【記者李宸緯台北報導】第24屆牯嶺街書香創意市集14日於台北市牯嶺街盛大登場，匯聚超過50個書攤、眾多青年團體與社會組織一同共襄盛舉。市集包含舊書攤、不同國家文學作品與各式二手書，讓參與民眾沉浸於書海之中。 本屆牯嶺街書香創意市集首創南海路臨時音樂會（以下簡稱音樂會）活動，有別於以往單純的音樂表演，以詩人分享文學詩集及創作理念作為開場，再由獨立音樂人進行音樂演出，並搭配錄像游擊隊的八組藝術影像投影，為市集帶來全新的藝術體驗與氛圍。表演者之一的錄像游擊隊由八位來自國立臺北藝術大學的碩士生所組成，透過在戶外放映自創的藝術影像，與觀眾分享創作理念，希望可以更貼近民眾，被不同領域看見。「過去我們創作作品的觀眾主要是藝術界的群體，這次參與市集讓我們能接觸到更廣泛的對象。」錄像游擊隊成員，就讀於北藝大新媒體藝術學系碩士班的楊子逸說道。 牯嶺街書香創意市集主辦人黃姓志工（化名）分享籌組過程，他說：「今年新增的晚會促成了多組書店、創作者與藝術家之間的合作，是過去因經費等限制無法實現的。」音樂會融入詩、音樂與影像，展現創意的藝術視野與豐富的文化色彩。談到市集的創新亮點，黃姓志工說道：「與往年有所不同，今年更強調跨領域的交流，匯集來自不同領域的人們。」他認為這種交流氛圍能突破傳統界限，帶來多樣化的對話與碰撞。如錄像游擊隊與師大白鹿洞書店合作，共同於市集擺攤並在書店中放映錄像，使到此閱讀的民眾同時能接觸到影像美學作品。藝術團體與書店的結合不僅吸引了新群眾，也讓文藝愛好者更深入了解租書文化。 除了書攤外，書香創意市集也邀請青年團體前來擺攤。臺大意識報展出學生田野調查撰寫的歷年刊物，聚焦各類社會議題。臺大意識報社長，就讀於國立臺灣大學社會工作學系的許采蘋分享道：「今年是意識報復刊的第一年，我們擺攤是希望舊有讀者能繼續關注刊物與社會。」除了發行紙本刊物，未來預計會加入互動性內容，並嘗試線上發行，提供更多元的閱讀管道。「還是植想考進你」由臺大人類學系學生所組成，攤位透過互動遊戲，讓民眾了解鄰近牯嶺街的台北植物園是史前時代十三行文化與圓山文化的遺址，對台北市區的歷史有更深的認識。臺大人類學系學生蘇楚孅說：「我們在讀書的過程中，知識提醒我們與公眾建立連結的重要性。」他表示考古學常面臨公眾認知不足的問題，透過互動遊戲能使參與者認識到考古學的價值與工作內容。 「這是一個可以互相啟發的地方。」黃姓志工說道。市集藉由音樂、書籍與各式互動，串聯文化、知識與大眾，希望營造出具啟發性的交流空間。前來買書的國立政治大學地政學系學生李晁維表示，過去很難有機會一次看到種類如此完整的書籍攤商，因此也借機入手好幾本不同面向的書籍。而對於書籍對自己的意義，他說道：「花幾個小時的時間可能是體會了一個人一輩子的思想核心價值，書籍使我與來自不同國家的作者一起遨遊他們的人生旅程。」牯嶺街書香創意市集涉及多元領域的文學作品，成為了每個人探索自我、拓展視野的契機。書本與藝術的交織，令每位參與者都能在這片共鳴的空間中，找到屬於自己的啟發與成長。

