【記者蔡得曦報導】幽暗而靜謐的氛圍包裹著展間，鉛筆痕跡隱匿於層疊色彩下。東海大學美術系研究所畢業生朱曼禎，20日於伊日藝術計劃舉辦個展《B1》。他通過作品抒發自己的內心感受，並向觀者表達他對世界的多重看法。 緩步拾級而下，展間的所在恰好位處地下室。朱曼禎說：「客廳會擺放人們覺得最好看或最想展示的東西，但地下室卻帶有一種神祕性。」他表示，比起現實生活中的住家，他更常自影視作品、小說中接觸地下室。朱曼禎舉例漫畫《天國之吻》中，主角便是在地下室義無反顧地談論夢想，並放任理想發酵。「我覺得地下室的意象與我面臨創作轉變期的心境十分相近。」他認為漫畫角色們在地下室創造新事物的場景，與他畢業後嘗試嶄新創作手法的經歷如出一轍。朱曼禎分享道：「角色們貼合我現在尚未成熟的狀態，卻仍努力想在困難又開心的狀態下繼續創作。」 朱曼禎在作品〈這麼少〉、〈這麼多〉描繪自己在畢業後感到焦慮的狀態。在〈這麼少〉中可見一隻巨大烏鴉躬身於裝有石頭的水杯後，另有一個微小的人偶倚靠著牠。而作品〈這麼多〉則呈現一位舉著水杯的人與三隻圍繞著水杯的烏鴉。朱曼禎解釋，烏鴉隱喻社會，水則象徵社會的產值，而畫中人偶則是他的化身。朱曼禎表示，目前的創作圍繞在自身與世界的對話上，而相較於同儕而言，他似乎仍躲在社會的羽翼之下，還無法以產值回報社會。朱曼禎坦言：「全然從事創作的日子很幸福，卻也同時讓我對自己的付出感到擔憂。」 在《B1》中，朱曼禎以鉛筆配合壓克力作為媒材核心，並嘗試將鉛筆痕跡浮現於作品上層。他回憶，從小到大都被囚禁於鉛筆為繪畫草稿的框架中，「鉛筆對我而言很私密，當它躍上作品表層時，便向觀者呈現一種赤裸的狀態。」作品〈一樣的〉便使用大量的鉛筆筆跡。畫面中可見一隻細長人物手握尖角，試圖與左下角的獨角獸群接觸。朱曼禎表示，在創作過程中，他曾不停反問自己，「這件作品能否被堅定地掛在牆面上展示。」他認為，鉛筆痕跡的浮現，正反映他願意藉作品和外界接觸的態度。觀眾顏政豪說：「被壓在淺層顏料下的鉛筆線稿就像一種微弱的聲音，它會消失，但偶爾回想起來卻又感覺很清晰。」 展場中的新作〈浴室〉，則以圓形浴簾與若隱若現的人偶構成畫面主體。朱曼禎認為，浴簾與歌劇院開幕時向兩側拉開的布幕具有相同意象，「當你把浴簾拉開，並把自己關進去後，無論在裡面唱歌、跳舞，甚至跌倒都沒有人會看見。」觀眾陳孟潔說：「朱曼禎的新作使用了很清新的顏色和鬆散的鉛筆去畫出沈重的感覺。」 〈浴室〉的概念與地下室相似，皆希望能描繪出一個私密且快樂的空間。朱曼禎分享，創作能幫助他具體畫出自己的情緒，並釐清自身對每件事物的想法。他說：「當我在創作中了解自己時，彷彿我離世界又更近了一點。」朱曼禎補充，他也希望自己能透過創作與觀眾交流，以此改變對世界的看法。

【記者黎昕俞台北報導】舞台上灰色場景隔出三間房，大量通風管遍佈在場上，角色們在密閉昏暗的空間中時而喧嘩、時而談心。2023國立臺北藝術大學戲劇學院佰玖級畢業製作《食用人間》，24日至26日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，藉由角色之間對「狼」的不同詮釋，帶出人們只專注在自身價值觀，而不願以更自由的心靈去理解他人的現象。陰暗幽閉的舞台空間上，角色們哀愁的圍坐成圈，雙眼無神的吃著由狼提供的食物。《食用人間》描述在末日來臨後，食人的「狼」將倖存人類區隔在島內，並規定他們無法食肉。島上植物也因貧脊的土地難以生長，人們只能依賴島外的狼定時供給食物維生。故事中四位主角被迫居住在一起，在看似和諧的生活中，因家裡遺失的一隻「手指」掀起波瀾，更引發誰是狼的猜疑與爭執。觀眾R小姐（化名）說：「劇中個性不同的角色所展現的衝突和拉扯，讓我反思自身面對人際關係或社會價值差異時，所展現的不同情緒。」 《食用人間》描述在末日後，人類被食人的「狼」拘束在島內無法自由行動。飾演真真的林品含將狼視為神，他相信人類若將己身獻給神，靈魂便能與狼相存。　圖／鄭文凱提供本次演出是《食用人間》首次在台灣以舞台劇形式展演，過往只有以讀劇的方式呈現。就讀北藝大劇場藝術創作研究所，也是本劇導演的歐陽劭祈補充道：「起初與演員建立相同的世界觀是排練時最大的困難。」談及選擇此劇本改編為舞台劇的原因，飾演女主角真真的林品含表示，選擇劇本時會優先考慮表演性，讓演員能夠盡情發揮，「當初是被劇本簡單且具生活感的台詞吸引，而當各個角色鮮明的立場碰撞時，也可以考驗我們的能力。」 戲中每位角色對待狼的態度皆不同，其中飾演小瀚、就讀北藝大戲劇學系的龔家右，對於姊姊在爸媽被狼帶走後，仍將狼奉為神的信仰很不諒解。　圖／鄭文凱提供為了將原劇本中壓抑的情緒氛圍，以視覺方式呈現給觀眾，團隊特別將背景設定在地下室。「因為照不到陽光容易讓人處於瘋癲或憂鬱的狀態。」歐陽劭祈說明，舞台空間設計是以灰色調為主，而遍佈舞台上的通風管，則是劇中人們唯一可與外界聯通的管道，也是會定時發放物資的輸送帶。畢製生之一、舞台設計陳翊心說明，起初他是以迴轉壽司店為發想，「想表達在密閉空間中，角色一日三餐被這條輸送帶控制的限制性。」 同為北藝大戲劇學系畢製生的蔡宗祐，飾演角色鄧軍，是角色群中唯一見過島外環境的人。　圖／鄭文凱提供《食用人間》也透過配樂，呈現劇中人們困在島內的不安。就讀音樂與影像跨域學士學位學程的音效設計劉辰君，刻意將劇中某些歌曲改編成模糊、有雜音的音質，除了讓音樂更貼近劇中「末世感」定位，也想讓觀眾體會在末日之後，被迫居住在破爛環境的感受，「因為在末日後僅存下來的電器會被腐蝕，所以我認為它播出來的音質也會比較破舊。」他補充道。