作品以「民主世代如何接住白恐記憶」為基礎，從青年與白恐的距離感出發。開頭先以一段故事點出對現在的青年世代而言，白恐受難者可能已是阿祖輩的家族記憶，也因此更難被直接感受。接著透過白恐結束至今的天數、歷史時間軸、青年問卷圖表與一分鐘認知測驗，讓讀者先看見認知落差。作品再以人物故事、地方空間、文化作品與生活角度作為4種入口，引導讀者從受難者生命、校園與城市遺址、音樂影視及日常選擇中，找到專屬自己理解白恐的方式。並透過點選、測驗、滾動與情境閱讀，讓讀者主動參與。最終回應的是：白恐教育不只是知道歷史，而是讓民主世代理解威權風險，並與這段記憶建立連結。 點擊下方圖片進入報導

【記者李若水、劉倚瑄、蔡孟安報導】一張桌子、一組美甲工具，加上一個 Instagram 帳號。近年來，這樣的配置成為許多人投入美甲產業的起點。隨著社群媒體興起，美甲作品具備快速被看見的特質，個人工作室也隨美甲的流行，如雨後春筍般出現。 根據財政部統計，2018 年至 2023 年間，台灣美甲美睫業家數由 1587 家成長至 3523 家，五年間增加超過 1.2 倍，成為美容產業中成長最快的類別之一。而在 Instagram 上，「#美甲」相關貼文更已累積超過 1.5 億則，並持續以每天約 3.3 萬則的速度增加，美甲逐漸從一項單純的美容服務，轉為許多年輕人眼中的創業選擇。 然而，看似低門檻的背後，卻存在著許多不為人知的挑戰。受訪者中的美甲師 Wendy 因高中就讀美容科並接受完整培訓後投入產業，而也有人選擇像吳宜融一樣，從學徒開始累積實務經驗；也有受訪者認為，現在的消費者比起證照，更重視作品風格與社群經營。不同的入行方式，都可能造就截然不同的職涯發展。 除了技術養成，美甲產業也面臨制度上的模糊地帶。目前台灣並未規定美甲師必須持證才能執業，證照制度亦由官方與民間並行，導致市場上從業者的技術程度不一。隨著個人工作室快速增加，消費糾紛也逐漸浮現，從成品與照片不符、施作受傷，到顧客放鳥、取消預約等情況，都成為美甲師與消費者共同面臨的難題。儘管現行《消費者保護法》與相關法律並非毫無規範，但因多數案件金額不高，不少人最終仍選擇私下和解，制度保障與實際運作之間仍存在落差。 這次，我們將報導中的真實採訪內容轉化為互動體驗。你將化身剛踏入美甲產業的新手「林夏」，在 12 週 的時間內，運用 2.5 萬元 的創業資金，決定如何學習技術、購買工具、制定價格、經營社群，以及面對創業過程中接踵而來的各種挑戰。每一次選擇，都將影響林夏的資金、技術、口碑與經營方向，也將決定他最後會成為什麼樣的美甲師。 透過這場互動體驗，讀者不再是透過新聞作為媒介了解美甲師行業，而是能以虛擬方式親身走過一位新手美甲師的創業歷程。理解在光鮮亮麗的作品背後，這個快速成長的產業所面臨的技術養成、制度規範與消費保障等現實課題，重新思考「人人都能成為美甲師」的背後課題。 本融媒體前導影片與部分圖片以AI生成製作。 https://nicole0128.github.io/nail_studio/

【記者陳少凡、黃暐喬、顏貝恩、陳雙報導】「年輕型失智症」指的是在65歲前確診的患者。正值青壯年的他們，往往還沒到退休年紀就因爲疾病被迫離開職場；發病後，不僅失去工作收入，生活也轉眼需要人時刻照顧。他們需要一個能提供長期照顧與復健的專業空間，然而，目前全台灣僅有台北、台中兩個專屬於年輕型失智症之據點。 「只要我自己不說，其他人都看不出來我有失智症。」台中年輕型失智症據點向上清活小屋成員小華（化名）說道。小華自認沒有相關症狀，總覺得自己和據點裡的其他人都不同，是唯一「正常」的人。小華在小屋裡曾表達想要工作的渴望，每天積極配合課程和職業再造諮詢，就是期待有一天能重返職場。 本專題將帶您了解年輕型失智症患者面臨的困境，以及家屬在陪伴過程中的真實心路歷程。希望透過這些故事，讓讀者看見在社會角落裡，這群「逐漸遺忘、也逐漸被遺忘」的人們，也正拼盡全力地生活著。