【記者楊凱傑嘉義報導】「我們的生活都離不開kuba。」國立中正大學傳播學系學生石文心以紀錄片《技・憶》榮獲第11屆MATA獎紀錄片類首獎。該片呈現鄒族達邦部落重建男子聚會所（kuba）的過程，導演石文心透過鏡頭深入探索鄒族文化的核心價值和精神。 石文心原先經工作推薦，協助達邦部落記錄kuba的修建過程，在拍攝過程中，他逐漸認識到達邦文化的獨特性，遂將零散的側錄片段重編成完整的紀錄片。石文心在片中帶領觀眾走進深山，見證族人如何依循傳統尋找合適建材。石文心補充，在鄒族的傳統習俗中，kuba主結構的樑柱須選用高大挺拔的樹木，象徵鄒族男子的堅毅和勇猛；覆蓋屋頂的毛草則必須選擇柔軟且富有韌性的種類，以此呈現鄒族婦女的溫柔與堅韌。石文心分享，近年因為環境開發，建材日漸稀缺，「土地被開發、森林大火、沒有人特別照顧這些植物，這些原因下材料越來越難找到。」 除了建造的紀錄，石文心透過訪談部落長老、參與修建的年輕人，呈現不同世代族人對文化傳承的情感，並帶出中、新生代的看法與價值觀。他也記錄了達邦部落女性在傳統習俗限制下參與修建kuba的過程。鄒族婦女Maya（化名）說道：「我們女性雖然不能直接參與kuba的建造，但我們可以用其他的方式來支持和守護我們的文化。」部落婦女除了負責準備族人們在重建kuba期間的飲食，也會注意各種禁忌和儀式，如在鄒族傳統中，為了保護女性，他們不能參與或觸碰某些建材，避免接觸到不好的氣息。 作為女性導演，石文心不能參與部分儀式，需要他人協助才能完成紀錄片。由於非達邦部落成員，石文心起初難以融入部落生活，不過透過持續觀察、提問和與族人真誠交流，他逐漸和部落建立信任。「我的拍攝技術沒有很厲害，但很喜歡說故事，也很享受說故事的過程。」他表示，《技・憶》的創作初衷，是希望透過影像記錄分享鄒族文化，讓更多人了解文化傳承的重要性。 身為訪談者之一的吳伯文，是位北上求學的原住民，他說：「我今天為什麼想要學這些東西，真的只是我單純覺得我想要知道。」他認為，現代原住民青年因生活方式改變，只能從文化認同感出發，進一步了解原民文化，故如何以創新方式延續傳統文化，成為他思考的課題。MATA獎的評審亞威·諾給赫認為，石文心作品的配樂融合鄒族傳統和現代音樂元素，展現年輕一代的音樂才華與創意，正是其創新之處。

【記者周依恩高雄報導】嘹亮的吟唱聲穿透黑夜，伴隨著族人的歌聲與步伐，迴盪在每一位觀眾心中。國立高雄科技大學於6日舉辦「Mqwas唱出你的心——草地音樂會」，由高科大原住民族學生資源中心（以下稱原資中心）主辦，並由原住民傳承文化社（以下稱原傳社）廣邀南部地區大專院校原住民青年共襄盛舉。草地音樂會為原民月系列活動的壓軸，緊扣原民月「泰，想找回你的inlungan（註）」主題，希望透過樂舞文化交流，凝聚原住民青年的文化認同，也增進學生對族群文化的認識。 註：泰雅族語inlungan有「心」的意思，也可以代表一個人的個性特質、情緒、思維等心靈活動。 草地音樂會邀請南部各校原住民青年，一同穿上族服，輪流以舞蹈、古調吟唱、口簧琴、自創曲等不同形式，演繹泰雅族、卑南族等族群代代傳唱的部落歌謠，展現族群過去生活的歷史記憶。應邀參與並呈現卑南族傳統歌謠的國立高雄師範大學SAPUY撒布依青年會長沙煥庭表示，傳統歌謠的展演不只是在舞台上，這些部落歌舞可能來自童謠，或出現在工作、聚會及婚禮等時刻，體現了部落生活樣貌，並把人帶進傳統生活之中。 原傳社在草地音樂會中帶來六首傳統歌謠演出，為此他們邀請傳源文化藝術團講師，指導泰雅族傳統樂舞的唱法與走位，藉由深入理解歌謠所傳達的文化意涵，舞出泰雅族部落長老會議、家庭婦女等生活意象。畢業於高科大會計資訊系，過去曾為原傳社幹部的黃家榮感動地分享，參與演出的團員中僅有兩位是泰雅族，多數人都是從頭學起。「文化的種子已經扎根在他們心中。」他說道。他認為，文化是一種知識，他樂見不同族群的學生突破身份限制、一同付出心力學習泰雅族傳統。