【記者蔡得曦報導】深淺不一的墨色在宣紙上暈染，畫中少女的姿態如臥床般隨意。就讀國立臺灣藝術大學書畫藝術學系日間部三年級的朱瀠綺，於11日在臺藝大北側藝術聚落29.04.05展間舉辦首次個展《ELSEWHERE》，以夢境與現實的交疊為核心，描繪易被人們遺忘的感受並重現於觀眾眼前。 對朱瀠綺而言，夢境是最親密的創作素材。「我能記得每一個夢，但我只會取當下生活經驗中具有寓意的物件來記錄。」朱瀠綺說明，展場中最大幅的作品〈困厄的三月適合什麼？〉是他大學後的第一件作品。作品中兩位顏色相異的少女以慵懶卧姿各據一方，背景的墨色從深至淺，自在流淌於宣紙之上。出身台南的朱瀠綺獨自北上求學，藉此作將初來乍到時混亂且多夢的日子記錄下來。「我覺得把自己私密的生活經驗給大家看，是只有〈困厄的三月適合什麼？〉能做到的。」他也認為這件作品是一個重要的轉捩點，「在這件作品之後，我能更勇敢去做其他我想做的作品。」 在展場一隅，〈翻身〉則是讓許多觀眾能輕鬆領略其意義的作品。〈翻身〉以眾人熟悉的「數綿羊」為發想，透過一張整齊的床鋪與旋轉樓梯來營造不自然感，讓觀眾難以辨識畫中空間的所在。而作品中數隻綿羊在床上奔走的畫面，象徵人們失眠卻無法控制的瞬間，朱瀠綺說：「我覺得很少人會記得生活中這件有點煩躁、微小的事情，這應該是最能帶給觀者共鳴的作品。」 除了夢境，朱瀠綺的創作與哲學家海德格提出的「此在」（Dasein）概念有關。朱瀠綺表示，「此在」意指，只有與其他物件產生互動，存在才得以彰顯。他的創作媒材即呼應了此概念，眾多作品中所採用的岩彩，其顆粒需要漫長的時間來堆疊，由於單層的岩彩不會顯色，所以上色過程需要花費大量的時間與顏料，這樣的互動便體現了存在性，「岩彩在我的作品中能成為情緒與時間的載體，將石頭一層一層固定於畫布上，比起純粹的顏料更讓我感受到真實。」 此外，展區內的〈我們是太陽的女兒〉不同於朱瀠綺以往源自生活習慣的作品，而是一件有社會性的創作。作品以四位女性與銀箔構成的太陽為主體，「過去容易將女性與月亮作連結，但月亮卻需要依靠太陽的光，我覺得女性本就完整，不需要依靠外物。」因此，作品選用銀箔來顛覆金色太陽的既定印象。觀眾S（化名）認為，〈我們是太陽的女兒〉是一件非常有存在感、難以忽視的作品，「畫面的肌理顯現了作品的浮雕感，窗外斜射的光線則讓畫作上的銀箔越發閃亮。」 談及個展名稱《ELSEWHERE》，朱瀠綺認為，生活中容易被眾人遺忘的瞬間都在展間中，「把這些瞬間收集起來存放在這裡，對我而言，展間就是他方。」觀眾nabi（化名）表示，從展覽中能感受到朱瀠綺將對夢和女性的堅定意志付諸於作品中。朱瀠綺分享道：「我希望觀者來到這個空間能開始思考生活中微小或想要逃避的瞬間，並且抱有勇氣去面對。」

【記者周元曦報導】2023年10月7日清晨，巴勒斯坦武裝團體哈瑪斯（Hamas）從加薩走廊向以色列發動襲擊，同月底以色列在封鎖加薩後，對加薩北部發動地面攻勢，展開此區長達一年的緊張局勢。至今以巴衝突時滿一週年，喬治華盛頓大學（George Washington University）（以下簡稱喬大）學生與該校猶太組織，於7日舉辦校園點蠟、守夜、摺紙與演講等一系列活動，紀念犧牲的人民以及下落不明的人質。 「猶太與非猶太學生一起舉辦演講，也邀請學生進行摺紙等手做活動，學生們會在紙張上寫下對未來的展望、撫慰的言語，或是一首詩。」擔任喬大「希列組織（GW Hillel）」拉比（Rabbi）（註1）的丹・艾波斯坦（Dan Epstein）說道。他表示，在這個對猶太人來說悲傷的日子，希望可以透過一系列的藝術創作與交流活動，為全校學生提供和平互動、表達自身信仰的空間。 註1：拉比是猶太人中的精神領袖，為宗教導師，負責主持猶太教的宗教儀式。 校園中的抗議與聲援活動因以巴衝突一週年再次蓬勃，不只校內警察增加，校外的城市警察也進駐校園為防學生發生衝突，不過丹提及，相比去年，今年10月的反猶風氣不強烈。他補充，去年此時的校園內充斥著反猶聲音，反猶組織更做出許多令猶太學生不舒服的舉動，像是在校園中間設置大型營地，並掛出「猶太復國主義（註2）者禁止入內」的標誌。 註2：喬治華盛頓大學內有95%的猶太學生都信奉猶太復國主義（Zionism），此主義旨在支持以色列地重建「猶太家園」，也是猶太人在宗教思想與傳統上對以色列土地聯繫的一種意識形態。 但就讀喬大國際關係學系的非猶太學生寶拉・西古恩薩（Paola Sigüenza）認為，校園內不同種族間的對立比以往明顯，「7日當週，除了猶太學生在校園中守夜，而校園另一邊，親巴勒斯坦的學生也校園另一邊在守夜，氣氛有點緊張。」作為校園學生組織的一員，他特別提到，學生組織之間的合作也會受到種族對立的影響。例如，本學期許多團體傾向避免與阿拉伯學生協會等持有激進親巴勒斯坦立場的組織合作。 此外，寶拉強調雙方的抗議活動有對學生的生活產生影響，像是學校為了減少學生公開發表言論的機會，將校園中唯一的綠地封鎖。除了日常生活受影響，目前就讀喬大國際關係暨經濟學系的猶太學生Sara（化名）也坦承抗議行動影響學生的教育，「上學期我知道至少有兩科期末因為這些行動取消了。」他說道。 Sara並未直接感受到校園中的反猶情緒，但他仍因猶太身分而有所顧慮，「只因為現在作為猶太人某種程度上跟支持以色列劃上等號，我朋友甚至害怕表達自己是猶太人。」他嚴肅地說道。雖然校園氣氛有進步空間，丹與Sara仍慶幸喬大目前的狀況相比去年和平，也比美國部分大學友善。丹更提及，他未來將為校園中的猶太與非猶太學生提供物資協助，「喬大的希列組織計畫在校園中新設空間，不論種族，只要是喬治華盛頓的學生，都可以使用，學生可以進來交流、讀書和用餐。」他也期望學校在學生不涉及暴力的前提下，讓學生享有言論自由。

