【記者蕭淳云綜合報導】數字從43,251倒數至0，螢幕上快速流動的血紅圖像映照在舞台區的觀眾與樂手身上。英國倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）切爾西藝術學院研究所學生溫晉豪創作影像音樂作品《43251》，呈現人類與死亡相互注視的衝突感，於民國109年12月20日在臺北市立美術館舉辦樂團展演，將持續展至明年2月。 藝術家溫晉豪堆疊10萬多個圖層，並以電影運鏡方式讓靜態影像轉換成動畫。　圖／溫晉豪提供三面螢幕以半弧形並排陳列，伴隨緊湊、流動的旋律，幾何影像變幻成千萬型態，底下的字幕則冷靜地敘述瀕死經驗，塑造轟炸五觀的感受。溫晉豪結合文字、音樂與動畫，試圖和觀者討論「死亡」感受，並回頭檢視媒體在娛樂導向下，包裝死亡訊息的矛盾。作品的發想源自疫情爆發時，溫晉豪在英國的體悟，「那時串流媒體播報各國的染疫與死亡人數，但搭配citypop音樂襯底，我竟不由自主地跟著旋律搖擺。」他認為，觀看死亡資訊時情緒是緊繃的，但音樂卻讓身體產生不同反應，故希望也以音樂和動畫的娛樂性包裝死亡。 藝術家溫晉豪在英國求學時期接觸電吉他，偶爾會到當地酒吧發表自創作品，此次也與樂手共同演奏自編曲。　圖／溫晉豪提供作品名稱「43251」代表西元2019年台北市總死亡人數，溫晉豪以每人的死亡間隔時間12分18秒作為編曲長度，試圖提醒觀眾，當我們看似平凡無奇地欣賞完一首樂曲時，有一人正在經歷死亡。動畫中死亡人數隨著旋律跳動，反覆暗示死亡的無可避免與無常。「沒有邊緣和界線，沒有秩序和規律，沒有草原和墓碑。」為了增加無歌詞音樂的記憶點，溫晉豪在影像中加入文字，呈現人體在死亡各階段的變化，從感知降低、呼吸紊亂到心跳終止，讓觀眾目視一個生命走向衰亡。溫晉豪的友人劉昕宜談起影像內容，他說：「有點像（溫晉豪）把過去的繪畫作品切片放置在剪輯軌道上，觀看時似乎在看一幅幅畫作。」 藝術家溫晉豪安排樂團至《43251》展演現場，試圖拋出問題給樂手們：「當生命在你眼前逝去時，你要怎麼演奏？」　圖／溫晉豪提供樂手阿廣（化名）說：「我想過死後會是什麼樣子，但從未思考死亡的過程，這首曲子是契機。」溫晉豪笑著談到作品的神奇力量，「有觀眾告訴我，他們不敢聽第二次，怕會再次陷入（死亡）。」音樂作品分為六個階段，逐步堆疊人類經歷死亡的生理與心理變化。以單音彈奏C調拉開序幕，前奏緊湊的連音迴響，營造時間流逝的感受。蟲鳴鳥叫、車水馬龍、時鐘滴答聲，模擬生命彌留於死亡邊界，仍能感知外界變化的狀態。此外，他將藍調音階融入副歌，循環同一旋律，相較前奏更加豐富厚實，再於曲末加入疫情、死亡等新聞的播報聲。 藝術家溫晉豪在影像中使用大量紅色，營造血肉、生理的視覺效果。　圖／溫晉豪提供現場演奏時，樂手面對螢幕，接收影像的「死亡」訊息，再以音樂即興反饋給現場觀眾，溫晉豪也是其中一位演奏者，他坦言：「我也不知道怎麼解讀死亡，但這個過程成為我解讀死亡的方式，就像一場音樂會。」作品亦打破既定的展演形式，溫晉豪將觀眾席設置於舞台上，營造觀眾也被影像觀看的錯覺，他說：「你以為你在看影片，但其實死亡在凝視你。」

【記者徐嘉璟綜合報導】「拒絕以卵擊『時』！」卵子吶喊，他拒絕人類以卵子自然的衰退和病變，判定卵子去留。國立臺灣大學社會學系教授吳嘉苓帶領臺大學生，於5日在台北市立美術館參加2020台北雙年展公眾計畫「協商劇場」。學生透過扮演虛擬或非人的角色，擴充大眾對生殖議題的想像。寬闊的空間模擬公聽會現場，演員聚集在螺旋形桌椅的中心，一場激烈的辯論蓄勢待發。根據《人工生殖法》，台灣目前僅有異性戀夫妻可使用人工生殖，劇場透過學生演員扮演虛擬或非人等各方角色，如單身會會長、卵子等，展現現實不存在或難以浮出檯面的弱勢觀點，促使人們對生殖科技的應用抱持更開放的態度。吳嘉苓表示，團隊參考社會輿論設計角色台詞，透過虛實混合的場景，希望觀眾能夠信以為真，認真思考議題。 為了模擬真實的公聽會流程，在各方代表發言前，先由扮演立法委員的學生說明討論章程。　圖／徐嘉璟攝「你們這些人類！不要再忘記我們的存在了！」飾演人工生殖資料庫的演員向觀眾喊道，他拿出鐵證，展示國外單身伴侶、女同志使用人工生殖的案例數量，抱怨人類總是忽略實際數據。他進一步指控，民眾總是以道德勸說來討論議題，既然國外已有非異性戀伴侶使用生殖科技的先例，就不該以一夫一妻、雙親家庭等刻板印象，來限制生殖科技的使用資格。 除了討論《人工生殖法》，公聽會也討論精子銀行的命名與使用方式。　