【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「每天出門穿衣服的時候，如果那陣子變胖了，就會覺得自己穿什麼都不好看。站在鏡子前面覺得很自卑、很不開心，甚至會影響到整天的心情。」舞台表演者余小姐道出她的切身經歷。不知從何時開始，自己的身材是否「完美」，已成為日常裡一項沉重的負擔。 除了一味追求纖瘦，也有人正為「過瘦」與「吃不胖」的體質而深深困擾。好身材的標準有許多，人們的定義往往源自於自己生活中所接收到的訊息。而在這個被螢幕包圍的時代，社群媒體逐漸取代了現實，成為人們形塑身材標準的最高標竿。 在追尋自己理想身材的同時人們往往會因爲過程的不如意與結果不顯著，使他們在過程中產生挫折，本專題期望透過不同受訪者的經驗，讓我們了解到在身材控制的過程中他們做了哪些努力，並且又有什麼方式能夠使他們更健康更與自己的理想更進一步。 點擊下方圖片，走進Z世代的體態焦慮，一起體驗他們在社群媒體的掙扎與追尋叭！

【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「為什麼我一直瘦不下來？尤其坐著的時候，肚子的贅肉真的很明顯。」就讀國立政治大學國際經營與貿易學系的吳佩璇坦言，自己對飲食與身材管理極為嚴格，但仍身處於低頭看見就會焦慮的處境，總會帶給他極大的心理壓力與挫折，甚至開始懷疑自己。 這份對身材的焦慮，源自吳佩璇從小到大的噩夢。「國小的時候胖到快80公斤，之後就一直陷在反覆減肥以及復胖的循環裡，到現在60幾公斤。」吳佩璇無奈地說，過去的努力始終沒換來穩定健康的成果。為了徹底終結這個惡性循環，他決定認真展開行動，破釜沉舟地透過自媒體公開記錄，藉由大家的陪伴與見證，督促自己養成規律運動的習慣。 打開社群媒體，健身成果照、減重前後對比圖，以及各式各樣的體態管理分享已成為常見內容。當身邊的朋友、網紅與明星持續展示理想身材與健身成果時，你是否也曾不自覺地將自己和他們比較？在社群媒體與主流審美觀的影響下，越來越多人將「更瘦」或「更有肌肉線條」的體態視為健康與美感的象徵，並以此作為評價自身外貌的標準。當這些想法反覆出現，並逐漸影響個人對自身外貌與身材的評價時，便會形成所謂的「體態焦慮（Body Image Anxiety）」（註一）。 根據加拿大滑鐵盧大學（University of Waterloo）發表於國際期刊的研究，高達 55% 的Z世代（Generation Z）（註二）對自身體態感到不滿意，這與他們花費大量時間使用社群媒體，如 Instagram（以下簡稱IG）、抖音等高度相關。另外，根據Meta內部研究曝光，演算法會向本就對外貌感到焦慮的青少年，推播更多「飲食失調」的內容，進而形成惡性循環。隨著社群媒體的普及，大量關於良好體態的意象不斷被大量傳播，Z世代常在不知不覺中陷入「社會比較」（註三），導致嚴重的身材焦慮與自信心下降。 不只看到他人而產生的焦慮，Z世代也會擔心自己上鏡的狀況，進而選擇開始管理體態。長期面臨過瘦困擾的Sam（化名）分享，長時間對於自身體態的不滿意，讓他下定決心開始培養定期健身習慣。每當看見照片中的自己，他總覺得身形過於單薄，且相較於社群媒體上常見的穿搭分享，他也認為自己的身材較難以支撐起衣服的版型，進而開始對自己的身材產生焦慮。與Sam的情況截然相反的于小姐 ，「我發現在鏡頭前面胖胖的會不好看。」身為舞台表演者的他會因為擔心自己在鏡頭前的樣子看起來過胖而產生焦慮，從而開始嘗試各種減重的方式。 