【記者林昕璿新北報導】水自盆栽底部滴落，順著軌道緩緩流下，下方的鋼珠則隨著機器的推動及彈射，或上升，或奔馳在軌道上。國立臺北藝術大學團隊「平谷試誤所」，於17日至24日在「2020北藝大妖山混血盃」展出作品「異日計畫––渦城平谷」。團隊以台北城市為雛形，透過對台北的印象打造未來城市意象。作品模擬未來城市「渦城」的樣貌，由白色的塊狀平台搭建而成，分為四個區域。平台透過高低不一的編排，經由水的串流與軌道的連接，分別表現城市的自然景象、建築、運輸工具與時間。散落在平台上的壓克力塊如同高樓窗台，透過燈光映照，形成高樓被陽光照射後所產生的陰影。而獨立於整體城市的滴水裝置，藉由規律的滴水聲，建構城市在忙碌與吵雜中，仍然有一處具有韻律的平靜角落。 結合光影變化與音樂反覆迴盪，呈現城市於不同時間運行的不同樣態，也呈現吵雜、煙雨朦朧的城市意象。　圖／林昕璿攝水順著平台上蜿蜒的水道流下，平台的曲線與分塊的編排更呈現台北地區被河道分割的地理樣貌。團隊成員程壬宣表示，希望藉由水路，反映城市的自然面貌，然而水的流動，卻需要透過觀眾的互動，藉由他們澆灌上方的植物才能運行。成員謝竺勳補充，此處運用真實植物象徵生命，使渦城的運行帶有溫度，「而不只是裝置與機械的冰冷組合。」 雖呈現台北地區過往被運河、水路分割的地理樣貌，但高低起伏的編排，卻呈現有別於一般城市的景象。　圖／林昕璿攝就在水流移動的同時，下方的圓塔正將鋼珠層層送至頂端，並滑落到一旁的摩天輪。謝竺勳提到，傳送鋼珠的圓塔如同城市林立的高樓大廈，而鋼珠依序進入、上升至圓塔頂部，則比擬每日搭著電梯移動的上班族。水最終流至平台底部，而坐落一旁的彈珠台，則將鋼珠一顆顆發射出去，讓鋼珠依循軌道衝刺而下，落至旋轉的圓環中。程壬宣解釋，這裡的鋼珠就像在城市移動的鐵件，「可以是捷運或是汽車，代表人的移動。」鋼珠滾動產生撞擊與摩擦聲，就像捷運在鐵軌運行的聲響，是城市擁有的聲音。 鋼珠在牆壁間來回碰撞，有時順暢有時阻塞，最後順著鐵軌奔馳而下，反映城市中的運輸與移動。　圖／林昕璿攝圓環持續運轉不曾停止，落至圓環的鋼珠則被依序滾入時鐘橋，或掉入底層與水會合。程壬宣提及，圓環的分流，凸顯人們的時間被行事曆一一切開，而時鐘橋上下擺動運送鋼珠，就像人與事物隨著時間移動。他說：「雖然時間一直前進，但城市的每個人都根據自己訂下的時程，各自奔波。」裝置底部的大型圓盤，則匯聚流下的水與掉落的鋼珠，象徵每個人忙碌循環後，最終歸於原點。謝竺勳補充，就像我們雖然各自擁有工作，但卻是彼此相互緊連，而不是完全疏離。 水與鋼珠最後匯流於時間意象的裝置底層，呈現城市中的的人們雖各自忙碌，卻又彼此相連。　圖／林昕璿攝觀展民眾穿梭在作品中觀察物體移動與光影變化的模樣，於展演結束後會即時顯示在一旁的螢幕。程壬宣談到，希望藉由客觀的視角，促使觀眾重新檢視自己的生活方式，並希望觀眾也能成為作品的一部分，「城市中重要的是人，城市之所以存在是因為有人在這裡互動。」觀展民眾陳恩澤表示，透過螢幕回放看到自己在城市移動很有趣，因為少有機會可以回望自己在觀看作品的樣貌。 觀眾在觀看作品時，可以任意擺放其中物件，使與作品互動的方式，不局限於單純的觀看。　圖／平谷試誤所提供