原傳社公關游琇如回憶起學習歌謠的過程，他認為即使自己沒有原住民的身份背景，但大家齊聲開口合唱時，總會使他感到歸屬。「原住民的歌謠與舞蹈是很有感染力的。」他說道。身為漢族的他看見文化傳承的重要性，因此樂於結交原住民族朋友並深入認識不同部落文化，「每一族的語言、服飾、傳統等，都是台灣重要本土文化，應該被保留下來。」他說道。 高科大原住民族學生資源中心專任助理余柔昀解釋，inlungan有「心」的意思，而泰雅（atayal）具有「真正完整的人」之意。原民月推出系列課程活動，從建築工藝、紋面、飲食、文學等多樣的文化面向，希望建構學生的族群認同。「希望學生可以藉由做中學，慢慢找回原先破碎或需要被修補的心。」他說道。原傳社長Simoy Aniw感慨說道：「其實原住民中，有人不承認自己的血統，而有人想要找到自己的根，卻不知從何找起。」他指出，現在很多原住民並沒有在部落的生活經驗，因此對於自身的原住民身份感到迷茫。在都市長大的高科大文化創意產業系學生Ciwas Suyang認為，自己和部落長大的原民學生間總有些隔閡，「我不像他們，他們真的很『原』。」他說道。在原民月的課程中，他看見了原住民多元共融與正向的精神，激勵他踏上追尋自身文化根基的旅途。 除了幫助原住民學生追溯自身的傳統部落文化，原民月系列活動也希望促進非原住民對原住民族群的理解。Simoy Aniw指出，現今社會普遍還是存在許多對原住民的歧視及貶低，有時連原住民都會互相歧視。「不求大家馬上改變刻板印象，但求大家尊重我們。」他說道。游琇如也坦言，雖然政府有在推廣原住民傳統文化，真正投入並了解部落生活的非原住民仍不多。他期望未來每年都有公開舉辦的原住民樂舞展演，讓學生得以藉音樂與舞蹈交流，親身感受原住民文化的深刻精神，並理解儘管原住民是少數，卻真切地與大家共同在校園裡生活、交織出台灣豐富的文化內涵。

【記者陳樂怡台北報導】「矮殺～出力！」一群在文山區求學的原住民大學生，奮力的為體育場上的夥伴加油打氣。「矮殺～出力！」首屆文山區跨校聯合運動會在9日開幕，由東南科技大學與世新大學攜手八所原住民族學生資源中心舉辦，邀請原住民大學生參與，期許能加深原民生之間的情誼，並體驗彼此的原住民族文化。 不同於一般競技運動會，「矮殺～出力！」的競賽項目皆與原住民生活息息相關，如「撒網捕魚」、「負重接力」、「拔河比賽」、「頂上功夫」、「鋸木」等，結合部落中捕魚、搬運糧食與鋸木取火等活動，傳達部落傳統生活的獨特風格與技能，同時也運用原住民常見主食——地瓜作為主要競賽用具。「頂上功夫」接力賽中，原民生需將地瓜頂在頭上奔跑接力，與團隊完成接力賽；而在「撒網捕魚」比賽，融合了沿海部落捕魚撒網的文化特色，讓參賽者利用重力將魚網撒向地瓜，再小心收網進行捕撈。來自布農族的臺灣警察專科學校學生林成浩分享首次撒網的體驗，「我們部落都是上山打獵，沒有捕魚，我覺得撒網很新鮮！」他說道。阿美族的國立政治大學資訊管理學系學生賴李仕翔也表示「撒網捕魚」遊戲讓他倍感親切，讓他回想到小時候家人在海上捕魚的情景。 場邊歡呼聲此起彼落，同學們一同為隊員打氣，展現出原住民的團隊精神，而這也是主辦方籌辦運動會的初衷與期許。「他們來北部念書，身旁的同學不一定是族人，希望這個活動可以讓他們不要那麼孤單。」世新大學原住民族學生資源中心行政助理賴濰心說道。他也提及，往年文山區的原資中心都以老師交流為主，鮮少會有專為學生舉辦的聯誼性活動，希望藉由運動會的舉辦，讓原民生加深自我認同感，並鼓勵他們能認識其他族群的文化，「知道說我是原住民，不用在台北隱藏自己。」