渝將從網路上下載的神像當成素材，再透過3D列印技術輸出，製造出變形的神像模型。他也透過堆疊、拼貼的手法顯現網路世代中年輕人複製、貼上資料的習性，反映當代的速食文化。現場工作人員許天韻分享，「在一個個複製品當中，好像可以看見我們在現實與虛擬之中的那種拉扯。」 〈複製，貼上，新時代信仰〉取雲端時代與當代複製技術的特質，表現這個新時代裡「扁平」、「去脈絡」、「斷裂」的存在狀態。 　圖／許天韻提供 〈航向意嚮的彼端-精神勝利-中指人〉將巨大花瓶放置在人微小的身軀之上，呈現人的身軀近乎凹折的狀態，表現出內心的無奈與壓力。 　圖／林玟君攝《雲端上的信仰》呈現年輕人對網路的依賴就像宗教一般存在於社會。同時，蕭劭渝在展覽中呈現年輕人在網路世代中的心境與態度，試圖建立作品與新世代的連結，讓觀眾產生共鳴。他也說：「我想透過藝術的方式傳遞出陪伴，告訴跟我處在相同世代的年輕人，你並不孤單。」

【記者張倩怡高雄報導】黑白色的版畫像是把觀眾帶入神秘的東方世界。國立臺北藝術大學美術系碩士班學生蔡浚勝在11日至13日舉行的高雄漾藝術博覽會，展出一系列水印木刻（以下簡稱水木）的作品，以富有東方特色的版畫展現他心中的神話世界。這次博覽會展出以廟會舞龍為主題的〈弄龍〉，畫中的龍不同於現實中的舞龍，而是展現出噴火的模樣，蔡浚勝表示，除了讓人感受到是帥氣的龍外，更希望能展現生氣勃勃的感覺。談及靈感來源，他表示自己身為彰化子弟，從小便會去附近的廟宇普渡和拜拜，也因為愛看熱鬧而成為廟會常客。長大後的他更因緣際會參加子弟軒社（註），讓他更近距離接觸到廟會的繡旗等用具，帶來新的體驗，這些經驗與接觸到的神仙故事都成為他創作的靈感。註：子弟軒社為業餘性質北管社團，大部份皆為隸屬地方、以廟宇為中心的社團組織，在寺廟慶典時，子弟社團常在遊行中負責樂器演出。 舞龍為主題的作品〈弄龍〉源自蔡浚勝喜歡看廟會、追陣頭的的日常。　圖／蔡浚勝提供蔡浚勝的作品中也不乏東方神話主題，作品〈世間〉靈感來自道經《太上昇玄消災護命妙經》中的「宛轉世間，輪迴生死，漂浪愛河，流吹慾海」，揭示世人總在愛情中掙扎，也意指世間太多誘惑，過度沉溺只會在慾望中迷失自我並虛度光陰。「我在缺愛的時候看到這段經文覺得很好笑就有了這次的創作。」他說，畫中兩人相擁著騎著動物，但動物和被擁抱的人都已成骷髏骨，最後徒留執迷不悟的另一人，表現出世人對愛情的執著。 作品〈世間〉靈感來自道經《太上昇玄消災護命妙經》中一句話「宛轉世間，輪迴生死，漂浪愛河，流吹慾海。」　圖／蔡浚勝提供蔡浚勝本次展出六幅作品，當中有五幅是以水印木刻創作。他表示，整個東亞的版畫例如年畫、門神畫和浮世繪都以水木為主，「因為早期的神話故事都是以水木印出來，所以跟神話有關聯性的題材都會以此創作。」他說。觀眾葉家諭認為在他的作品中可以明確知道是屬於東方的創作，「媒材的選擇以及畫中的人物及龍都是與西方不同。」蔡浚勝認為廟會裡面的神像、繡旗等工藝也算是一種藝術，製作難度甚至更高，「那些東西都需要很扎實精煉的工藝，相反這世代的藝術太簡單了。」因此他將傳統民俗融入藝術作品，透過藝術分享自己看廟會、追陣頭的日常，讓傳統民俗再次進入大家的視野。藝術家劉星佑說：「透過作品可以看見一位藝術家何等熱愛民俗活動，若想更深入地了解藝術家感受到的現場氛圍，不妨跟著藝術家，一起走到現場。」