【記者孟祥宇、呂詠倢台南採訪報導】舞者揮動著長飄扇翩翩起舞，傳統藝陣之美為平凡的午後增添一抹色彩。2025臺南藝術節於25日開幕，今年以「城市就是舞台」的概念，推出全新企劃「藝文一條通」，邀請九組在地的表演團隊在各個街頭接力登場，串連南門路一帶的古蹟與現代建築，讓藝術主動進入日常，不再侷限於封閉的舞台。 台南文化空間百變，篩選團隊的標準在其能否設計出乘載環境特色的展演內容。「藝文一條通」活動執行長陳德安說明，「這些團隊除了他們的身分是台南在地的團隊之外，他們自己的創作分別也跟這些景觀、文化空間很有創作關聯。」在地的豐厚歷史底蘊，也讓藝術得以在街角發生，與市民對話，陳德安補充說：「這也是台南這個城市裡面獨有的風格，因為有超過四百年的歷史，可以跟大家在這個空間裡面有很多不一樣的體驗。」 攜家帶眷來現場欣賞展演的民眾郭屈原，也分享參與體驗，「坐在草地上、吹著風看表演的氛圍，比一般的室內演出更舒服。」 在大南門城率先開演的藝姿舞集，參考台南特有的水族陣，推出蚌殼、螃蟹等表演服裝的體驗活動，並帶來結合不同陣頭的舞蹈〈府城風華〉，展現台南廟會文化的活力與多樣性。藝姿舞集團長郭玲娟介紹舞作中包含的陣頭類型，「水族陣就是會有龍陣、旱船和蚌殼之類的角色 ，再來還有一個台南非常特殊且持續在保存的婆姐陣。 」 另一邊，臺南美術館正迴盪著悠揚的古典樂。TASO台灣藝術家交響樂團（以下簡稱TASO）以「聲音的流域」為主題，不同樂器的演奏家各自在館內六個點位即興演出，取材自台南特色的曲目相互串聯，帶領民眾走入南美館的每個角落，更顛覆了大眾對交響樂原有的合奏印象。本次演出的曲目，各有其呼應台南特色之處，TASO的企劃專員王韻堤分享，「樂曲分別是呼應到台南的自然、美食、文學、人情味、節慶以及古蹟。」他也深入解釋演出的核心概念，「我們這次演出特別設計沒有舞臺的音樂會，希望讓大家跟演奏者的距離可以更靠近。」 活動尾聲，由阿雞、DJ小衛與曾伯豪合作的壓軸節目「饒台南」，以〈風調雨順〉、〈眾神之都〉與〈台南的聲是啥〉等歌曲，傳達自身成長記憶中的鄉土印象，並重現在地藝術家眼中的府城信仰文化與生活經驗。饒舌歌手阿雞是土生土長的台南人，歌曲中飽含他對在地的情感，「像〈台南的聲是啥〉的創作背景，就是用我在台南各地錄下來的聲音作為靈感。」 作為表演據點之一的古蹟「鷲嶺食肆」，則利用日式庭園上演喜劇《漫才之流量密碼》和根據小說改編的同名民族舞劇《葫蘆巷春夢》，同為極具日式特色的建築與作品，不僅讓觀眾更貼近創作背景，也開拓古蹟活化的新可能。鷲嶺食肆創辦人吳健豪認為，「畢竟漫才是日本傳過來的，《葫蘆巷春夢》劇本也跟日治時代比較相關，跟現場感受比較吻合。」 「藝文一條通」以流動的展演串連城市空間，將街角、古蹟等公共場域化為舞台，期待透過連結台南文化的演出，讓市民在漫遊中增進對在地的了解，進一步提升對藝術的參與感。

【記者蕭淳云桃園報導】大大小小的圓環交織著五彩繽紛的編織線條，圈圈相連。元智大學藝術與設計學系師生受到桃園市政府文化局邀請，與高雙社區居民，於9月26日起在桃園地景藝術節雙連坡展區協力展出公共藝術品〈漣圈〉。透過提供不同視角來欣賞在地人文風景，回頭審視生活周遭的自然地景與當地特色建築的連結。 元智大學藝術與設計學系助理教授黃琬雯在展覽現場微調作品，五顏六色的編織圓圈是歷時一個月與居民共創的成果。　圖／蕭淳云攝有「千塘之鄉」美名的桃園，是先民為農作灌溉發展的地景特色，隨著灌溉技術發展與水圳建設，在地陂塘逐漸荒廢，淪為魚塭使用。指導老師黃琬雯表示，為讓更多人關注曾經興盛的陂塘文化，團隊將作品設立於石門大圳過嶺步道旁，透過將五彩繽紛的〈漣圈〉作為屏障，觀看桃園特色地貌時，將為錯落於田間的陂塘與客家三合院增添色彩。〈漣圈〉由100個編織圓圈組成，是民眾在社區中心歷經一個月的創作成果。為了融入居民的創意，團隊成員許瑾賢延續畢業製作的編織手法，號召居民蒐集當地紡織廠的剩布及衣褲，教導他們蜘蛛網、捕夢網、同心圓發散等基本編織。黃琬雯提到，有些奶奶曾經在當地紡織廠工作，經驗豐富的他們很快地便能應用多種編織手法創作。另外，也有爺爺突發奇想，把孫子的熊貓玩偶放在圈子上，並在背後編織綠色與黑色線條，營造出竹林的意象。 團隊成員許瑾賢對編織頗有研究，耳朵上也戴著自己編織的飾品，在展場一邊維護作品，一邊詳細地向民眾介紹創作。　圖／蕭淳云攝因作品的地理位置依傍著陂塘與三合院，居民經過時都會駐足研究，若發現線頭脫落，便會熱心修補。觀展民眾、國立中央大學經濟系學生張妤菡認為，公共藝術品如果無法融入當地環境，很容易產生突兀感，但是〈漣圈〉結合在地的人事物，讓他能感受到學生、土地與居民之間的情感連結，他說：「是所有作品中最耀眼的。」 高雙社區居民小心翼翼地將作品固定於戶外展示空間，微調細節讓編織品更完美地呈現。　圖／黃琬雯提供黃琬雯表示，元智藝設系從十年前開始希望打破藝術和日常生活的距離感，以居民共創的形式，引領學生進行創作。主要負責〈漣圈〉外框的團隊成員程家倩認為，藝術品是連結土地與居民的媒介，比起作品本身，他更在意與居民的連結。來自香港的他提到，香港因居住環境很難推動社區共創，而台灣卻有很多地方提供機會與居民創作，他說：「我認為這是很難得的，重點是這裡的居民很熱情，是很好的經驗。」