他說。 來自泰雅族的臺灣警察專科學校學生林希宥坦言，長期訓練的警專生活較為封閉，透過參與運動會認識許多新朋友，能接觸不一樣的族群文化也讓他驚喜不已。比賽過程讓他回想起部落團結一致的精神，特別是在拔河比賽中，彼此不分敵我、互相吶喊打氣。而賴李仕翔也形容道：「 一摸到繩子，就感覺我們是一個團隊，有團結的感覺 。」 對於文山區原資中心的未來規劃，賴濰心表示，現階段主要專注於讓原民生建立自我認同感，並讓他們有更多和原住民同儕交流的機會。他也希望未來能讓更多學校參與聯誼性活動，如歌舞比賽、運動會等，把原民生聚集一起，建立他們的歸屬感。 賴李仕翔也期待未來能參加更多原資中心舉辦的聯誼活動，他說道：「我覺得這是一個很好的機會，能讓各校同學認識彼此，也想再去認識其他族群的文化。」他期盼透過這些活動的舉辦，保留與發揚原住民文化，讓更多原民生能夠傳承並提升自我認同感。

【記者范瑞勻台北報導】113年全國菁英盃國武術錦標賽於11月10日在臺北體育館舉行，比賽項目包含國術和太極，以性別、年齡（註一）作為分組依據，並採用「五角裁判制」的評分方式，由五位裁判給出分數，去除最高分和最低分後，取三個分數的平均值作為選手的應得分，滿分為10分。 註一：國武術比賽以年齡作為分組，國術比賽分組A1：7-8歲，B1：19-25歲，C1：51-55歲，太極比賽分組為社會組19-60歲之社會人士。 國術比賽項目共有十項（註二），中國文化大學體育學系學生王建樺在短兵器B1組以8.77分拿下第三名，對於比賽的表現，他認為自己還有進步空間，「因為過程中我的刀台掉了，覺得有點小可惜。」同樣來自文化大學，目前就讀體育運動健康學院不分系學士班（以下簡稱健合系）的蕭登躍獲得南拳第二名，他說：「蠻滿意今天的動作，但就是有點緊張。」 註二：國術比賽包含南拳、北拳、內家拳、長兵、短兵、雜兵（含雙器械）、拳術對練、兵器對練、拳術團練、兵器團練。 文大技擊運動暨國術學系學生王俊凱以9分拿下南拳B1組第一，並以8.83分拿下短兵器B1組第二名。他認為在節奏方面掌握得不錯，但在步伐上會有點站不穩，在短兵器比賽中，手腕也因甩兵器時扭到，雖不影響比賽表現，但仍有改善空間。他表示比賽成功的秘訣是要維持體格與克服緊張感，再加上在平時訓練出的自信，各方面缺一不可。 而台北市國術會表示現今因為學習太極拳之選手較多，因此獨立開設一場太極場地。台北市軒德太極武藝發展協會（以下簡稱太極會）會員鄭維智在兩個項目中取得第一名，提到學習太極拳的精髓，他說：「其根在腳，發於腿，主宰於腰，行於手指，打太極拳時要節節貫穿。」太極會會員魯君禮則表示一定要透過練習，才能把拳打好。鄭維智則鼓勵年輕人來學習太極拳，因為太極拳是不分年齡的。 來自文大健合系的學生李羿呈在對練項目拿下冠軍，而他剛在中華民國113年全民運動會中取得季軍，除成就感外也取得獎金，讓他可以投注更多資源在訓練上。談及未來發展，來自文大技擊運動暨國術學系的學生陳宜君說：「希望未來能當教練，可以帶自己的學生。」而對於團隊的發展，他則表示接下來的大專盃，希望系上能更重視文化國術隊，並給予更多資源。談及學習過程中遇到的困難時，王建樺說：「每一步都是困難的，但是堅持才是最困難的。」他希望未來有機會進軍國手。