有別於因體態焦慮而開始體態管理，身為退役籃球運動員的恐龍（化名），則是藉由健身降低運動傷害風險，同時他也相當在意自身的穿搭效果與照片呈現。透過持續鍛鍊，維持自身陽光、健康且充滿精神的形象，健美選手徐同學（化名）表示：「我的想法很單純，我想要成為一個自律的人。」在徐同學的想像中，自律的人通常具備規律運動的習慣。 「我一直都知道自己需要減肥，但始終都沒有去執行，直到健康出現問題，才下定決心要減重。」相較於追求理想體態或培養自律習慣，政大傳播學院大一大二不分系學生張皓承吐露，自己則是因健康因素而開始體重管理。從國小四年級就出現過胖的現象，但是大學期間逐漸惡化的健康狀況，才讓他認真正視自己的體重問題。大一時，他經常出現睡眠呼吸中止症的情況，且在大二寒假期間，他因椎間盤突出進行了手術，術後醫生建議他進行減重，以降低身體的負擔，這才使他透過飲食控制進行體重管理。同樣因面臨健康問題開始進行體態管理的政大廣告系學生鍾心咪表明，剛開始他並未特別察覺體重對於身體健康的影響，直到大三開始頻繁生病，每個月都需要回診與服藥的情況，才讓他開始正視自己的身體健康。 註一：體態焦慮是個人因自身外貌、身形或體重與理想形象之間存在落差，而產生擔憂、壓力或不滿等負面情緒的現象。 註二：Z世代（Generation Z）是指1997 年至 2012 年間出生的人口，是首個從小就生活在網路、智慧型手機與社群媒體環境中的世代，因此也被稱為「手機世代」（Zoomers）或「數位原住民」。 註三：社會比較（Social Comparison）是指人們在缺乏客觀標準來評估自己的能力、成就或想法時，會本能地透過「與他人比較」來認識自己、自我評估並確認自身價值。 每個人投入體態管理的理由各不相同，但多數人體態管理的方式都選擇以健身和飲食控制作為主要方法。 一、吳佩璇 吳佩璇的體態管理目標並非單純減重，而是透過重訓在減脂的同時維持，甚至增加肌肉量。由於肌肉量會影響基礎代謝率，若只靠節食減重容易造成肌肉流失。因此他以重量訓練為主，並搭配跑步等有氧運動，希望能更有效率地達成減脂目標。此外，吳佩璇也表示，體態管理並非完全禁止特定食物，而是著重於長期保持的均衡飲食習慣。他強調，少量攝取喜歡的食物並不會對體態造成太大影響，真正重要的是整體飲食方向是否健康。此外，他特別重視每日熱量與蛋白質的攝取，並透過紀錄飲食內容，確保熱量達到基礎代謝需求，同時攝取足夠蛋白質以維持肌肉量。 二、鍾心咪 鍾心咪每週固定進行三至四次健身訓練，內容涵蓋肩部、手臂、背部及腿部肌群訓練，並搭配有氧運動，以增肌減脂為主要目標；飲食方面，則以高蛋白、低油脂及均衡營養為原則，每日餐食皆需包含碳水化合物、蔬菜及優質蛋白質，如雞胸肉、雞蛋等。相較於嚴格計算熱量攝取，他表明，自己更重視蛋白質與碳水化合物的攝取比例。他認為，充足的蛋白質有助於維持肌肉量與促進增肌效果。為了維持腸胃健康與代謝功能，鍾心咪也固定補充益生菌，藉此改善消化狀況與排便規律性。 Z世代成長於網路與社群媒體高度普及的年代，也正好處於自我認同逐漸建立的重要階段，政大心理學研究所臨床組心理師高晟洋指出，在這個世代的年輕人特別在意他人的眼光，容易透過觀察、模仿同儕與網路上的意見來建立對自己的認知。 現在人們只要點開手機，螢幕裡往往呈現的都是演算法（註四）根據使用者在社群媒體上的搜尋紀錄與互動行為篩選出的結果。演算法會分析使用者停留在時間、按讚、分享或略過等行為，判斷其感興趣的內容並持續推薦相似資訊。當使用者因為好奇健身減脂資訊，或對自身體態感到焦慮，而在分享減重經驗主題的短影音多停留幾秒時，平台便可能開始大量推送相關內容。久而久之，使用者容易誤以為身邊的人都在健身、減脂或進行體態管理，進而放大對自身外貌與身材的焦慮。 