【記者姚孟汝台北報導】「現代人處在一個過曝的時代，似乎早已失去自己的私領域。」國立臺灣師範大學美術學系碩士生白書豪舉辦個展《身無歸處》，透過油畫及裝置作品表達在現今擁擠的都市生活，人們逐漸失去隱私的現象。即日起於臺師大德群藝廊C廳展出。 談及創作理念，白書豪以大眾運輸內的空間隱喻現代人處境。他認為，在公車或捷運上，人們時常會有被他人視線觀察的感受，如同網路中被陌生他者瀏覽自己主頁的狀態。而白書豪從鄉村遷至都市的求學經歷也讓他產生「為何在擁擠的城市裡，人們卻更加疏離。」的疑惑。為此，他在作品〈有一種孤獨無法到站〉藉由空曠的車廂窗面卻反射出擁擠人群的視覺悖論，試圖創造儘管車廂內人滿為患，人們內心卻依舊孤獨的情境。 白書豪選擇運用大量的線條表達他所觀察到的社會現象，他認為線條的封閉性能表現身體被限制在秩序與他人眼光下的處境，然而若將人體的線條突破於身體輪廓，延展至車椅、扶把上，則能表達同乘一車的乘客們彼此短暫的共同搭車體驗。因此在創作手法上，白書豪利用油彩緩乾的特性，在顏料未乾之際縫補上其他顏色，讓線條不再只是封閉的輪廓。參展觀眾黃品潔認為，陌生人們共享相似的筆觸線條，並融合於一個移動空間，「既日常卻也有種失去個體感的意味。」 「當色彩過於豐富時，每個顏色都像在說話，反而削弱了整體的情緒張力。」白書豪說。他簡化作品〈下車前的狂歡〉中客運內部的色彩，以相近色鋪展整體氛圍，並透過對比色突顯畫面重點。畫面描繪深紫色的下車人群、紅藍交錯的座椅，呈現出乘客到站下車時聚集於車前，後方座位卻空無一人的矛盾與躁動感。白書豪特意去除畫面中的光線明暗，僅單純透過線條的疏密打造深度空間的效果。 位於現場的三個裝置藝術展品，以物質、再現、象徵為主旨，於展場內成三角分布，表達白書豪對藝術的看法，他說：「作品若偏重於任一面向，便可能削弱其藝術張力，甚至喪失與觀眾的連結。」首件作品〈純粹物質的繪畫〉表達創作不應只著重於媒材與技術的運用，而失去與社會的連結。第二件展品〈純粹再現的繪畫〉則透過讓觀眾拍攝展覽照片，循環播放至投螢幕上，表達創作不應只是單純的場景再現。最後白書豪則在作品〈純粹象徵的繪畫〉將多張海報拼貼成一幅巨大傳單，希望透過傳單僅著重於推廣產品的特性而失去讓觀看者解讀的空間，表達繪畫不能全然以一種方向定義，「作品若只能有單一種解釋，便會死去。」他補充道。 白書豪以線條筆觸的疏密變化，呈現人們從資訊爆炸的網際時代，乃至各式交通工具，彼此疏離卻不得不於狹窄空間共存的情境。黃品潔說：「白光的展覽空間讓人彷彿去到平時通勤路上的日常體驗，筆觸奔放，色彩富有活力的同時也讓人體會到規訓呆坐而五感交雜的通勤人們。」觀眾翁培芝表示展覽帶給他憂鬱的感受，「我認為畫家似乎想把冰冷的情境試圖用溫暖的手法畫出來。」