【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者花苡軒報導】故宮校園巡迴微型展（以下簡稱校園微型展）《故宮潮古的》於9月24日至10月4日在國立中央大學總圖書館舉辦，展覽以「復古風潮」為主題，將現代年輕族群間風靡的復古文化，連結古代文人「崇尚復古」的風氣，讓大學生們能以現代觀點審視古典之美。 校園微型展由故宮校園大使自行策劃主題，以時下青年會感興趣的題目發想，推廣故宮的傳統文化美學，希望吸引更多年輕世代的關注。故宮館方表示，期許透過校園大使將故宮的文物及資源帶入大學生日常生活中，拉近與年輕世代之間的距離。 策展人之一，中大文學院汪昱秀說道：「大部分年輕族群對故宮的想法就是『都是一堆古器物』，與日常生活相差甚遠，因此沒有興趣深入瞭解。」經過策展團隊三人討論後，選擇大學生較有興趣的「復古風潮」為主題，希望提高觀展意願。另一位策展人，國立台灣大學哲學系賴弈慈表示，近年台灣年輕族群吹起復古風潮，像是許多人酷愛穿古著、購買復古文具收藏等，因此便以潮流為題，希望更貼近現代大學生的生活。 除了古字畫及器物展出外，展場內設有創作互動區，參展民眾能在大字版上留下對於復古潮流的看法、或是分享生活中的復古情懷，像是畫出收藏的懷舊小物等，具體連結現代及古代的崇古風潮，並和其他人交流對復古文化的想法。前來觀展的中大夏同學（化名）分享，一般博物館較少設置觀眾互動區，在這裡能夠了解到其他觀眾的想法，讓他覺得十分有趣。「校園微型展的呈現方式不像大博物館那樣制式，在輕鬆觀展之餘還能學習傳統美學文化的感覺很好。」另一位參觀者，中大陳同學（化名）說道。校園微型展聚焦特定主題的作品，像是明代仿古畫、古器物等，吸引人深入瞭解作品背後的意義。 「現在很多年輕族群認為傳統美學文化和自己的日常生活遙遠，與自己無關，因此缺乏對於傳統美學文化的興趣及好奇心。」策展人之一，國立臺灣藝術大學古蹟藝術修復學系盧展桐說道。他希望能夠透過結合青年潮流的展覽，減少年輕世代對於傳統美學文化的隔閡感。

【記者姚孟汝台北報導】俏皮氛圍下，鮮豔飽和的色彩代表著對珍貴回憶的審視。成長於美國的Jackie Patiño目前於芝加哥藝術學院攻讀碩士。個展《奇露比（Cherubic Imps）》，即日起在壹貳壹藝術空間展出。透過「奇露比」這個既淘氣又可愛的角色，Jackie Patiño試圖尋找內心傷痕的出口及成長的療癒之道。 走進展場，所有畫作中均可見到一個擁有巨大橢圓形鼻子及流暢曲線的人物「奇露比」，它是Jackie Patiño對自我的投射。奇露比（Cherubic Imps）可以拆分為兩個象徵，「Cherubs」在西方代表天真純潔的小天使，「Imps」則是混亂與調皮的妖精。Jackie Patiño將這兩者結合，期許自己不必追求成為只擁有善良特質的好人，而是能夠同時保有善良與俏皮的特質。 成長於美國的Jackie Patiño出生在迷信的墨西哥家庭，面對母親強烈的宗教信仰，採無神論觀點的他，不僅難以感受到與原生家庭的連結，更因為在美國成長，Jackie Patiño仍然需要因為自己墨西哥裔的身份而不停練習融入周圍同儕的文化。複雜的自我身份認同成為Jackie Patiño的創作動機，他將自己化身為「奇露比」，以暗色背景搭配亮色主體呈現對比，展現出Jackie Patiño雖有著滿載傷痕的回憶，卻仍努力保存著內心明亮的意象，並試圖在畫中以它的視角，探索童年與母親相處的回憶，連結墨西哥傳統文化，找尋自己的身分。 