【記者林琬蓉台北報導】2019第14屆台北數位藝術節以「再轉存」為題，其中作品《Bio I/O》由國立交通大學應用藝術研究所工業設計組的「許峻誠實驗室」師生共同創作，於10月25日起在台北當代藝術館展出。以延伸人類感官為概念，使用穿戴式裝置，為觀眾帶來有別於日常的感知經驗。《Bio I/O》由交大應藝所工設組教授許峻誠、助理教授李建佑，以及學生簡浩評、鄔銘鋮、王可、李依軒、李家慶、蘇楷文、劉琳、莊芸共同創作，團隊成員結合科技和藝術，一共展出三件作品——〈游感〉、〈觸形〉與〈開頻〉。團隊共同研發三款穿戴式裝置，觀眾可分別體驗魚在水中游動的感受，海豚利用聲波偵測周圍物體距離的感覺，以及孔雀開屏時的情緒。團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的簡浩評解釋，由於設計的穿戴式裝置外型皆獨一無二，因此，團隊選擇以3D列印的方式製作裝置。作品〈游感〉發想自古文〈濠梁之辯〉（註1），讓觀眾體驗身為魚的感覺，進而思索魚是否快樂。觀眾將穿戴式裝置戴於手臂上，並以手掌模擬魚的擺動狀況，當手做出不同動作，眼前的影像將會配合移動，手上的穿戴式裝置也會根據手的擺動速度震動。就讀世新大學財務金融學系的賴世苓體驗該作品後說：「雖然手很麻，但好像真的在水中游泳一樣。」註1：〈濠梁之辯〉出自《莊子》一書，文中莊子主張魚是快樂的，惠施反駁莊子不是魚怎能論定魚是否快樂。二人此次在濠梁上的辯論也被後人稱為「魚樂之辯」。 《Bio I/O》作品之一〈游感〉，發想自莊子與惠施的「魚樂之辯」，讓觀眾體驗魚在水中游動的感受。　圖／林琬蓉攝觀眾也可以戴上頭戴式裝置，體驗作品〈觸形〉，隨著觀眾擺動頭部，眼前的視野也將改變。當視野出現魚群等物體時，裝置會隨之震動，臉部皮膚便可感受到物體出現的方向，觀眾彷彿化身海豚，與海洋生物悠游於海底世界。簡浩評提到，因為自己擁有電機背景，為此作品的電路設計費不少心力。  《Bio I/O》作品之一〈觸形〉，以海豚利用回聲定位為靈感，當觀眾視野中出現魚群等物體時，臉部皮膚將會依據物體出現方向而震動。　圖／林琬蓉攝至於作品〈開頻〉則探討現代人主要透過網路訊息聊天的現象，團隊成員、就讀交大應藝所工設組的蘇楷文說明，現代人透過線上聊天時因看不到對方的神情，難以得知對方的真實感受。聊天內容的腳本則由團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的莊芸設計，觀眾可透過平板電腦與程式設定的角色互傳文字訊息，若能成功邀請對方赴約，一旁的裝置會隨即「開屏」，展開成扇形。 《Bio I/O》作品之一〈開頻〉，發想自孔雀開屏，由觀眾透過平板電腦操作，如能以訊息成功邀約對方，一旁裝置將會展開成扇形。　圖／林琬蓉攝此次作品由「許峻誠實驗室」的師生共同創作，而實驗室主持人許峻誠表示，創作這些作品並不只是為觀眾帶來不同的感官體驗，也希望觀眾能思考現有感官的侷限，進而去思辨未來人類感官與科技發展的各種可能性。許峻誠認為，未來人類可能擁有類似海豚回聲定位與孔雀開屏的感官機制，他並說：「可能現在會覺得很荒唐，但並不代表未來不可能發生。」