【記者徐湘芸、羅文妤台北採訪報導】五彩絢爛的光雕秀如萬花筒般，映射在圖書館外牆，現場民眾紛紛舉起手機拍攝。2017台北白晝之夜，7日晚間盛大開幕。白晝之夜源自巴黎，台灣去年受邀成為亞洲第二座舉辦的國家，主張以藝文活動照亮城市的夜晚，邀請民眾一起「不睡」。國立臺灣藝術大學的黃揚傑表示，白天大家都是醒著去看世界，但是在夜晚的時候也可以看到不同的世界，令他覺得十分新奇戴上虛擬實境眼鏡，民眾拿著感應槍，射擊眼前的黃色小馬。這是國立臺北藝術大學學生創作的互動VR（Virtual Reality ）裝置，讓大朋友小朋友都玩得好開心。北藝大的蔡岱臻表示，虛擬實境是從螢幕或軟體進入到另一個虛擬的世界裡面，像VR本身的媒材設計也是進入到另外一層的真實今年的另一個亮點，是首度邀請大學參與籌備。由國立台灣大學學生會策劃「禁錮的自由」，作品主體以「拒馬」呈現，於陳文成紀念廣場展出，與地點的文化背景相互呼應，促使民眾反思，讓白晝之夜不只有娛樂功能。台大學生會活動部長何智凡解釋，「禁錮的自由」是一個冷酷、恐懼型的展品，透過這樣的展品，希望能喚醒民眾對於四六事件或陳文成事件的反思，並期望可以達成白晝之夜活動的在地性。今年主辦單位擴大活動規模，希望能吸引更多民眾參與，不過規劃的參觀動線，卻引來不少民眾抱怨。觀展民眾劉季華指出，各個展品的距離太遠、參觀動向不佳，會減少觀展興致。白晝之夜順利落幕，卻引發後續的廣大討論。有些人認為城南的在地文化和議題並沒有被彰顯，如何讓白晝之夜更加在地化，引起民眾共鳴，是未來主辦方必須克服的問題。https://youtu.be/_pbeY23ojBM

【記者張方慈、鄭晏欣台北報導】台北市文化局主辦的「2015台北市地景公共藝術節」7日在華山大草原盛大開幕。而藝術節的重頭戲「藝術總站嘉年華」則選在10日國慶連假登場。今年的藝術節以「公車」為主角，希望藉由改造生活中不可或缺的大眾交通工具，讓民眾更能了解台北市的特色地景和公共藝術。策展人劉真蓉說：「為什麼跟公車結合？是因為台北市的公車系統非常發達，所以我們希望公車可以跟這樣的理念做結合。」原木吧台上，放著精緻碗盤，水槽旁也種植著可食用的天然食材。這是用廢棄公車改造的公共廚房「城市田園號」。除了將農園帶進都市，公車上的裝飾大多也都是利用回收物製作。創作者希望藉由這個作品向大眾傳達「自己的廚房自己造」的設計理念。現場更邀請廚師在公車上直接燉煮蔬菜湯，與民眾一同分享。城市田園號創作者任芯瑩表示，公車外面種植的植栽和材料都是可食用的。除了有以廚房為主題的藝術公車，現場還有一件令人驚艷的藝術作品。其結合塗鴉和嘻哈音樂，將公車改造成手提音響的外型。民眾可以借位拍照，把裝置藝術融入生活中。民眾Tomo Tsou說：「整個活動除了藝術以外還搭配了音樂和其他特殊藝術方面的作品，我覺得很棒！」車掌小姐在行駛的公車上演唱，還有人穿上日本的傳統和服。今年主辦單位特別和綠光表演學堂合作，將行動劇場搬上公車，共提供三條路線讓民眾選擇。綠光表演學堂成員郭政賢說：「經過每一個地景，我們會找當地的故事。用這些故事來進行創作，讓大家可以更容易透過戲劇了解他們所居住的地方。」希望藉由戲劇搭配歷史故事演出，讓民眾體驗不一樣的台北。藝術節系列活動為期兩個月，主辦單位表示，未來將會和235路線公車合作，把平凡的大眾運輸工具裝飾成藝術公車供民眾搭乘。車上也會掛上吊牌，宣傳台北近期的公共藝術活動，要讓藝術走進市民的生活。https://www.youtube.com/watch?v=2iGO3E0AiSo