在墨西哥傳統文化中，人們將浸泡藥浴視為世代相傳的精神與身體修行儀式，因此在作品〈Baño de rosas and feeling dirty〉中，藝術家描繪出奇露比在浴缸裡俏皮地握著玩具鴨，呼應母親喜愛為他準備玫瑰浴作為淨化儀式。Jackie Patiño道：「這是母親表達關愛的方式，但淨化本身可能也是母親暗示我調皮或不潔的象徵。」〈The Boob Tree (Jitomato Garden) 〉奇露比與母親一起種番茄的場景，則源自於Jackie Patiño小時候與母親的相處回憶，「我就像調皮的小惡魔跟在她身後，卻同時對於他的教誨感到敬佩。」他補充道。Jackie Patiño藉由描繪出墨西哥傳統習俗，以及兒時與母親相處的回憶，逐漸確立自己與墨西哥身分的連結。而身為畫家朋友的Jeremy Morlock也強調《奇露比》喚起他強烈的童年情感，是非常脫俗的展覽。 作品〈As long as I am Tender, I am Still me〉中央的長方形光線象徵善良，與代表邪惡的黑暗背景形成對比，展現Jackie Patiño對這兩種特質的思考。他表示光雖然代表著能量卻具有諷刺的特性，「因為不能觸碰或捕捉光線，它與人類的關係就像一段單向的感情，永遠只能由光來觸碰你。」而畫中的角色試圖捕捉光線，則隱喻作家試圖成為母親眼中理想的樣子，站在黑暗中的奇露比則是未來的自己，想要將那位追逐光線的角色拉回黑暗。這是畫家Jackie Patiño與自我的對話，表達自己無需急於迎合他人的期待。 融合成長記憶與對墨西哥傳統的敬意，奇露比不僅是Jackie Patiño個人的投射，更是治癒過往的媒介，幫助他找回自己所定義的身分。協助策展的Ashley Yan認為Jackie Patiño圍繞著多元文化身份的作品具有影響力，「透過《奇露比》，可以讓觀眾反思自己是誰，並與自己的身分有更多連結。」

【記者吳玟錡綜合報導】2023雲林縣大埤鄉稻草酸菜季於16、17日熱鬧登場，市集活動結合當地的酸菜特產，首度邀請國立雲林科技大學視覺傳達設計系（以下簡稱雲科大視傳系）創新在地稻穗循環再利用的傳統，製作稻草小小兵裝置藝術裝點廊道，為活動現場增添活潑特色。 活動在交流道底下空曠腹地舉辦，擺放經挑選造型獨特的稻草裝置藝術，展示的廊道可容納約15個作品。　圖／吳玟錡攝大埤鄉是全台稻米與酸菜產量之冠。有別於傳統農村直接焚燒稻梗，三結社區居民收割稻米後，會將剩下的稻梗製作成動物、生肖藝術品佈置村落。這次雲科大學生承接社區傳統，運用點線面造形概念，逐步完成稻草裝運、綁紮、塑形與噴漆上色，還融合藍染技術，增添作品層次感。 趙飛帆期待明年打造大埤鄉聖誕村，預計裝飾有稻草聖誕老公公、麋鹿、聖誕樹等，呈現稻草藝術作品的多樣性。　圖／趙飛帆提供「在學校都是用電腦設計，很珍惜能有跨媒材應用結合傳統技藝的實作經驗。」雲科大視傳系大四學生王虹翔是宜蘭人，他第一次到大埤鄉時，對高聳的稻穗、乾燥的土壤印象深刻，多雨的宜蘭讓稻草無法曬乾做成藝術品。與家鄉不同的稻田環境，讓他更深刻體會綁紮技藝的珍貴。 藝術廊道透過鏡射視覺原理，打造無限延伸的抽象幾何稻田，裝置融入LED燈光設計，營造夜晚浪漫光影，展現大埤鄉設計質感。　圖／趙飛帆提供雲科大視傳系助理教授趙飛帆表示，「稻草綁紮技藝有難度，裝置要紮得非常緊才不會因為小鳥啄食而崩解。」而三結社區發展協會理事長黃迺勛也補充，稻草是含鹼天然媒材，不常接觸可能會皮膚過敏及發癢，學生忍耐不適、用心完成作品，令他十分感動。