【記者蕭淳云台北報導】影像中的舞者身穿白衣，敷著黏稠面膜在青青草原上舞動身體。國立臺北藝術大學團隊「畢竟深愛過」參與「2020北藝大妖山混血盃」，於17日起在竹圍工作室展出作品《三萬塊》。透過將影像與聲音環環相扣，質疑現今美容產品的有效性，探尋人類追求「好」的緣由。 影像中的舞者們敷著面膜，輪流擔任領舞者，在草原上盡情舞動，創作者邱霈恩也是其中的表演者。　圖 ／蕭淳云攝作品以團隊成員陳幸妤的行為藝術〈第n顆鏡頭〉拉開序幕，影片紀錄草原上敷面膜的模特兒與攝影師相互舞動的奇景。成員劉子寧再接力將舞者影像剪輯成迷因影片〈I tried〉。另外，成員許國玢則採訪敷面膜的舞者，詢問他們追求美好的理由，並將舞者求好的原因串流成音樂作品〈積極正向〉。這幾部作品看似各自獨立，卻因接力的創作方式而緊密連結，陳幸妤強調，他們試圖顛覆大眾對「合作」的既定印象，他說：「我們期待達成新的合作可能，每位創作者似乎各自表述，但卻相互交融。」 木箱上的手機，是許國玢的作品〈積極正向〉，集結〈第n顆鏡頭〉舞者的口述音檔，探討人求「好」的原因。　圖 ／蕭淳云攝團隊欲透過合作模式的突破進一步探討「好」，他們認為，敷面膜是人類追求美好的表現，但過程卻與美好的感受產生衝突。因此，團隊將面膜作為展場的重要元素，並以此展開天馬行空的想像。成員們笑著說道：「看到朋友在敷面膜，但是他們拿下來之後說很痛（不是很舒服）。」這樣的矛盾讓他們產生疑惑，劉子寧表示說：「我們想知道什麼是好，這個好又是誰定義的。」 團隊透過電視、投影機、手機等媒介於現場呈現作品，提供觀眾欣賞創作的不同視角。　圖 ／國立臺北藝術大學提供《三萬塊》跳脫傳統藝術框架，用新世代的創作方式切入主題。劉子寧以鮮豔、奇幻的手法剪接迷因作品，畫面中的巨大面皰不時絆倒溜滑板的少年，搭配面膜廣告字幕「煥發水潤光采，晶瑩剔透」，呈現衝突、詼諧的視覺效果。觀展民眾張大仁認為，作品談論美容產業的手法十分特殊，團隊並非直接批判產品帶來的影響，而是用幽默的手法模擬美容產品廣告。他說：「（作品）重現美容產業的運作模式，留給我們更多的想像。」 劉子寧的作品〈I tried〉，將舞者表演的影像重新剪接組合，搭配鮮明的色彩與逗趣的梗圖，探討何為「好」。　圖 ／蕭淳云攝除了三部接力的創作作品，展場展出另一件影像作品〈天氣預報〉，由邱霈恩揣摩氣象員的播報方式，機械地唸出面膜廣告台詞。他提到，不同於其他相互影響的接力作品，〈天氣預報〉以揣摩美妝YouTuber的表演形式扣緊主題。他解釋，因保養品僅透過儀器測試，且只是業者提出的主觀假說，他試圖提出對美容產品的質疑，「不一定有效，就像天氣預報偶爾會不準一樣。」展覽期間，邱霈恩也會每日更換影片的播報內容，如同天氣預報的內容每天皆不一樣。「2020北藝大妖山混血盃」總監趙瞬文表示，過去的妖山盃強調個人創作，近幾年希望學生走出舒適圈跨領域合作。團隊「畢竟深愛過」由美術學系、電影創作學系學生共同組成，美術學系的陳幸妤認為，創作觀點的差異可以讓雙方在討論期間激盪出精彩的火花，「對我來說是很特殊的經驗。」邱霈恩也透露，此次展出後，團隊也希望未來以藝術突擊行動的展演方式，將敷面膜的舞者們帶到更多場域進行演出。