在網路世界裡，按讚數、觀看量與留言逐漸成為大眾對照自我的數位「鏡子」，國立臺灣師範大學健康促進與衛生教育學系教授張鳳琴說道：「以社會理論來説，孩子們會認為『為什麽別人可以這樣，而我卻不行』的心理壓力。」因此當Z世代使用社群的時間越多，容貌焦慮的現象也會隨之提高。Sam分享，網路上確實會呈現一種現象，男生好像一定要有肌肉才算好看，進而影響他對自己身材的要求。身為自媒體經營者的吳佩璇則喜歡在限時動態分享運動、飲食與生活紀錄。他分享，每當在網路上分享自己的減重日常，粉絲們也會跟他有精神上的鼓勵和互動。Z世代透過他人的回饋來評估自己的改變時，政大社會學系教授馬藹萱也提出擔憂：「在網路世界透過他人的回饋來建立自信，恐怕是脆弱的。」 除了心理上的焦慮，網紅推崇的瘦身生活，也演變成一場真實生活中的經濟考驗。從健身房會員、保健食品到健康餐盒，社群媒體經常將健康生活與高額花費畫上等號，進一步形塑大眾對「健康飲食很貴」的印象。然而，人們在評估健康生活時，往往忽略了背後投入的時間與心力。黃資富指出：「在忙碌的現代生活裡，很多人會選擇花錢買時間，因此願意付出較高的價格來追求健康；但如果你願意把錢省下來，換言之，用時間來自製餐點也是一個選擇。」鍾心咪便是這樣的例子，從每天提早起床採買食材、準備餐點，到回家後自行料理，甚至提前準備隔天要帶到學校的便當。 註四：演算法是平台根據使用者過往的搜尋與互動行為，篩選並推薦相關內容的運作機制；當使用者反覆接收相似資訊時，容易形成過濾泡泡效應，影響對現實的認知。 除了傳統健身房之外，皮拉提斯、瑜珈等課程也受到歡迎，而結合遊戲元素的應用程式，例如捕捉寶可夢Pokémon GO、跑步作畫GPS Art、皮克敏Pikmin Bloom，也讓運動不只是單純的訓練，而成為Z世代的一種日常娛樂方式。 當社群媒體強調形象經營，使用者往往傾向於展現自己理想中的樣貌，張鳳琴表示：「大家在社群媒體上展示自己時，通常會呈現想被別人看見的那一面，發出來的往往是修圖、美肌後的樣子。如果大吃大喝後覺得狀態不好，可能就不會發文。」藉由形塑近乎「完美」的網路形象，也在無形之中影響大眾對理想體態的想像。 根據教育部體育署在112年度的調查報告顯示，對身材要求最嚴苛、體態最纖瘦的群體，大多分佈在新竹以北；反觀屏東一帶，儘管體型相對豐腴，不過少了大城市裡日常相互比較的催化，大家對於身材的困擾與擔憂反而隨之減輕。體態的批判也反映出時代的改變。在過去生活條件普遍艱困的年代，體態肥胖曾是富貴與福氣的象徵；但在現代社會的語境裡，纖瘦、自律與成功卻逐漸被劃上等號，而肥胖卻往往被貼上「沒有做好自我管理」的標籤。當身材成為評價一個人是否自律、是否成功的依據時，體態焦慮也逐漸滲透進日常生活之中。 不同人對理想體態有不同追求，有些人希望改善臀腿線條，有些人則著重胸肌、背部等上半身肌群。然而，重量訓練往往需要學習正確的發力方式與動作技巧，對初學者而言必須投入時間摸索與練習。即便如此，越來越多人仍願意投入運動，顯示體態管理已逐漸成為Z世代生活中的重要課題。而推動這股風潮的原因，除了健康意識提升之外，也與社群媒體的普及有關。當社群平台強調形象經營，使用者往往傾向展現自己理想中的樣貌，進一步影響大眾對於「好身材」的想像與期待。

11月16日中午，國立臺灣大學傅鐘底下人聲鼎沸，據平面報導，數百名群眾與多家新聞媒體將現場擠得水洩不通，校方甚至出動駐衛警維持秩序。然而，這並非校慶或抗議，而是一場源於臉書粉專匿名投稿的集體空等。 這起事件起因於鳳凰颱風過境台灣前夕，臉書粉專「黑特帝大」出現一則匿名投稿。投稿人賭上「大氣系招牌」，揚言若台北市完全沒放颱風假，將發送各三百份雞排與珍奶。之後台北市政府宣布正常上班上課，形同確立了這項賭注的兌現條件，這則匿名投稿則在六千多則留言及近千次分享的推波助瀾下，話題熱度持續攀升。