皆凸顯要在短時間學好頗為困難。而大學生源自生活的有趣靈感讓居民驚豔。其中，學生王家珉用紙碗結合稻草，做出小小兵穿比基尼的幽默造型，「大家平常壓力很大，希望做出讓人會心一笑的作品。」他開心表達，這是畢業前留下最美好的紀念，在地居民和學生互相學習是寶貴的收穫。黃迺勛也同意，由於三結社區人口結構老化，「早期在這裡很活躍的人都已步入高齡，更難推動社區發展。」他提到，期待在地稻草綁紮技藝、酸菜醃製工法，能透過活動推廣，代代傳承。 民眾套上塑膠鞋套，踩進鋪滿一層層芥菜的黑色桶子，左腳和右腳交替踩踏，有節奏感地讓鹽分滲入芥菜軟化組織。　圖／吳玟錡攝「平常走在大埤鄉路上沒有人賣酸菜，產季農民要透過活動才能接觸更多客人。」在地民眾王如璇分享，活動能建立農民與外地遊客的連結，未來如果民眾想要訂購，就可以直接跟農民聯絡，藉由遊客間互相推薦，造就大埤成為酸菜故鄉好口碑。 採收的芥菜大小不一，農民先將整朵芥菜分成所需的等份，再放進桶子裡逐層堆疊，讓民眾進行醃製酸菜的體驗。　圖／吳玟錡攝「我們是生產第一線，廠商會收購農產再包裝提高售價。」黃迺勛說明，全國九成的酸菜幾乎從大埤賣出，但很可惜農民並沒有品牌包裝概念。趙飛帆也強調，此次稻草酸菜季與大學合作導入設計思維，以包裝和品牌化區別以往單純販售農產品，地方產業才能永續發展，循環經濟結合文創運用，讓更多人看到大埤鄉的在地特色。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者葉蓁芸、張愷文台北採訪報導】三太子踩著靈活的步伐，配合節奏強烈的電音舞曲，在舞台上熱情搖擺、展現活力。國立傳統藝術中心於11號舉辦2023鬥陣趣神童派對，活動以兔年為主題，邀請來自台灣各地的團隊帶來多元的陣頭表演。國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示：「今年以兔年的『動如脫兔』來策展出神童派對，今天在踩街的時候我感觸特別深，真的是動如脫兔，我們的神童們活潑得不得了，而且很有精神，象徵我們台灣有充沛的能量。」陣頭是民間祭祀、喜慶時，為了感謝神明保祐而發展出的傳統技藝。今年鬥陣趣最大的亮點是將陣頭、神偶文化帶上街頭，表演團體身穿神偶裝，在路途中展演並進行請神儀式，提供民眾近距離接觸陣頭文化的機會，也吸引許多民眾前來觀看。除了能在戶外展演近距離觀賞千里眼、順風耳、彌勒佛等神偶，還可以參加鬥陣市集，看見許多廟宇和神明相關的文創商品，也可以體驗捏麵人、絹印等傳統文化DIY手作。民眾鄭澶湲說：「大家也一直都在進步跟改變，可以讓無論是大朋友或小朋友用不一樣的方式去接觸，去打破那些刻板印象是很不錯的。」陣頭在宮廟文化中扮演重要角色，但隨著時代改變表演者也在傳統刻板印象下面臨許多挑戰。表演者王瀚暐分享：「早期會有既定印象，認為進廟宇的孩子是不乖的，現在可能執掌者也已經年邁了，年輕人也不太想進入到廟裡，這件事情會越來越流失掉。」因此，傳藝中心今年嘗試結合流行的嘻哈音樂、電音等現代元素，為陣頭注入新生命。陳悅宜說：「我們要改變人們對陣頭的想法，過去太多負面了，這個部分要改變想法我們必須從故事說起，讓大家知道陣頭背後的故事是感人的、是動人的。」目前，陣頭活動已不僅侷限於宮廟或職業團體中，更走入國中、小甚至幼稚園，將技藝傳承到年輕一代，主辦方透過創新的方式拉近與民眾的距離，未來也期望能與國際交流，到世界各地展現台灣獨有的陣頭文化。