【記者黃詠欣台北報導】舞台四散著殘留的磚塊，曾經熟悉的家園，如今成了一片空地，一對夫婦來到空地上「旅行」，回憶過去的生活點滴。2024國立臺北藝術大學戲劇學院佰拾級畢業製作《更地》，11日至13日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，重現日本戰後劇作家太田省吾的作品。 戰爭過後，原本熟悉的家園被摧毀成一片空地，一對夫婦發揮想像力，拿起磚塊堆疊出過往的居住空間，玩著扮家家酒，回溯過往的美好記憶。談及選擇劇本《更地》的原因，導演張釋分認為，此劇本以幽默且毫不說教的對白，加上兩位主角面對過去記憶的不同模式，去探討「失去」的本質，「具體呈現人類的多樣性。」 本次演出是《更地》首次在台灣以舞台劇形式展演。戲劇顧問暨劇本翻譯黃于庭說：「《更地》劇本形式開放，可容納創作者的各式想法，並在各種時代下扮演都成立，或許我們能讓《更地》成為這個時代下某種紀錄的一個作品。」由於日文一句話可能有多種不同的解釋和可能性，加上《更地》劇情是浮動的，黃于庭說：「一定要帶著情境並貼合導演和演員的想法翻譯，並多次討論這些句子表達的其他可能性，再慢慢把一字一句定下來。」而沒有設定空間、時間的劇本，演員張芳榕坦言：「劇本對白很跳，話又容易被切斷，很難從文字裡抓取線索了解角色的心境。」為熟練劇本，張芳榕表示，每天大量的與劇本對話相當重要。 張釋分表示，這個劇本的力量在於一直把觀眾拉回活著這件事，「用失去談存在、你想抓住的，感受我們活著的每一秒才能累積成眼前的你自己。」就讀實踐大學社工系劉同學（化名）說：「沒有屋頂就可以看到不一樣的東西，人生中你可能會被一些事情蒙蔽，但如果踏出去就會看到不一樣的樣子。」

【記者范莛威台北報導】面無表情，素色衣褲，沒有過多裝飾的木雕人偶，以不同的姿勢分頭佇立在展場，散發著淡淡的木質香，《明天的故事》為藝術家袁心元的個展，自2月21日在台北市伊日藝術展出。「明天的故事分為兩部分，明天與故事。」袁心元將自己從在學到畢業之後的心態變化，寄託在木雕的人偶中。「對於明天、以後、未來，多數人是不安且茫然的，但大家似乎都羞於承認這種狀態。」〈輕輕的拿〉以樺木為素材，同樣為面無表情的人偶，手上拿著一根支分岔的樹枝，就像出了社會之後，經常需要面對選擇。〈尋找著我們的下落〉則為一艘細長的獨木舟，半身的人偶坐立在船中，身旁的船艙卻充滿著水。袁心元說：「其實每一件作品都在講同一件事，只是因為想要證明自己的存在感，而這些作品的出現會讓我有某種踏實的感覺。」就讀國立台灣藝術大學工業設計系的杜欣芫說：「明明應該浮在水中的獨木舟，水卻在船裡；而在作為水的樹酯裡撒上亮片，則為作品增添了活潑感。」 〈尋找著我們的下落〉為人物坐立在獨木舟中，本應浮在水上的船，作品卻將水灌在舟中，形成對比。　圖／范莛威攝。〈溫室〉為一條掛著燈的走廊，裡頭則散佈著紙做的昆蟲，如飛蛾撲火一樣，圍繞著那一盞燈光。袁心元說：「某次搭乘客運時，看見路邊的夜間溫室，在一片黑暗中看到光點，總是令人安心。」就像出了社會後，想在整片黑暗之中，尋找可以寄託的光明。 〈溫室〉將飛蛾撲火的畫面，化為實體，描述在黑暗中昆蟲，追尋著令人安心的一盞光明。　圖／范莛威攝。在所有的未知中，我們都期待著一些火花，袁心元說：「如何在這未知中生存下來，我不清楚，但就因為不清楚，所以我想要試試看。」在一個沒有意義的世界中，尋找著意義和目標，我們無法如同一顆石頭、一棵樹一樣的存在於空間中，「只有人，才會擁有『是不是存在』的意識。」