而這場一開始就吸引大量媒體報導，卻「無人現身」發放雞排與珍奶的鬧劇，正揭示網路時代的兩大病灶：匿名言論在缺乏咎責機制下的失控，以及新聞媒體因為輕忽查證之責，而嚴重損害了公眾對新聞的信任。 臉書粉專的匿名投稿，已成網友交流、發聲甚至揭弊的管道。然而，此次事件卻再次顯示出匿名機制被濫用的隱憂。現行部分匿名投稿平台雖提供便利的發聲管道，卻缺乏可追溯的身分驗證機制。投稿人利用此一管理漏洞，透過「黑特帝大」串接的外部匿名投稿平台，擅自賭上「台大大氣系」的專業權威性，對公眾做出虛假承諾。這種行為展現出網路匿名發言的權力與責任的不對稱：網友幾乎無須成本，便可輕易引發大眾關注並虛耗社會資源，卻無須承擔任何後果。今日只是讓民眾浪費時間，排隊空等雞排與珍奶，但若此類事件反覆上演，將嚴重耗損大眾對網路資訊的信任，未來若真正需要幫助的聲音或具公共利益的揭弊出現時，恐將淹沒在社會的冷漠與懷疑之中。因此，我們不能僅將此事視為惡作劇，輕忽匿名發言應負的責任。政府應當積極在保障言論自由與遏止匿名造謠間取得平衡，加速研擬平台責信機制，釐清平台業者對匿名內容的管理義務。而身為大學生的我們，面對網路匿名發言，必須有所警覺，將我們的角色從「被動接收者」轉換為「理性查證者」，避免被不實言論所愚弄或操控。 如果將匿名投稿者比擬為點火的人，那麽新聞媒體便是擴大火勢的風箱。事實上，早在兌現日前一週，即有多家平面及電子媒體報導此一賭注，其報導內容卻僅憑一則未經證實的匿名投稿。記者在撰寫報導時，未向校方確認是否有活動申請紀錄，便將未經證實的匿名投稿包裝成新聞。這種輕忽查證的作為，不僅讓新聞淪為廉價的內容農場，更混淆網路趣聞與新聞事實的界線。新聞媒體應落實查證程序，嚴守事實查核底線。而身處資訊傳播網路中的大學生，也不應再當盲目的跟風者，而應落實「查證後再分享」的原則。唯有當我們拒絕轉發未經查證的資訊，讓謠言失去流量，新聞媒體版面才能留給真正值得被看見的公共議題。

【記者吳恒儀台北報導】國立臺灣師範大學大眾傳播研究所透過產學合作計畫，開設全台首創媒體素養劇本殺工作坊，引領學生們將資訊素養、新聞倫理及公共輿論等社會議題融入原創劇本之中。14日，協辦單位臺師大媒體素養教育基地於校內文薈廳共同發表劇本殺成果，透過沈浸式的遊戲體驗，激發民眾思考現代媒體科技如何影響社會。 作品《百障館謀殺始末—迷霧秋夜》（以下簡稱迷霧秋夜）是工作坊中唯一由學生團隊打造，且遊戲難度為四組之最的劇本殺。《迷霧秋夜》由來自臺師大大眾傳播研究所的中國留學生于建濤帶領創作。故事講述高三學生受到校園霸凌後離奇消失，案件受到社會各界關注，玩家在撲朔迷離中一步步挖掘真相的過程。 于建濤說明，《迷霧秋夜》受到媒體審判現象的啟發，參考中國案例，將涉及隱私的刑事案件放到公共網路上討論時，各種參與媒體在案件線索一步一步被揭露時會如何行動。「比如說受害者的家屬、警察、網友，還有一些意見領袖，會發表什麼看法，影響到受害者的名譽。」于建濤說道。劇本設計除需兼顧趣味性，同時更強調新聞報導如何影響網路輿論與對受害者造成的二次傷害。 玩家不論在《迷霧秋夜》裡還是現實中，既是大眾媒體的接收者，同時也是資訊的製作者和傳播者。創作成員臺師大圖文傳播學系大四交換生陳靜表示，在自媒體生產時代，民眾如何去使用媒介是一個很關鍵的問題，不只是學生，全民皆需具備鑑別虛假消息和獨立思考的能力，制止錯誤資訊的傳播和生產。玩家臺師大生命科學系的小明（化名）在參與《迷霧秋夜》後表示，希望能體驗到更完整的《百障館謀殺始末》劇本。「了解事情的全貌之前不要亂下判斷，一些偏激的言論會對他人造成傷害。」他在遊戲結束後說道。 來自民眾組的作品《你給我記著》劇本圍繞著六位不同背景的記者爭相挖掘真相的故事，強調新聞道德與假資訊判斷的重要性。「記者內心的掙扎跟新聞道德出現兩難，那把尺如何拿捏？」