圖／徐嘉璟攝而非人角色也將公聽會的討論帶至衝突的最高點，它們以自身存續的立場發言，跳脫人類的思考模式。「惡質！到底誰才要被藥物刺激，甚至被冷凍起來？」扮演卵子的臺大學生姜可祐突然向觀眾吼道，他認為卵子站在最前線面對生殖科技，故人類發展、使用生殖科技時，應該要考量卵子的意願。他補充，若生殖技術能夠延長卵子壽命、幫助他與精子結合，他樂見其成。觀眾楊文豪表示，劇場的優點是可以製造非人和人類的對談機會，但受到個性影響，演員可能無法客觀傳達非人角色的立場。扮演虛擬角色單身會會長的臺大學生許峰瑞表示，假想的角色雖可衝擊公聽會演員與觀眾對科技的想像，卻也是最難詮釋的角色。「民族誌寫……研究指出……」台上傳來的唸稿聲是會長論述的武器，同時也是許峰瑞作為單身者的身份依據。許峰瑞表示，他爬梳許多有關單親、同志家庭的文獻，才能從零開始，慢慢認識和同理單身者的立場。觀眾馬偉嘉說：「藉由不同角色的視角，可以看到同溫層外的世界，學習用更宏觀的態度去面對議題。」 許峰瑞拿著標語「助孕科技，祝誰好運」，扣合公聽會主題，引發觀眾討論生殖科技的使用資格。　圖／徐嘉璟攝此次的協商劇場為生殖科技的發展帶來不同觀點，吳嘉苓認為，劇場也是一種教育方式。在公聽會裡，現實中不可能碰面的角色齊聚一堂，進行理想的對談。姜可祐表示，科技的發展其實仰賴實驗室中的環境或各種物件，是複雜交織的過程。因此，透過協商劇場，觀眾得以打破科技為人服務、科技只影響人類的既定印象，給予人、非人和環境等各方平等對談的機會。

【記者徐嘉璟綜合報導】地景的影像由上萬顆方粒構成，一下聚攏一下擴散。就讀德國萊比錫視覺藝術學院（Academy of Fine Arts Leipzig）的蘇郁心創作紀錄片《參照系》參與2020年台北雙年展，展至明年3月，透過人類科學家、科學觀測儀器與數據視角，呈現不同觀點的地景樣貌，開啟觀眾對生存環境的想像。《參照系》的畫面橫跨高空、地表及淺層地殼，蘇郁心攜手科學家，以不同角度和尺度呈現人類在「臨界區」的活動。「臨界區」是人類可以觀察或到達的地方，會隨著新事物的發現而不斷擴展，所以沒有固定疆界。蘇郁心表示，作品紀錄科學家在立霧溪的觀測活動，講述人類探索自然的過程，「而不同領域的科學家有不同的信仰和實驗方式。」各領域的科學家以不同方式探究世界，拼湊出我們已認知的地景。 紅色框線為地質探測的關注焦點，而觀眾在鳥瞰的觀看尺度中，可以看出觀察點和周遭環境的關係。　圖／徐嘉璟攝水紋、激流和河谷的畫面層疊交錯，映出科學家不同尺度的溪流勘測。多組影像輪流投射在螢幕上，觀眾在短時間內只能觀看部分畫面，以局部的影像拼湊、遙想立霧溪的壯麗，藉此強調肉眼觀看的侷限性。蘇郁心補充，他以空拍機、GoPro拍攝不同尺寸的風景，無論經由肉眼或是儀器的鏡頭，都是科學家了解環境的一種方式。而各式儀器的監測畫面，寫著不同單位和屬性的數值，顯現不同科學看待地景的觀點差異。 科學家在觀察野外時，會挑選自己感興趣的主題，蒐集不同尺度的資料，如岩石紋理、溪谷結構等。　圖／徐嘉璟攝蘇郁心解釋，科學儀器雖增添我們對自然的了解，但也只是一種模型或詮釋方式。他說：「我覺得沒有任何一種科學觀點可以代表世界。」故除了河流，蘇郁心也在展場放映一組地質影像，觀眾站立在三組屏幕之間，凝視前方肉眼可見的岩石紋路，時而轉向左側觀望由地震波轉換的漸層色塊，時而撇向右方鳥瞰地貌全景。觀眾由三方視角「參照」未知的地殼面貌，向下擴展人對地球的垂直認知。 對於同一地點，投影幕分別顯示不同形式的監測畫面，引領觀眾參照不同視角，拼湊出更全面的地景觀點。　圖／徐嘉璟攝「然而，觀測者的位置又在哪呢？」蘇郁心在紀錄片中提出疑問，同時眼前的河流也疊上一層綠色的數據點，就不具專業知識的觀眾來看，點可能標明地理座標，或表示河流深度。觀眾吳尚沂說：「我好像被吸入數據構成的畫面裡。」他認為，數據顯現的世界讓他感到陌生，但他知道那可能真實存在，是單憑人類能力無法看見的另一種樣貌。 蘇郁心同時羅列出觀測站照片和河流畫面，並於把虛擬數據點加到實體河流上，組合各種觀看地景的觀點。　圖／徐嘉璟攝 儀器將地理特徵濃縮成點，當大量的數據點聚集，觀眾可看清原來溪谷的輪廓，而其輪廓又存有縫隙，是一種不同於肉眼觀察的視角。　圖／徐嘉璟攝由於資源不足，現今人類開始關切地表環境，而若想解決生存問題，得先用更全面的觀點，了解腳下的土地。觀眾黃麗華說：「我們沒有完全了解地表發生什麼事。」他認為，透過儀器觀看河流，使他能夠跳脫人類視角，完整看清周遭環境。而蘇郁心運用錄像切入科學，呈現不同視角的觀察，就是想打開觀眾對世界的另一番想像。