創作者林吟霙說道。每一位記者內心都有不同的掙扎矛盾，角色在身為記者的專業素養和一己私慾之間做出選擇，影響劇情走向，成就多重結局的劇本。林吟霙表示，閱聽人在閱讀新聞報導時應注意片面報導的可能，「他可能只讓你知道該讓你知道的，或者是想讓你知道的，但真的是全面都是這樣嗎？」他說道。 隨著《百障館謀殺始末》等媒體素養能力劇本殺的推出，臺師大大眾傳播研究所長蔣旭政表示，教育如同種下一顆種子，在參與者的心中發芽、茁壯，進而影響更多人。媒體素養在資訊爆炸的現代，伴隨著我們的日常生活，「從我們滑開手機的一刻開始，都是媒體素養的一種。」林吟霙說道。媒體素養並非只是一個口號，而是要落實在每個人的生活中，成為一名對資訊傳播負責任的數位公民。

【記者林沂葳報導】在螢幕上，台北的建築、交通與人群交織成一幅生動的畫面，瞬息萬變的即時新聞標題穿梭其中，讓人彷彿置身於現實世界。新媒體藝術團隊2ENTER貳進（以下簡稱2ENTER）將網路資訊視覺化，創作出一個龐大的虛擬世界，並於10月25日至28日在台北國際藝術博覽會展出作品《Data-Verse Taipei 02》。 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班的莊恩齊、陳政維、邱傑義及劉吉榮，在2022年正式成立2ENTER，並在同年首次對外參加競賽，即以作品《擬山行》在花蓮縣洄瀾美展榮獲首獎。為此，陳政維補充：「你真正在外面得到一個肯定後，會覺得自己做的東西比較踏實，這個里程碑還滿重要的。」在合力製作的作品備獲肯定後，團隊決定向外拓展視野，作品也日趨成熟。 2ENTER的作品主要以即時資料為素材，例如天氣資訊、車流、社群動態等，撰寫演算法驅動3D影像後，再放到遊戲引擎Unreal Engine中做即時運算，最後製作成一個虛擬世界。此外，由於團隊成員皆有玩遊戲的興趣，故也會從常玩的遊戲裡取得創作靈感，並在作品中添入遊戲的元素，「不管是視覺上或者是感受上，這些靈感都會帶到作品裡面使用，或者是有一些思維會在作品裡面被放大。」陳政維補充道。 談及名稱發想過程，團隊表示本想取作ZENTER，源於德文裡「中心」的意思，不過因已有其他公司以此註冊商標，因此團隊改以組成的時間為2022年，將具有相似外型「2」跟「Z」，正式取名為2ENTER，中文名「貳進」也有電腦二進位的含意。目前台灣的網路即時資訊視覺化領域中，因為涉及設計、2D與3D製作、程式書寫等多方面的技能，故多由為企業主導，團隊成員皆為學生的2ENTER，是目前台灣第一間由學生自行創建的公司。此外，2ENTER團隊的作品比起單人作業，呈現更豐富的視覺性及互動性。「大部分新媒體藝術家處理的影像較為抽象，因為比較單純，也比較好看。」陳政維補充道。 由於2ENTER都是Z時代下的人，他們把網路世界當成真實世界的鏡像，每個人的一舉一動在時間的推演下，都會越來越完整的紀錄其中，如監視器、瀏覽紀錄等，「這件事情是我們覺得需要討論的，所以決定用作品呈現。」陳政維說。此外，他們把作品想像成一個巨大容器，乘載大家的想法，強調與觀眾互動，不再拘泥「藝術傳達理念」這件事。 《Data-Verse》是2ENTER的第一個作品，以五分鐘的影像建構出四位成員對網路的想像。起初他們對網路世界的形象概念很模糊，所以在正式製作之前田調土地資料，把數據即時附到《Data-Verse》中，並把數據轉化成不同圖像，例如數據便以雨的形象灌溉虛擬世界。作品畫面的正中間有一個石碑，裡面的影像資訊來源是迷因，「真實世界有宗教作為人的心靈慰藉，那虛擬世界的信仰是什麼？」莊恩齊表示，由於現今社群媒體大量傳播迷因，故團隊最終把虛擬世界的宗教意象定位在迷因上，「我們用這樣的邏輯做了《Data-Verse》，告訴大家我們想像的網路世界長這樣。」 創作遊戲引擎互動的作品，劉吉榮認為最大的困難反而不是做2D、3D的東西，而是彼此之間的默契跟溝通，「每個人在製作上面的難處，都會是怎麼在各自的分工下，把大家想要做到的效果呈現出來。」為了作品效果的穩定性，2ENTER會針對硬體做壓力測試，確認它的承受極限，還會上傳高度敏感的照片，看見互動作品中最極端的面向，才能應對一些極端的觀眾，「我們要想到最壞的狀況，這是我們作品有趣的地方。」莊恩齊道。 延續《Data-Verse》，同樣於2022年創作的系列作品《Data-Verse Taipei》，以《Data-Verse》的生態系統作為基礎，團隊蒐集台北的氣溫、車流、社會現象等網路資訊。隨著這個計畫的持續發展，2ENTER開始希望觀眾也能介入到作品當中，於是一年後《Data-Verse Taipei 02》誕生，「目前我們既有的框架有一個互動網頁，接下來怎麼跟觀眾互動，最簡單就是用文字來實現。」邱傑義表示，團隊開始思考如何觸發觀眾回覆文字到資料庫，「後來發現新聞標題這個東西，它本質上帶有一種試圖引人回覆、挑釁的特質在。」於是將新聞作為對觀眾的提問，觀眾可以進入網頁留言區，與其他人即時互動。 與《Data-Verse》系列相似的作品還有《擬山行》，雖然《擬山行》與《Data-Verse》是同一時期的作品，但比起《Data-Verse》的即時資訊，團隊使用過去的歷史資料，整理花蓮氣象站建站一百年來的資料，重新在虛擬世界中再現。作品逼真地呈現花蓮峽谷的壯麗地貌，且隨著資訊量的變動，畫面會不斷改變，讓觀眾無法預測下一秒的視覺體驗。 而近期2ENTER啟動新的計畫—《虛擬尋根》，透過論文查詢、搜尋引擎、AI三種方式共構劇本，回溯台灣不同的網際網路歷史事件，「用作品重新描述歷史，將創作者不可能親身經歷的事，重現在大家眼前。」邱傑義補充。 2ENTER的作品從來都不是想要改變世界或影響社會，而是希望讓大家透過作品看到不同的狀態，例如在《Data-Verse Taipei》中，觀眾可能會好奇車流的變動、Wi-Fi的流量等，透過呈現讓大家看見平時難具象化的數據，當資訊匯聚在小小的螢幕中，觀眾會感受到自身的渺小，「我覺得我們的作品很常在做這件事。」莊恩齊補充，虛擬世界雖然很小，卻乘載著龐大的資訊量，「這是我們在真實世界中很難發現的差異性。」 提到團隊未來的願景，2ENTER希望能讓作品常設在某個地方，持續推廣作品，也嘗試做公共藝術等，期望將作品跳出臺灣的框架，創作《Data-Verse》國際版，讓作品有更多討論的潛能。

Meta自2023年7月推出社群平台Threads，上架臺灣已滿一年，網友將其戲稱為「脆」。根據統計，臺灣的Threads主要使用者集中在16到24歲的Z世代，每日平均使用時長高居全球之冠。不少人認為，Threads逐漸超越Instagram和Dcard，將成為臺灣社群媒體的新寵兒。 Threads滿足了現今Z世代滿足隨手發「廢文」，在社群媒體上隨時更新生活日常訊息的習慣。與現有社群媒體相比，Threads 尚未被網軍或廣告入侵，使用者也更易接觸陌生人的發文，故成為網友談論政治的新天地。也因此，許多政治人物及其支持者紛紛加入Threads。使得Threads的註冊人數在2024臺灣總統大選期間，大幅提升。諷刺的是，使得Threads在臺引發話題的契機之一卻是Meta曾表明將不主動推送的「政治」內容。 Threads以文章留言數量為優先的推薦標準，使得網友若想在Threads獲取大量關注，就必須讓自己的發文能吸引眼球，進而引發共鳴與討論。因此，能在短時間以單一發文引爆話題的「流量密碼」，例如與獵奇、虐心、公審等有關的主題發文，便成為許多網友熱衷追隨的類型。然而，匿名性所帶來的自由討論空間，也讓部分使用者在互動中失去了對自身行為的反思，導致一系列脫序行為的發生。雖然Threads為台灣網友提供了另一個多元意見交流的平台，許多發文卻逐漸偏離公共討論的核心議題。隨著情緒在對話中蔓延，理性討論的界線常常被情緒化的發言取代，使Threads成為情感宣洩的場域。社群媒體上的公共論壇變得破碎，甚至令人感到焦慮或挫折。 Threads作為公共空間，用戶在發表任何言論時，必須謹慎考量其潛在影響以及應承擔的責任。而對社群平台而言，如何劃清言論自由與濫用之間的界限，以及在管理上取得自由與管制的平衡，是亟待解決的挑戰。平台應避免過度限制，以免壓制言論自由，然而也必須有效防止言論暴力和網路霸凌的蔓延。當涉及仇恨言論或獵奇內容等可能對個人或群體造成心理傷害的情況時，平台需明確界定與用戶之間的責任，確保雙方在管理與使用的過程中各自履行應有義務。

【記者陳婕柔台北報導】「藝術創業受眾較小，但希望這次融合科技後能讓更多人願意碰觸藝術。」犇藝獎參賽成員莊恩齊表示。國立臺北藝術大學於2日首辦犇藝節活動，決選團隊裡有兩組以新媒體科技為題材拿下二、三名，他們嘗試用熟悉的藝術結合商業思維，並在犇藝節中呈現藝術創業的成果展演。 首屆犇藝節與Underground Studio合作規劃策展，以綠植融入場佈設計，建立永續經營理念。　圖／北藝大創新育成中心提供「北藝大很多學生從來沒想過創業，而多數民眾也很難理解藝術，所以犇藝節用簡單的創業形式讓大家了解『藝術即生活』。」北藝大創新育成中心育成經理林錦德表示，校內大部分學生僅會創作，沒有足夠商業思維，所以近年校方融入多元程式設計與創業輔導課程。「光影魔匠工作室」獲選犇藝獎第二名，團隊打造一款餐廳經營遊戲，運用可愛、活潑畫面親近大眾。電影系出身的楊悅誠表示，自己曾想用電影呈現漫畫地下城的故事，卻一直無法完整詮釋，「其實電影視覺特效與遊戲科技理念越來越像，剛好有專精美術與音樂的朋友願意合作，才有〈地窖食堂〉這部作品。」然而負責美術設計的杞欣庭卻也感受到藝術與大眾之間的隔閡，「初衷是想讓大家都喜歡我們創建的世界，但我們又無法掌握玩家喜歡的元素。」他點出團隊目前的難題是開拓市場。第三名的2ENTER 貳進團隊擁有主攻美術、程式、編寫遊戲以及3D影像設計成員，作品〈Data-Verse Taipei 02〉將巨量資訊化為圖像，透過VR眼鏡將作品投射到民眾目光中，場景包含北藝大附近的北投溫泉、北漂學子常佇足的台北車站等等，成員莊恩齊說：「這些都是我們的生活軌跡，想讓大家體驗轉個彎就能遇見不同日常。」他針對藝術創業的困境補充，新媒體藝術需要投入大量資金來佈展、購買器材，儘管犇藝節有獎金，仍支撐不起創業的開銷。 2ENTER 貳進團隊將迷因、彈出式廣告等現代網路元素加入作品中，增進藝術與大眾共鳴。　圖／2ENTER 貳進團隊提供參與犇藝節後，民眾對新媒體藝術創業有更多感想，新媒體藝術學系碩士生江品萱表示，這個領域重視人與藝術間的感知，2ENTER 貳進團隊用即時運算帶給人對於未來的想像，「現在機器人可以寫程式，但它很制式，我做藝術時與人的互動才會有活著的感覺。」民眾張晉禎則表示，「藝術會隨著大家習慣的媒介而改變，藝術家的優勢也會隨之有更多元的發展可能性。」 北藝大學生路過書店穿堂，駐足在展品前，翻看犇藝獎競賽團體創作的過程。　圖／陳婕柔攝獲獎的兩組團隊在比賽中體悟到藝術融合商業的阻礙，而北藝大創新育成中心為了開拓學生商業視野，推動三項藝術創業課程，犇藝獎更是以公開徵件以及辦理工作坊的形式，提供師資顧問輔導，期盼大學生能自主跨領域合作，突破自身系所框架。「像是我們都很不熟悉怎麼處理稅務、怎麼成立公司。」楊悅誠希望北藝大能增強商業培訓課程的深度，讓團隊未來可以順利發展得更成熟。